翻拍劇是近兩年我國(guó)電視劇市場(chǎng)上，逐漸興起的一種新類型作品。之前，我們大多習(xí)慣經(jīng)典作品以續(xù)集的形式出現(xiàn)在熒屏上，比如《鐵齒銅牙紀(jì)曉嵐》《閑人馬大姐》這種“系列劇”。其實(shí)，這是很典型的一種經(jīng)濟(jì)現(xiàn)象。電視劇如今已被看作成熟的商品之作，在一個(gè)作品供不應(yīng)求之際，適時(shí)推出新品，完全符合商業(yè)規(guī)律。甚至當(dāng)《潛伏》暢銷時(shí)，連吳宇森搭配梁朝偉翻拍成電影這種不多見(jiàn)的計(jì)劃，也一度成為可行。而自從各大影視公司對(duì)“四大名著”的追逐開(kāi)始，翻拍劇已然成為影視資本市場(chǎng)最為保險(xiǎn)和可操作的項(xiàng)目。
　　原因很簡(jiǎn)單，可翻拍的項(xiàng)目，先決條件就是題材正確�！八拇竺�著”如此，新版《京華煙云》如此，新版《四世同堂》如此，新版《一江春水向東流》如此，去年的《亮劍》《杜拉拉升職記》和《手機(jī)》亦是如此。這些作品因原作的成功，無(wú)論是在審查還是市場(chǎng)上，都已經(jīng)得到可靠的印證。編導(dǎo)需要做的就是改良原作，制片方需要做的就是堆明星找大腕，一切都是架構(gòu)在半成品的工業(yè)生產(chǎn)流水線上操作，能將播出風(fēng)險(xiǎn)（被砍掉）降到最低，同時(shí)節(jié)省宣傳成本。最大的軟肋就是觀眾先入為主，很容易拿來(lái)和前作比較，往往會(huì)產(chǎn)生巨大爭(zhēng)議。但這對(duì)片商來(lái)說(shuō)也是好事，只要能賺錢，誰(shuí)管你罵他還是捧他？
　　于是，隨著大宗資本的介入，翻拍劇已經(jīng)成為不少企業(yè)安身立命的根基，甚至是公司上市的重要砝碼。因此它的創(chuàng)作，也由原來(lái)的改良，迅速轉(zhuǎn)變?yōu)檎~媚市場(chǎng)的功利產(chǎn)品。隨著廣電總局對(duì)題材的嚴(yán)格管控，以及片方“巧奪天工”的操作手段，目前我們能看到的翻拍劇，已經(jīng)與兩年之前，有著不可同日而語(yǔ)的差別。
　　今天我們談?wù)摰姆�拍劇，基本分為兩類：一是以海巖劇和瓊瑤劇為主的翻拍經(jīng)典，比方說(shuō)今年新版的《過(guò)把癮》，號(hào)稱“生死戀三部曲”的新《拿什么拯救你，我的愛(ài)人》、新《玉觀音》、新《永不瞑目》也將陸續(xù)登陸各大銀幕，以及越拍越雷人的新版《還珠格格》。這類作品大多在播映前，基本就能保證小賺，演員上也可以選用一些新人。宣傳上極易制造出話題，吸引眼球，所以是比較常規(guī)的翻拍類型劇，操作起來(lái)非常討巧。
　　另一種類型便是當(dāng)下最流行的“移花接木”劇，也就是照搬歐美、仿效日韓，巧立名目，在背景環(huán)境、故事情節(jié)上作些調(diào)整。但懂行的編劇和劇迷一看，就知道這部劇是怎么一回事。說(shuō)其是翻拍都是客氣，有的同行甚至實(shí)實(shí)在在地將其列入抄襲范疇，但是沒(méi)辦法，現(xiàn)在最火的也就是這類作品。例如，之前湖南衛(wèi)視播出的《回家的誘惑》《宮鎖心玉》等，這類劇編劇往往是獨(dú)撐大局的創(chuàng)作核心，而演員駕馭起角色往往也是輕車熟路。因此，像前幾年“四大名著”的翻拍劇，投入巨資，罵聲如潮，對(duì)于中小規(guī)模的影視公司而言，根本不具備可操作性，已經(jīng)超越了普通意義上的商業(yè)模式。
　　的確，翻拍劇的收益十分可觀，去年播出的《紅樓夢(mèng)》從選秀開(kāi)始，單是企業(yè)贊助等方面的收入就高達(dá)1億。而湖南衛(wèi)視也投入1億元，獨(dú)家翻拍“瓊瑤劇”。新《三國(guó)》同樣如此，總投資同樣也是1.5億元，首輪衛(wèi)視版權(quán)銷售（160萬(wàn)/集）＋音像制品版權(quán)交易（每集9萬(wàn)元）＋網(wǎng)絡(luò)版權(quán)（單集15萬(wàn)元）＋韓國(guó)和日本的海外版權(quán)＋第二輪衛(wèi)視和地方臺(tái)的銷售，新《三國(guó)》算是賺了一筆。如果放在一個(gè)長(zhǎng)達(dá)4年的周期里算的話，最終，7家投資方又能獲得多少可想而知。當(dāng)然，電視臺(tái)的盈利額除外。
　　因?yàn)榉�拍劇巨大的利�?rùn)空間，許多衛(wèi)視更是將影視公司甩在身后，直接參與到第一線搶錢。當(dāng)年，新版《三國(guó)》將傳統(tǒng)的投資模式打破，在7家投資方中，除了小馬奔騰等影視機(jī)構(gòu)外，安徽、江蘇、天津三家衛(wèi)視無(wú)疑成為最大亮點(diǎn)，再加之參與首輪播出的重慶衛(wèi)視，四家衛(wèi)視的聯(lián)合播出平臺(tái)讓新《三國(guó)》的投資、播出、營(yíng)銷融為一體。這與單純的電視劇的購(gòu)買與引進(jìn)相比，三家衛(wèi)視實(shí)現(xiàn)了對(duì)電視劇本身資源的掌控，使得電視劇與各衛(wèi)視頻道風(fēng)格與特質(zhì)相互匹配與融合。
　　翻拍劇在任何一個(gè)國(guó)家如此大行其道，都不是好事，這種現(xiàn)象的風(fēng)行從側(cè)面也印證了一個(gè)事實(shí)：那就是原創(chuàng)力量不足，編劇人才造血梯隊(duì)的缺失。即便是在電視產(chǎn)業(yè)高度發(fā)達(dá)和制度化的美國(guó)，好萊塢的新片計(jì)劃也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了原創(chuàng)力量對(duì)其的支撐限度。但像國(guó)內(nèi)這種在既無(wú)版權(quán)也無(wú)計(jì)劃的盲目照搬別人的成品，這還真是一種水平。
　　自從前幾年的《丑女無(wú)敵》（翻拍自《丑女貝蒂》），《像風(fēng)一樣離去》（根據(jù)韓劇《天國(guó)的階梯》翻拍）、《遠(yuǎn)東第一監(jiān)獄》（無(wú)疑仿效的是《越獄》）以及《末路天堂》（翻拍自《迷失》）等劇開(kāi)始，國(guó)內(nèi)的翻拍熱潮早已暗流涌動(dòng)。因此，“什么是翻拍劇”這個(gè)看似偽命題的疑問(wèn)，已經(jīng)在不知不覺(jué)中考倒了無(wú)數(shù)媒體和業(yè)界參與者。
　　“四大名著”和10年前的賣座熱劇是高收視率的保障，如今重新翻修搬上熒屏，這自然是翻拍劇。那上述直接挪用國(guó)外劇本的創(chuàng)意，連角色設(shè)置也不作變更的直接仿效，算不算翻拍？當(dāng)然算，這不僅是被眼下趨利短視的影視產(chǎn)業(yè)所脅迫的，而且更是劇組編導(dǎo)無(wú)心苦戰(zhàn)的結(jié)果。你會(huì)發(fā)現(xiàn)，由于拍攝題材受到鉗制，他們的創(chuàng)作思維根本不可能超越這個(gè)產(chǎn)業(yè)和受眾的接受范疇，而這個(gè)時(shí)候直接翻拍國(guó)外已經(jīng)成功的劇集，則是再合適不過(guò)的做法了。
　　近些年，當(dāng)海巖和瓊瑤的作品失去了往昔的造星能力，當(dāng)“回鍋肉”“雷人劇”轉(zhuǎn)而成為他們的代名詞，因此，有人說(shuō)：“面對(duì)浩浩蕩蕩而來(lái)的翻拍大軍，海巖劇繼瓊瑤劇之后，最終還是放棄了拒絕的架勢(shì)，與其掙扎反抗，不如享受加入。”所以，海巖在新版三劇上映之前撂下狠話：“翻拍不成功，就徹底退出江湖。”從這段我們都不忍心聽(tīng)下去的話語(yǔ)中，已經(jīng)明顯可以感受到海巖的無(wú)力、寂寥與苦苦支撐，即便是他早些年屢試不爽的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，觀眾也已了如指掌。
　　翻拍劇的盛行，很明顯是題材被限制、產(chǎn)業(yè)環(huán)境浮躁、創(chuàng)作者功利心強(qiáng)的復(fù)雜結(jié)果。長(zhǎng)此以往，我們只會(huì)進(jìn)入一種往復(fù)不斷的糾結(jié)和惡性循環(huán)之中。除了各種開(kāi)拍期間的噱頭，以及新舊作品的對(duì)比之外，你很難在翻拍劇本身中發(fā)現(xiàn)有營(yíng)養(yǎng)、正確的東西，觀眾的觀看體驗(yàn)往往被降到最低。剎那間，無(wú)數(shù)小成本大志向的抗戰(zhàn)和諜戰(zhàn)劇，如同小蝌蚪找媽媽一樣，擁擠在廣大“愛(ài)國(guó)文藝青年”的遙控器前方。不計(jì)其數(shù)的“龍文章”和“余則成”，或血?dú)夥絼�、或老謀深算、或裝傻充愣，那架勢(shì)好像要跟誰(shuí)拼命似的，誰(shuí)不看誰(shuí)就是漢奸。一種莫名的沖動(dòng)伴隨著強(qiáng)烈的情緒，匯集在指尖上。這個(gè)時(shí)候看看我們手里緊握著的兵器――遙控面板，再看看眼前那是自己的電視機(jī)……算了，忍了。就是，電視屏幕砸壞了要自己掏錢換，番茄雞蛋扔臟了要老婆辛苦擦，只有換臺(tái)，是最經(jīng)濟(jì)成本的泄憤和躲避。誰(shuí)叫咱們觀眾好欺負(fù)呢。但是你們等著，這事兒沒(méi)完……
　　
　　經(jīng)典翻拍劇回顧：《紅樓夢(mèng)》《三國(guó)》新舊場(chǎng)景全面PK
　　上個(gè)世紀(jì)由央視拍制的版本，經(jīng)典程度不言而喻，每一部都是百看不厭的精品。而四部大作里，對(duì)原著里那些著名橋段的忠實(shí)再現(xiàn)更是令人拍案叫絕。名著翻拍好不好，還得經(jīng)典場(chǎng)景里頭找，對(duì)于新版的“四大名著”而言，每部能否將那些最為家喻戶曉的橋段表現(xiàn)好，直接關(guān)系到整部劇的成敗。下面我們一起作個(gè)新老經(jīng)典場(chǎng)景的對(duì)比，新版的翻拍工作能否成功全看這幾場(chǎng)戲了，別到時(shí)候失敗了再說(shuō)那句老套的：我們都不再適合這個(gè)江湖，我們太念舊了……到時(shí)候沒(méi)人可憐你們。
　　
　　《三國(guó)演義》：視覺(jué)系盛宴
　　《三國(guó)演義》所傳遞出的價(jià)值觀上的爭(zhēng)議，可能是四大名著中最大的。有人從書中讀到了“忠義仁孝”，有人則看到“奸佞棄信”，所以在民間一直流傳著“少不看水滸，老不讀三國(guó)”的忠告。1990年開(kāi)拍的央視版《三國(guó)演義》不僅將東漢末年群雄逐鹿的分分合合演繹得入木三分，尤其在戰(zhàn)略的進(jìn)程和戲劇推進(jìn)上，對(duì)于原著的忠實(shí)表現(xiàn)，絕對(duì)令人稱道。但時(shí)至今日，最為外人所詬病的人物刻畫不夠、戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面薄弱依然是其最大軟肋。雖然在當(dāng)時(shí)投入了巨大的人力物力，但不可否認(rèn)，老版《三國(guó)演義》的人物、武打、畫面上先天不足。劇組在演員表演功力、道具真實(shí)程度、攝影水平以及大場(chǎng)面的掌控上，在那個(gè)時(shí)代，其表現(xiàn)可以說(shuō)無(wú)可指摘。但畢竟打斗場(chǎng)面粗糙簡(jiǎn)單、攻城場(chǎng)景雷同過(guò)多、人物刻畫呆板籠統(tǒng)，這些問(wèn)題確實(shí)明顯。一些串場(chǎng)人物雖然選用功底深厚的實(shí)力派，但改編劇本并未突出人物個(gè)性。而在戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面中，尤其越到整部劇的后期，攻城的畫面就越簡(jiǎn)單，對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)過(guò)程的描述也極為粗略。
　　而新版《三國(guó)》無(wú)論是對(duì)人物的刻畫、畫面的表現(xiàn)，尤其是在戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面和一些經(jīng)典場(chǎng)景上，都體現(xiàn)出了濃烈的視覺(jué)風(fēng)格，并且細(xì)節(jié)之處完善得更加天衣無(wú)縫。劇組不再片面追求表現(xiàn)原著的完整，整體上更加注重緊湊感和戲劇沖突，每一個(gè)人的性格、臺(tái)詞也更有改編效果。尤其是投資千萬(wàn)的戰(zhàn)爭(zhēng)特效的使用，更使得新版《三國(guó)》在可看性上大大提高。下面就解析新老“三國(guó)”一些經(jīng)典場(chǎng)景，對(duì)將要播映的作品有一個(gè)觀看上的指南。
　　
　　“三英戰(zhàn)呂布”
　　老戲骨：演員氣場(chǎng)十足，戰(zhàn)爭(zhēng)效果強(qiáng)烈，可惜先天條件限制，浪費(fèi)一場(chǎng)經(jīng)典好戲。
　　新戲精：偶像演員造型拉風(fēng)，對(duì)打畫面沖擊力十足，鏡頭角度銳不可當(dāng)，打響戰(zhàn)爭(zhēng)第一炮。
　　
　　PK結(jié)果：新人笑，舊人哭
　　算起來(lái)，“三英戰(zhàn)呂布”應(yīng)該是《三國(guó)演義》實(shí)際意義上的第一場(chǎng)戰(zhàn)斗戲，當(dāng)時(shí)十八路諸侯從陳留殺奔虎牢關(guān)迎敵，此時(shí)呂布出關(guān)搦戰(zhàn)，隨后各路諸侯部下包括穆順、武安國(guó)和公孫瓚都敗下陣來(lái)，此時(shí)便輪到劉關(guān)張三兄弟拍馬出戰(zhàn)。俗話說(shuō)“人中呂布，馬中赤兔”，呂布在戰(zhàn)場(chǎng)上的驍勇善戰(zhàn)豈是一般人所能比擬。央視版扮演者張光北時(shí)年35歲，高大英武，1.省略

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