【摘要】無論多美的舞臺裝置,多艷麗的服裝,沒有燈光的照射就彰顯不出其特質和艷麗。在舞臺上要創(chuàng)造出美的效果,必須用光給物體、人物、景物以美感,必須由燈光師操作,創(chuàng)造出生動的光。本文就戲劇舞臺燈光的相關知識,舞臺燈光的目的,不同類型燈光設計及其如何布光等問題談談個人的看法。
　　【關鍵詞】舞臺燈光 燈光設計 布光 戲劇演出
　　
　　一、何謂舞臺燈光
　　光分為一般間接光(天窗或烏云天氣光線),特殊直接光(太陽)。舞臺燈光是恰當運用兩種光在演員和舞臺內(nèi)創(chuàng)造聯(lián)系舞臺的環(huán)境,它具有多樣性和規(guī)律性,其作用是讓觀眾情感隨著燈光色彩變幻而起伏,更能貼近劇情與角色情感。
　　在戲劇演出中通常以下10種舞臺燈光使用頻率最多。
　　這些都是燈光設計師的揮灑范圍。
　　不同的燈源、色片、角度可以排列組合成各種變化的光,舞臺燈光能豐富演員的表情動作,尤其能起到營造氣氛,加強情調的作用。只不過它是用明暗、色彩來象征和暗示劇情。大家知道舞臺燈光不僅僅是為了模仿現(xiàn)實世界里的光,在舞臺照明世界里,燈光能表現(xiàn)季節(jié)、時間、場所及各種景物的變遷,還可以顯示登場人物心理情感和故事情節(jié)的變化。一般來說,喜劇常用暖色系,悲劇用冷色系。沒有色調,陰影是最佳效果的表現(xiàn)形式。導演對燈光的構想是他維持一部戲劇格調的主要因素之一。大致來說,暗淡燈光用在悲劇中,明亮光用于樂觀題材。
　　我們要了解舞臺燈光的目的,燈光的控制裝備,不同戲劇類型燈光的設計過程,以將舞臺燈光的技術表現(xiàn)手段運用于戲劇創(chuàng)作之中,使舞臺燈光能夠起到增強戲劇的藝術效果的作用。
　　二、舞臺燈光的目的
　　 判斷燈光設計每一瞬間的質量怎樣,要看舞臺燈光在清晰度的選擇,形狀的顯示、組合和氣氛等方面表現(xiàn)得如何。
　　1、燈光清晰度的選擇可以集中觀眾注意力
　　在劇場舞臺上,燈光師最重要的工作是使每一個觀眾清晰地看到演員,看到舞臺上每一個應看到的物體。演員表演時,對他布光亮度要逐漸加強,把一束強白燭光打在人的身上,其他部分變暗。這時燈光依照舞臺區(qū)域或人物重要性做有層次的照明,調整清晰度對比。燈光變化給觀眾一個暗示:告訴他們往哪看,有亮之處,他們的注意力就會加強。如果說照明是舞臺燈光唯一的功能,那只要舞臺上有一組照明燈就可以提供演員和布景平穩(wěn)的光線。但是舞臺燈比照明燈多一些用處,一組有效的舞臺燈光可將一系列視覺元素連接起來,引出全劇線索,燈光由紅到藍,天幕燈由白到灰漸漸暗下來,給觀眾以神秘感,會增強觀眾看演出的樂趣。
　　2、運用強烈的色彩光顯示形狀,呈現(xiàn)設定的時空狀況
　　舞臺場景提供了時空條件,而戲劇真實的時空成了燈光設計師可依循的條件。阿比亞說:色彩的濃淡與否對光本身來說是同等重要的。舞臺上的物體通過用光線分布和色彩濃淡達到形狀顯示目的。舞臺光亮照明均勻清晰,但一切東西顯得很平淡。為使物體顯示得立體要用呈現(xiàn)立體的燈。強調演員立體感,要通過布光把人與其他布景分開,使演員處于恰當位置上。我們還可以用燈光制造陽光、月亮、冬季、清晨、秋天落葉、楓葉等效果。例如在《金龍與蜉蝣》劇中大膽用光用色,打破以往用光常規(guī),用紅色、白色光鋪墊,創(chuàng)造一個宏大的場面。天幕燈通過運用換色器,黃、藍、橙、紅等色紙打出的光,表現(xiàn)白天、黑夜、時間、四季、戰(zhàn)爭場面背景。用定點光、定景光,突出時空,用流動淺藍、橙黃光,描寫富有生機,充滿愛情的家庭生活時空。
　　塑造一個符合劇情的舞臺空間,增強演員表演及表現(xiàn)情感的氛圍。燈光的表現(xiàn)是非常突出的。例如京劇《哪吒》中,燈光由紅到藍,天幕燈由白到灰,漸漸暗下來,給觀眾以神秘感,增強了觀眾觀看演出的樂趣。在用光的技巧和方法上用淺藍光貫穿全劇,借助雪景光反射透亮晶瑩,觀眾感受寒冷景觀,舞臺氛圍進一步揭示主題。
　　3、組合(為舞臺畫面著色、設定氣氛)
　　用亮度、色彩、光線分布創(chuàng)造出布景和演員周圍的各種光線組合,濃淡色彩,保證全部畫面的效果是每個燈光設計師最明確的追求。舞臺空間猶如一塊畫布,燈光是導演和設計師的畫筆和工具,用顏料一點一點地將舞臺畫面著上色。這其中有雙重意義:一是布景服裝被觀眾看見,呈現(xiàn)出它原有的顏色;二是燈光本身的顏色在舞臺上制造氣氛和效果。冷色以藍為主,暖色偏橙或紅,兩者能塑造出截然不同的感官效果,這種基礎感覺及氛圍的設置能幫助演員表演,提高表演的效果。
　　4、塑造空間和形式
　　表演注重實際體驗,演員在特定的氛圍內(nèi)感情隨著氛圍變化而變化。氣氛是在人的心理和情緒狀態(tài)上起作用的,用上燈光會有強大的效果。明亮溫暖的燈光使人感到無限美好,反之也一樣。運用亮度色彩分布和移動發(fā)揮燈光內(nèi)在的情緒和心理變化效果,恰當增強戲劇效果。
　　三、戲劇舞臺的燈光設計及其如何布光
　　 掌握燈光技巧,滿足劇場舞臺需要,從理論和實踐的結合上應處理好四性、兩個基本點,三個環(huán)節(jié)。
　　四性:
　　(一)明確的目的性
　　1、依據(jù)劇本和導演、服裝師、化妝師的要求經(jīng)過討論溝通調整燈光。2、看劇情變化的規(guī)律、強度、色彩;熟悉演員手勢、表情,用光表達感情。3、了解出場的距離、高度、設備裝置,設計一切用光領域。
　　(二)布設燈光的合理性
　　表演開始,幕布一拉開,燈光師就開始工作。演員緩緩進入角色,燈光師認真進行布光,容不得半點懈怠。在布光時要做到:
　　1、用光線區(qū)別景物的遠近層次,表達空間透視,注意主體點上的照明,考慮環(huán)境背景照明。2、注意控制景物光比和空間分布,主體受光和背光面的關系光比(大面積環(huán)境和小面積主體及活動范圍間的反差),拍近景、人物畫面時控制好主光與輔助光,主體與小范圍演區(qū)之間的光比。3、根據(jù)場地,節(jié)目主題內(nèi)容或劇情進行光配置,以達到恰當畫面光效的布光效果�？梢砸蕾囄枧_燈光師的工作經(jīng)驗較靈活運營與簡單程式化單一場景布光。4、根據(jù)設計圖布光。指嚴格根據(jù)設計好的布光設計圖案實施布光的工作方式,布光設計圖是根據(jù)節(jié)目主題內(nèi)容和場景,運用規(guī)范化的符號設計的圖紙。(了解場景造型及光形色,整個節(jié)目用光設計想法基調,場景氣氛,色光運用,光比控制)。
　　(三)把握布光的程序性
　　原則上大場面先布場景光、后布主光;小場面先布主光,后調整背景光。根據(jù)設計方案現(xiàn)場布光。
　　(四)注意布光的效果性
　　要根據(jù)具體燈位的角度,光線投射方向實施現(xiàn)場布光。具體是先天幕照明,再環(huán)境光照明,表演區(qū)照明和人物照明。這樣效果會比較好。
　　兩個基本點
　　1、基本照明
　　總體布光基本照明一般控制在800LX―1000LX范圍內(nèi);分區(qū)布光前區(qū)照度為2000LX―2500LX范圍內(nèi);中區(qū)照度為1500LX―2000LX范圍內(nèi);后區(qū)照度為800LX―1000LX范圍內(nèi)。
　　2、基本造型
　　做好背景造型,營造好特定的氣氛。
　　三個環(huán)節(jié)
　　1、從實際出發(fā)制訂科學合理可行的設計方案。2、嚴謹細致操作,工作落實到位。3、對各種燈具實行檢查,確保安全無誤。
　　四、燈光設計師的追求
　　燈光設計師所追求的是簡單美。只有不斷從經(jīng)驗教學中尋找美,燈光在舞臺上才會發(fā)出絢麗奪目的效果。
　　結 語
　　 如今燈光控制系統(tǒng)已由原來的人工操作發(fā)展到計算機管控。對燈光工作者計算機水平提高提出新的要求。相信隨著燈光照明系統(tǒng)不斷完善和舞美工作者素質的日益提高,將使我們的舞臺更具有時代氣息,更具有誘惑力,更加精彩�！�
　　參考文獻
　　 ①金長烈、柳得安、姚涵:《舞臺燈光》,機械工業(yè)出版社
　�、诟]維平、馬英俊:《視覺設計色彩》,東南大學出版社
　　(作者單位:中央戲劇學院)
　　責編:周蕾

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