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        【北京兒藝文藝院團市場化的先行者】什么是一般文藝院團

        發(fā)布時間:2020-03-23 來源: 感恩親情 點擊:

          有人說改革就是要回家,就是要被迫賺錢吃飯。其實并不是這樣,只有改革才能讓一個人的潛能最大程度地得到發(fā)揮。人只有放在海洋中,才能學會游泳。      有人說:文藝院團的春天來了。
          因為改革試點8年來,全國已經有678家國有文藝院團完成或正在轉企改制。其中,近兩年轉制院團的數(shù)量為過去6年總和的近8倍。一批龍頭演藝企業(yè)迅速成長,文藝新秀脫穎而出,優(yōu)秀作品登上舞臺,轉制后的院團演藝收入成倍增長。
          也有人說:文藝院團的改制仍在經歷嚴冬的考驗。
          因為一些院團仍存在“崇事恐企”的思維定式,對改革消極觀望。改革的錢從哪里來?人員如何安置?怎樣謀發(fā)展?這些難點仍然困惑著部分院團。
          5月11日,中宣部、文化部聯(lián)合下發(fā)《關于加快國有文藝院團體制改革的通知》,要求各地在2012年上半年之前全面完成國有文藝院團體制改革任務,進一步明確了國有文藝院團體制改革的路線圖和時間表。
          改革并不難,如何改,如何借鑒好的改革經驗,突破改革的瓶頸,在改革后謀發(fā)展才是重中之重。
          
          為什么要改制?
           “少戲、少收入”是國有文藝院團的通病。以原北京兒童藝術劇院(北京兒藝)為例,北京兒藝成立于1986年,屬差額撥款事業(yè)單位,2000年至2004年,扣除2003年“非典”的影響,北京兒藝的年收入平均只有70多萬元,平均每場收入4000多元,一名專業(yè)編劇平均每兩年才出一部新劇目。
          據介紹,改制之前,劇團的運營方式是通過政府撥款,排一部戲撥一筆經費,截至年底賬面上的余額還要上繳,員工拿基本定額工資,沒有獎金。時任北京兒童藝術劇院院長洪連成說:“我每天想的就是怎么把劃撥的錢歸零,多一分少一分都不行!泵颗懦鲆徊繎,都是通過包場的方式進行下校園演出,票價5元一張,不組織社會商業(yè)演出。劇團總人數(shù)82人,每年演出200場左右,國家每年撥款200萬元,員工的工資雖然不高,但也“旱澇保收”,但是如果想發(fā)展,把市場做大做強,就會感到力不從心。
          原甘肅省雜技團的情況則更為嚴峻。受電視、網絡等傳媒和娛樂方式的沖擊,2000年以來,在蘭州到劇場看雜技的觀眾越來越少。特別是2006年前后,雜技團陷入內外交困,節(jié)目沒新意,演出場次少,職工沒收入。甘肅省雜技團有限責任公司董事長李林安說:“最困難的時候,雜技團連職工幾百元的生活費都發(fā)不全,不演不賠,一演就賠!
          從上世紀80年代開始,國有文藝院團的演出總場數(shù)就開始下滑,1985年為74萬場,1990年為49萬場,到1994年降至40萬場,此后一直在40萬場上下徘徊。與此同時,民營演藝企業(yè)2009年全年的演出場次超過70萬場,是國有文藝院團的近兩倍。就收入來說,有些國外演藝企業(yè)的年收入超過10億,是中國國有文藝院團全年總收入的近5倍。 企業(yè)化運營的演藝機構的發(fā)展活力同體制內的院團的狀態(tài)形成了鮮明的對比。
          事實上,從1979年提出“調整事業(yè),改革體制”,1983年試行“承包制”,1988年倡導“雙軌制”,到1994年推行中直院團聘任制,文藝院團的探索性改革一直在進行,卻始終沒有觸及體制弊端的根本。事實讓大家意識到,只有由機制變革轉向體制創(chuàng)新,才能徹底根除院團發(fā)展中的頑疾,從而激發(fā)藝術生產的活力。
          
          改制的路怎么走?
          2004年,北京兒藝被北京市指定為文化體制改革的試點,成為全國首家由事業(yè)單位轉為股份制公司的文藝院團。之所以選擇北京兒藝,是考慮到兒童劇團規(guī)模不大,涉及到的利益沖突較少,而兒童劇產業(yè)作為夕陽劇種,也不涉及圈內各種復雜的關系,用王穎的話說就是“船小好調頭”。
          當年1月16日,北京兒童藝術劇院股份有限公司正式掛牌成立。改制后的控股方是北京青年報,參股的另外四家是北京市文化局下屬北京市文化設施運營管理中心、北京市教委下屬北京高校房地產開發(fā)總公司、北京電視臺下屬北京電視事業(yè)開發(fā)集團、北京市文化發(fā)展中心。
          時任北京青年報社副社長王穎被聘任為公司總經理,市領導希望她能夠把《北京青年報》的先進市場化運作經驗帶到兒藝(《北京青年報》當時是北方第一份市場化運作的報紙)。王穎回憶說:“當時開第一次座談會時,很多員工舉手提問。有一個員工說:‘我就問兩個問題:第一,我以前叫做國家干部,我以后叫什么?第二,我的收入以前都是國家給,以后誰給?靠一張票5塊錢到什么時候才能賣出我的工資來?’”在離開時,市領導告訴王穎,一定要用事實教育大家,什么叫做走市場。
          當時,市領導給北京兒藝下達了任務,即“六一”期間一定要出一部大戲。按照藝術家的傳統(tǒng)創(chuàng)作規(guī)律,一部大戲需要兩到三年的時間。于是,北京兒藝連發(fā)5期廣告,以20萬元向全國征劇本,這對于以前兒童劇本稿費平均只有四五千元是一個大的飛躍。到3月份,公司共征集到241個劇本,引起了業(yè)內的轟動。盡管最后“六一”大戲并沒有采用這次征集的劇本,但通過這次征集活動讓北京兒藝擁有了一個廣泛的劇本庫和作者群。
          那一年,著名導演孟京輝和著名音樂制作人三寶都剛剛喜得貴子,兩人的孩子也恰巧都是“六一”節(jié)前后過生日,因此,他們對創(chuàng)排一部精品兒童劇作為送給自己孩子的“六一”禮物充滿熱情。當時,孟京輝的創(chuàng)意脫穎而出,就是一個小孩掉在地下迷宮世界,被他的垃圾給埋起來了,以一只大皮鞋、一只易拉罐和一只剩蘋果為首的惡勢力開始在迷宮中崛起,果凍不愿受它們的控制,勇敢地和惡勢力展開了斗爭。經過一系列奇遇,小孩懂得了不能隨便扔垃圾。這部戲的名字叫做《迷宮》。
          孟京輝的創(chuàng)意經專家評審通過后,3月份開始排練。這部戲完全采用市場化的運作方式,演員都是從中戲和電影學院的畢業(yè)生中招聘,孟京輝執(zhí)導,三寶作曲,攜手搞搖滾出身的豐江舟和一個烏克蘭視覺設計大師,以及曾為周星馳做形體設計的香港著名形體設計師詹瑞文,組成了一個業(yè)內金牌的創(chuàng)作班底。
          “六一”演出前,北京兒藝專門邀請了北京知名票務公司組織觀摩,永樂票務公司當即以115萬元獨家買斷了首輪演出權。事實上,這個劇首演的票房就達到了300多萬。王穎說:“這起到的示范作用是巨大的,以后全國一流的演出公司和票務公司都愿意跟我們合作。因為他們知道北京兒藝的劇火,能賣錢!
          《迷宮》的另類陣容可以說是兒童劇史上的第一次。如果說以前的兒童劇在編劇前都是由藝術室安排任務,雖然很多劇目也得了獎,但缺乏對兒童觀眾需求的調查,從創(chuàng)作理念到方式都帶有明顯的計劃經濟的痕跡。那么《迷宮》的成功,用事實說明了體制改革的優(yōu)勢。
          這部戲火了以后,北京兒藝在年底推出了《Hi 可愛》,演出陣容更加頂級,當時的一家票務公司以300萬的價格將演出權買斷。從100萬到300萬,北京兒藝僅用了半年的時間。
          
          難點怎么克服?
          改革不難,難的是如何讓大家都參與改革,支持改革。王穎說:“人都怕死,為什么呢?因為不知道死后是什么樣子。改革就是革命,是革自己的命,所以,很多人都懼怕未來,懼怕改革!北本﹥核嚨膯T工都是非常懼怕改革的,有人說,“你們都跟世界一流的藝術家合作了,還會要我們這幫人嗎?”
          剛改制的時候,北京兒藝的員工為排隊吃飯打起來了。其實也并不是為了吃飯,而是一種情緒。改制了,仿佛一切都不一樣了,心里也都窩著火,最后好幾個老同志因為打架都住院了。王穎說:“當時我就想,改革不能讓一個人掉隊!币欢ㄒ痉督o員工看,讓他們知道改革是最好的,然后再把他們帶進來。
          如果說北京兒藝“開院大戲”全部用的是孟京輝的演職團隊,那么從第二部戲《Hi 可愛》開始,北京兒藝自身的演職團隊就已經開始逐步挑起了大梁,之后創(chuàng)排榮獲國家舞臺藝術最高榮譽稱號的《紅領巾》、《紅孩子》,用得都是兒藝自己的演職團隊。2008年,北京兒藝創(chuàng)排的大型恐龍童話劇《你看起來好像很好吃》完全采用了自身的創(chuàng)意、演職團隊,并在國家大劇院精彩亮相。后來很多演職人員說,這輩子都沒想過可以去人藝、保利劇院甚至國家大劇院演出。他們那種榮譽感到了頂點,真正體會到了改革的好處。
          當員工對改革有了新的認識后,北京兒藝及時推進機制轉換和制度創(chuàng)新。在藝術生產、人力資源管理、財務管理等各個方面全部與現(xiàn)代企業(yè)接軌,實現(xiàn)了在新形勢下的良性運轉。劇目創(chuàng)作的成功,讓員工的認識發(fā)生了變化;內部管理機制的變革,給員工的進一步發(fā)展提供了平臺。通過引導、鼓勵和支持,每一個員工都保證在新崗位上發(fā)揮作用。在企業(yè)改制過程中,北京兒藝始終把人的改革放在首位,對內采取“因才擇崗”的辦法,把年輕有為的演員推到創(chuàng)作一線,將富余人員分流到二三產業(yè),使人盡其才,改制中無一人下崗。
          有人說改革就是要回家,就是要被迫賺錢吃飯。其實并不是這樣,只有改革才能讓一個人的潛能最大程度地得到發(fā)揮。人只有放在海洋中,才能學會游泳。王穎告訴記者:“北京兒藝之所以成功有一點就是一直做藍海業(yè)務,不做紅海業(yè)務。紅海業(yè)務意味著只能靠降價來競爭。而藍海就是要做別人沒做過的事情!彼硎,北京兒藝不會被藝術家的名字蓋住,所有的藝術家都是為他們服務的,他們的作品都會打上北京兒藝的烙印。
          幾年來,北京兒藝開創(chuàng)了一個又一個奇跡,打破了一個又一個紀錄。他們開拓了世紀劇院演出兒童劇的先例、打破了保利劇院以前不讓兒童進場的限制。他們針對周末文化現(xiàn)象,在世貿天階開辟了北京兒藝藝術體驗館,每個周末都有劇目演出,還給每個孩子準備免費的坐墊,讓他們在觀看演出時可以和家長平起平坐。他們還聯(lián)手著名慈善家舉辦了公益演出活動,希望讓北京的每一個孩子童年的時候都可以免費看至少一場兒童劇。
          在做精品的同時,北京兒藝不斷延伸兒童劇的產業(yè)鏈。在《迷宮》推出的時候,公司就經過市場分析和設計開發(fā),推出了包括兒童玩具、T恤衫、節(jié)目單、鑰匙鏈、劇中人物形象徽章、飲水杯和劇中人物形象貼畫這七種成熟產品。此外,北京兒藝同北京青年報共同策劃,將報紙上的“尋找孩子的道德細節(jié)”系列報道編輯成書――《小果凍今天懂事了》。而《迷宮》也被改編成同名小說出版發(fā)行。以前院團只排戲,現(xiàn)在已經延伸到后產品的開發(fā)。
          當品牌做出來后,贊助商就追來了。當收益越做越大時,政府也開始撥錢幫助建劇場了。中央和市里的領導參觀北京兒藝后,都感慨:原來你們可以這樣走市場,這才是我們要的文化體制改革。
          
          不同的藝術 同樣的理念
          兒童劇算是戲劇藝術里的一個特殊門類,演出利潤少,回報低。北京兒藝沒有特別知名的藝術家,卻出了那么多精品劇目,拿了那么多國家大獎,原因何在?王穎總結道:“北京兒藝提供了一個平臺,能夠讓全國甚至全世界的藝術家都在上面跳舞。另外,就是要激發(fā)人的潛能。能力是被激發(fā)出來的。所有的創(chuàng)作都應該是社會化的,而不是被政府壓出來的。梅蘭芳不是政府壓出來的,而是人們評出來的!
          有人會說,可能會有很多院團沒有錢。北京兒藝可以花30萬請雅典奧運會的導演,其他院團沒有這個實力怎么辦?王穎說:“我們可以把劇團帶到他那里去演,這也是北京兒藝跨區(qū)域做劇院聯(lián)盟的本意。當出現(xiàn)一個好作品,就可以在全世界范圍內演;ㄥX請大藝術家排一個戲,完全可以把它復制到全國任意一個地方,這個成本就很低了。”
          還有人會問:全國這么多院團,不可能都有北京兒藝這種制高點,有這么好的股東單位和市領導的大力支持。針對這個問題,王穎表示:“可以并購、可以合作。創(chuàng)作一個源頭,在源頭下面采取各種形式的演出,這才是一個產業(yè)化的過程!彼J為,除了非物質文化遺產作為文化去保護,剩下的大部分都應作為商品走市場化的道路,這樣老百姓就能看到不走樣的戲,中國的藝術家也會不斷有新的出路。
          在改制前,大多數(shù)人都沒聽說過北京兒藝,它和很多國有文藝院團面臨著相同的問題。沒進過市場,就覺得市場可怕?墒遣辉』,怎么才能重生呢?甘肅省雜技團在幾乎連員工生活費都付不出的情況下,通過改制,走出了一條文藝演出與旅游相結合的道路。創(chuàng)排了《敦煌神女》后,僅僅一年時間,演出場次和收入就較改制前翻了一番,演員月收入4500多元,是改制前的3倍。紹興大劇院將各地名團名角請到一起,演出經典劇目,將越劇進行創(chuàng)新,精心制作,打造了“長三角江浙滬越劇展演”和“同唱一臺戲”品牌。安徽省石臺縣黃梅戲劇團則選擇扎根基層、服務群眾,在農村市場闖新路,從瀕臨倒閉到重新煥發(fā)生機。
          如今,各地的國有文藝院團改制后,紛紛在市場上尋找新的發(fā)展機遇。梨園劇場,政府都沒管,演出的也都是最古老的京劇,卻依然紅紅火火。浙江小百花越劇團來北京演出,也是來一場火一場。只有解放思想,才可以創(chuàng)新,一個好的創(chuàng)意,放在一個好的載體上,再加上好的市場化的運作手段,是沒有問題的。王穎說:“如果當初改革的時候挑的不是北京兒藝,而是豫劇、黃梅戲,結果都一樣!
          此外,很多省市將轉企改制與資源重組相結合,組建演藝集團公司,用現(xiàn)代企業(yè)制度來打造區(qū)域性的龍頭演藝企業(yè)。由于演藝集團都是在院團改制后才成立的,改制的單位參差不齊、體制不一,如何用統(tǒng)一的標準來管理也極為重要。2009年,北京演藝集團整合了包括北京兒藝、北京木偶劇院、中國雜技團等15家企事業(yè)單位,王穎任集團副總經理。她告訴記者:“一個院團不能總是一個戲一個戲地生產,成立集團后,就可以整合各方面的力量。比如現(xiàn)在做兒童劇,如果想加入一點雜技的內容,以前需要從社會上去買,現(xiàn)在就可以在集團內部進行協(xié)調。”
          當然,轉制中政府的扶持是必須的。如投資興建配套的演出場所、拓寬院團籌集資金的渠道、以獎代補支持院團的改制等。一個院團的體量很小,但是其社會影響力卻很大。一首歌、一部電影可能就會影響一代人。讓藝術作品走市場,不是為了掙老百姓的錢,而是為了讓藝術作品直入人心。對于一些傳統(tǒng)的技藝,如何保護、如何傳承都需要政府在市場上加以引導。
          
          改制了,仿佛一切都不一樣了,心里也都窩著火,最后好幾個老同志因為打架都住院了。王穎說:“當時我就想,改革不能讓一個人掉隊!币欢ㄒ痉督o員工看,讓他們知道改革是最好的,然后再把他們帶進來。

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