記者 盧璐 　　上海有個叫暴走蝸牛的獨立樂隊最近寫了一首歌，叫做《文藝女青年之歌》。歌里歸納的文藝女青年，有這么一些特質：“聽小清新歌曲特別容易感傷；把愛情電影的臺詞全部牢牢記住不忘；看演出一場接著一場，拿著小瓶青島啤酒晃蕩；親近藝術逛畫廊，各種導演的講座不能忘；后搖唱片聽了一張又一張，話劇愛看小劇場……”
　　最后一句歌詞即重點：話劇愛看小劇場。
　　什么叫小劇場話劇？我們這里就有一個，1001戲劇沙龍。而今年4月份，剛剛迎來了它的一周歲生日。
　　小劇場話劇，是相對于傳統(tǒng)大劇場話劇而言的，特點一是表演空間較小，二是演員與觀眾離得很近，三是先鋒實驗性較強。朱莉婭?羅伯茨在去年主演的電影《Eat Pray Love》里，便演了一個先鋒小劇場的編劇。而事實上，小劇場話劇發(fā)展到今天，相比實驗性，更多是商業(yè)性了。
　　商業(yè)性的基礎，當然是市場。
　　小劇場話劇，自北京的崛起
　　
　　1982年，林兆華執(zhí)導的第一部小劇場話劇《絕對信號》在北京人藝小劇場上演，如今，已有近20年。走過的這段歲月，有了《切?格瓦拉》、《戀愛的犀�！贰ⅰ稛o常?女吊》、《霸王別姬》、《非常麻將》等一系列小劇場力作，口碑、票房都取得不錯成績，而孟京輝、李六乙、田沁鑫等一批新銳導演也成了明星人物。
　　這20年，從少數(shù)戲劇先鋒的實驗田發(fā)展到今天話劇藝術一種重要的生存方式，小劇場話劇作為一種文化現(xiàn)象越來越受到人們的關注。而現(xiàn)在，無論在受眾范圍，還是在社會影響上，北京的小劇場話劇可一點也不“小”，可以說，堅實的市場基礎就是小劇場話劇賴以存活的生命之源。
　　如今，北京的小劇場話劇，已經發(fā)展成為一種較為成熟的演出模式和小型的“新興文化產業(yè)”，其藝術效應和社會效應都得到了相當程度的關注。僅僅從越來越多的小劇場就可以看出：蜂巢劇場、中央戲劇學院逸夫劇場、中戲黑匣子、北劇場、雷劇場、西城區(qū)文化館小劇場、繁星戲劇村……
　　孟京輝工作室去年的年度主打話劇《柔軟》大大火爆了一把，也從小劇場演到保利大劇院，不過，依然有不少觀眾認為，這種話劇只有在小劇場演出才有味道。
　　相對于太廣大的人民群眾而言，小劇場的固定觀眾們當然是少數(shù)，但他們卻是堅固的從不動搖的支持者。本來藝術這東西，自古以來都只存在于少數(shù)人，愿意真正掏錢的少數(shù)人。
　　
　　小劇場在廣州，成功的市場化
　　
　　去年曾在1001戲劇沙龍上演過的小劇場話劇《跟我的前妻談戀愛》，其實早在三年前已在廣州大紅了一把。
　　2007年12月底到2008年4月初，廣州話劇團的小劇場話劇《跟我的前妻談戀愛》在3個月時間，總共演出了17場，從小劇場演到大舞臺，票房總收入35萬多元，獲利10多萬元。這讓該劇的制作人開始對小劇場充滿了信心：“以前人說狗肉上不了酒席，現(xiàn)在我們看到，小劇場話劇更有大作為�！�
　　同時，廣州話劇人也總結出如下經驗：“小劇場話劇的主要受眾群就是白領和大學生，要讓這一群人折服，首先得選個他們感興趣的故事，然后要把故事說得饒有興味，不枯燥，不沉重，讓他們享受輕松與愉悅，同時又要超出這些白領和大學生們的期望，說白了就是胳膊一彎，能搔到他們的癢處，讓他們換個從沒有過的角度思考，這樣你的劇目就成功了�！�
　　而本劇的制作人，也正是本劇的演員。所以，《跟我的前妻談戀愛》是廣州話劇團首部實現(xiàn)“制作人制”的小話劇，由該團原來的演員王瑤、姜迪武等擔任制作人。對這種新興的“制作人制”，姜迪武說：“這是上海的成功操作經驗，我們一群毫無經驗的人站在前人的肩膀上，最終撿到了幾個閃亮的貝殼，順著刮起的小劇場話劇風把劇目立起來了，而且感覺天地還很寬。”
　　廣州的小劇場話劇市場蛋糕越做越大，有了氣氛后，感覺隨便上一場都有一定的觀眾，小劇場話劇開始受到大家鐘愛。
　　其實，廣州的經驗大多也是從上海學來的，當然存在著不足，比如民營劇團。政府對他們的支持不夠，這個問題在武漢也存在。
　　如果只存在公家的劇院，由國家養(yǎng)著，工資由國家發(fā)，那么演員、編創(chuàng)人員沒有生存壓力，于是創(chuàng)作乏力，沒有精品，從而也會沒有觀眾。深究起來，這也是文化體制的問題。
　　
　　上海，生機勃勃的小劇場話劇
　　
　　上海資深話劇記者曾總結出這么一句話：“這么多年來，我始終相信，只有群眾的熱情是真的�！�
　　去了上海的話劇現(xiàn)場，你便會發(fā)現(xiàn)，群眾的熱情，果然是真的。不同的是，這熱情不是靠現(xiàn)場的鼓掌、叫好來表現(xiàn)（事實上，上海的觀眾特別冷靜，不輕易鼓掌也從不喧嘩），而靠的是，貨真價實的票房。
　　為了確認上海群眾的熱情，本刊記者特地去了一趟上海感受話劇氛圍。鎖定的劇目，名叫《松子的愛》。改編自一部日本電影――《被嫌棄的松子的一生》，5年前這部由上島哲也導演、中谷美紀主演的電影曾在日本乃至中國引起轟動。
　　在演出現(xiàn)場，記者看到，這部話劇的受眾群沒有出現(xiàn)錯位，就是說，沒有出現(xiàn)不該出現(xiàn)的中老年面孔。而這種現(xiàn)象在武漢常有發(fā)生，比如去年1001戲劇沙龍上演《戀人》那部話劇時，看到現(xiàn)場坐著的一些中老年人，在看演出的過程中并不自在。而這部網絡小說改編的話劇，本來在互聯(lián)網上就受的是80、90后們的追捧，其中有50、60后們難以認同的價值觀。后來他們在演出中途退了場――本是非常不禮貌的行為，但似乎也可以理解。
　　或許這也反映出，武漢話劇市場的不成熟，來看劇的人，并不是它應有的受眾群。
　　拿這部劇《松子的愛》來說，女主角孫寧芳，也是它的項目制作人。而這部話劇的誕生，的確也跟主創(chuàng)的喜好有很大關系――主創(chuàng)是年輕人，他們的選擇也代表著很大一部分市場的選擇。
　　上海的年輕人已培養(yǎng)出很好的看話劇習慣，所以去上海話劇藝術中心，大家都知道，窄小的安福路是沒有足夠地方停車的。
　　不僅看話劇，創(chuàng)作話劇也成了一股熱潮。所以在上海，創(chuàng)作小劇場話劇的團體非常多，有公家的，也有民營的，可說是百花齊放之姿態(tài)。不少不民營劇團也能得到政府的資金支持，相當活躍。
　　
　　武漢小劇場：市場的土壤
　　
　　1001戲劇沙龍是武漢人藝的轉型之作。當然他們也坦誠，經驗大多是從上海學來的。上海話劇藝術中心已經用了十年的時間探索市場化之路，所以1001在借鑒經驗的同時，確實可以少走了不少彎路。比如成立市場部，宣傳、市場和劇場的工作分開，也大大提高了工作效率。
　　“本地明星化”、“制作人制”也開始運用。比如《跟我的前妻談戀愛》的男主角周際，就是這一年里最耀眼的話劇明星，“我覺得演小劇場是一件很舒服的事兒。離觀眾近，演員的任何一個細微小動作，甚至呼吸都很容易被察覺，有舞臺離觀眾很遠的大劇場體會不到的現(xiàn)場感�！�
　　在《前妻》中，周際只是飾演男主角，而其實在他北漂回武漢決定投身話劇事業(yè)的第一個動作其實是，以制作人和男主角的身份搞的話劇《談談情，跳跳槽》。周際組建了自己的團隊，以市場化的姿態(tài)加入武漢的小劇場話劇的開創(chuàng)事業(yè)。
　　2010下半年，周際又推出自己的另一個《非誠勿擾》，這回，他不僅是制作人、男主角，還是編劇。這種運作方式，是趨勢。
　　在這一年的時間，推廣、宣傳或許沒有不到位，但用1001戲劇沙龍市場部劉慧的話來說：“武漢的大環(huán)境不夠�！辈粌H是小劇場話劇，整個話劇演出的氛圍都不夠。
　　當白領們有了精神需求，第一時間愿意去做的，或許是去看電影。而看話劇，在大多數(shù)人心目中，還沒有被提到必需的高度，也沒有習慣。當然，前景還是有的。
　　事實上，1001戲劇沙龍成立之后的這一年，《大武漢》配合其做了一系列的報道和活動，比如在微博上搶票，的確獲得了不少大學生和白領的熱情回應。
　　不過，這里有一個很有趣的現(xiàn)象：1001戲劇沙龍有兩個劇場――D5空間和親子劇場。D5空間的受眾群是成年人，而親子劇場，顧名思義，上演的都是兒童劇。而這一年以來，親子劇場觀眾人數(shù)的增長，比D5空間要多出幾倍。這反映了什么？是話劇市場的欣欣向榮，還是武漢的年輕家長對自己孩子的關注之高？
　　關于武漢的小劇場話劇，就先寫到這里。無論怎樣，市場永遠是文化的土壤。好或者不好，先得有人愿意掏錢買票進來觀看，這是第一步。
　　只要暫時與城市告別，尋一個僻靜去處。
　　能發(fā)呆，能打望，能養(yǎng)眼，能懷念。
　　那就麻煩你，從咖啡館、電影院、KTV包房里走出來。
　　你可知道，中山公園的暑期夜晚有個露天電影院，兩個人倚在一起，浪漫得像時光旅行；
　　你可知道，紫陽湖公園的石桌邊上，有個叫李星旺的香港折紙協(xié)會會員經常光顧。他若是說要教你，趕緊潛心向學。
　　你可知道，金銀湖公園本身就是一大片濕地，鳥兒愿意站在你的面前……
　　來吧，順著他們6個人的私家推薦，一起逛公園。

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