從去年開始，張曉剛的畫在拍賣會上屢創(chuàng)新高，他的名字很快飚進了全球當代最著名的畫家之列，并創(chuàng)下了活著的亞洲畫家的拍賣最高紀錄。 　　 　　位于北京城郊的酒廠藝術(shù)園，在烈日下燥熱而安靜。釀造二鍋頭的廢棄廠房，改造成藝術(shù)倉庫，已經(jīng)不再飄散酒香，但還常常有人，不厭其煩，大老遠驅(qū)車前來，去敲那一扇扇緊關(guān)著的門。下午起來，穿著汗衫大褲衩的張曉剛，應(yīng)聲出來開門――門外站著六七條人，分屬于日本、法國以及中國本土的3家不同媒體記者，禮貌而固執(zhí)地，要求采訪。
　　這還不是他的最高紀錄，最多時，他的工作室里，同時接待過5撥記者。這個少年時害羞、沉默、輕度自閉的畫家，現(xiàn)在可以流水作業(yè)般，從容應(yīng)付那些內(nèi)容相仿的提問。
　　如果沒有這一撥人，這個下午，他本來是要畫畫的。他常常拿著畫筆，走到自己的畫前，畫幾筆，再退開去遠看，再走近，畫幾筆。他測算過，在畫板前來回踱步，加起來，每天都有若干公里。
　　畫室的四面，豎著他新畫的作品，隨著工作室越來越大，他的畫也越面越大了，整整一面墻的尺寸，畫了5個一字排開的小孩子，他們分別穿著工農(nóng)商學(xué)兵的服飾，滿臉成人般的井然、嚴肅的世故表情，但是一絲不茍的衣冠之下，袒露著他們粉紅的、童稚的生殖器。
　　從去年開始，張曉剛的畫在拍賣會上屢創(chuàng)新高，《大家庭》系列中的一幅在蘇富比拍到了78萬美元，很快，這個紀錄又被打破，他的《天安門》，在經(jīng)過一番激烈競投之后，被一位神秘買家以1800萬港元的價格拍得，而這幅畫從他手中被買走時，價格只不過是1000多美金。他的名字很快飚進了全球當代最著名的面家之列，并創(chuàng)下了活著的亞洲畫家的拍賣最高紀錄。“我的畫賣100美元的時候，心里是實實在在的踏實，賣到100萬美元的時候，反而感覺很虛幻。這個市場瘋掉了�！�
　　
　　與名畫家同班
　　
　　張曉剛4歲開始握住畫筆，在機關(guān)工作的母親無暇顧及家中的孩子，怕孩子們出去野，便教幾兄弟畫畫打發(fā)時間，最后只有老三張曉剛堅持下來�！靶�時候害羞，基本上不怎么跟人來往，一個人呆在家，看書，畫畫，慢慢變成了一種習慣，一種精神寄托，同時，也是一個出口。通過畫畫，你可以和你創(chuàng)作的人物交流，就不用跟外面的人交流了�！�
　　
　　16歲那年，父親帶他去看望一個畫家，張曉剛看著他家中滿墻的畫，覺得他一定是大師。
　　正是這位啟蒙老師，把歐洲的繪畫技法和理念灌輸給了張曉剛�！拔彝耆�控制不了自己學(xué)畫的欲望，每天都跑到那位畫家家里去學(xué)畫畫，進步飛快。父母都認為我瘋掉了�！遍_學(xué)交學(xué)費，張曉剛悄悄把書費扣下來，拿去買紙筆，買顏料。這件事情，父親到現(xiàn)在都不知道。實際上，直到張曉剛的作品在國際上賣出天價之前，很多年，他父母都不知道他在北京干什么。
　　在張曉剛的印象里，從小到大，他幾乎就沒有從父母老師那兒得到過表揚，那個教畫畫的老師雖然認為他是自己最得意的門生，但是也從不說一句贊揚的話。這種藝術(shù)上的自卑，在張曉剛考人四川美院以后，被放到了最大。
　　在云南當了兩年知青的張曉剛，是“文革”后恢復(fù)高考的第一批大學(xué)生。那一年，四川美術(shù)學(xué)院在云南只有兩個招生名額，一個是油畫，一個是版畫，張曉剛就成了那年云南省惟一一個被四川美院油畫系錄取的大學(xué)生。
　　“別人跟我說我的人事關(guān)系被四川拿走時，我說：‘不可能，我這么差。是不是招生的人弄錯了?’”
　　張曉剛所在的班級，是當時全國美術(shù)界的明星班，何多苓、程叢林、羅中立、高小華等，都是他當時的同班同學(xué)。初進校時，跑到同學(xué)宿舍一看，他就傻眼了，他們畫得太好了! “比我臨摹的范本都好得多，簡直跟同外的畫冊一樣，像何多苓的畫，我覺得跟謝洛夫沒有什么區(qū)別�！彼�后來坦承，當時的同學(xué)里，何多苓、程叢林對他影響最大。
　　
　　太平間樓上
　　
　　他們班的同學(xué)很快就創(chuàng)作了一批傷痕題材的作品：程叢林的《1968年×月×日雪》、高小華的《為什么》、何多苓的《春風已經(jīng)蘇醒》、羅中立的《父親》都在全國引起了極大的轟動。傷痕繪畫的風格和語言主要是學(xué)習俄羅斯巡回畫派，這與張曉剛從啟蒙老師那里學(xué)習的歐洲繪畫模式有著很大的不同，也與他的天性相左，他試圖糾正和模仿，但始終覺得別扭。一年級結(jié)束的時候，他寫信給哥哥，說：整整一年都沒有進步，我想退學(xué)。
　　他想了一個星期，還是覺得太喜歡畫畫了，不能放棄。
　　大學(xué)二年級的時候，學(xué)校圖書館買入了一些西方現(xiàn)代藝術(shù)的畫冊，張曉剛對這些新書特感興趣，每天放學(xué)都用一個小本臨摹印象派作品，開始學(xué)習西方現(xiàn)代藝術(shù)。再后來，他接觸到星星畫展的領(lǐng)頭人馬德升、王克平，當時還看不懂的表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義把張曉剛弄得很興奮，他發(fā)現(xiàn)除了蘇聯(lián)式的繪畫語言之外，原來大有另外的道路可以走。
　　臨畢業(yè)創(chuàng)作時，他去四川阿壩藏族地區(qū)體驗生活，回來后畫了一批藏族題材的創(chuàng)作稿。當時畢業(yè)創(chuàng)作需要經(jīng)學(xué)校審稿批準，通過以后，才發(fā)給畫布、畫框和顏料。結(jié)果張曉剛的草稿沒通過，學(xué)校認為，他的風格太粗野。沒有材料，張曉剛最后把畫畫在了牛皮紙上，在川美成了一個眾所周知的事件。
　　不久，時任《美術(shù)》雜志編輯的栗憲庭來四川組稿、找新人。開會時，栗憲庭說了句，“除了別人的，張曉剛的這批也不錯�！本鸵驗槔侠踹@句話，學(xué)校通過了張曉剛的畢業(yè)創(chuàng)作。直到現(xiàn)在，張曉剛還很感激當年的這位伯樂――當期的《美術(shù)》發(fā)表了羅中立和張曉剛的作品，評價張曉剛有“近乎凡高的情緒”。這在很大程度上鼓舞了他的藝術(shù)自信。
　　畢業(yè)離開校園，張曉剛回到老家云南昆明，與毛旭輝、潘德海、葉永青來往密切，“85新潮美術(shù)運動”興起后，他們成立了“西南藝術(shù)研究群體”，成為“新潮美術(shù)”的創(chuàng)作骨干，主張在理性主義之外尋找神秘而原始的生命訴求。
　　張曉剛在地方歌舞團做過幾年舞美，“白天看很艷俗的東西，晚上畫一些恐怖的魔鬼”。后來又轉(zhuǎn)到四川美院任教，“四川美院盛行的是鄉(xiāng)土藝術(shù)，只有我和葉永青兩個人喜歡現(xiàn)代藝術(shù)，學(xué)校對我們的作品不感興趣，校領(lǐng)導(dǎo)還勸年輕教師不要跟我們來往�！�
　　有幾年他幾乎是泡在了酒桶里，“每個星期大醉一場，小醉兩場。82年，83年，兩年的時間，一直過那樣的生活�！焙鹊梦赋鲅�，被送到醫(yī)院，住了兩個月，他病房的樓下，是太平間。
　　這也許是他第一次觸摸到死亡。他要求醫(yī)生讓他看看人死的時候是什么樣子，醫(yī)生同意了。
　　這段經(jīng)歷，后來被許多媒體渲染成了他青年時代的一次瀕死體驗，“生死關(guān)頭是一個體驗，不是說我的身體到了要死掉的程度，只是又年輕，又有幻想，讀的書又比較多，受的毒害比較深，加上身體不好，想的問題就比較大，比如死亡，比如宗教�！蹦嵌螘r間，他陸續(xù)畫了一批陰暗、 晦澀的作品：肢解的手，殘缺的軀體，疑似人腦或羊腸的不明物體軟塌塌地堆成一團，而上帝的頭顱漂在水面上……
　　“出院以后我在門上貼了一張字條，‘養(yǎng)病期間，概不會客’。我開始畫一些跟死亡有關(guān)的題材，精神上又孤獨又驕傲，覺得自己想要表達的東西和周圍已經(jīng)有了距離，沒辦法跟別人溝通。我們那幫人基本上都是過這種分裂的生活，是一幫讓人頭疼的憤怒青年。”
　　
　　血緣牢不可破，家庭不堪一擊
　　
　　1993年秋，張曉剛從北京問到昆明老家，重新思考他在繪畫風格上應(yīng)該作出的改變。他發(fā)現(xiàn)了一套家藏的老照片，大時代背景下的小家庭，是不是可以作為一系列以“文革”為背景的創(chuàng)作素材?
　　在逐漸摸索中他找到了一條自己的路，那一瞬間，他感覺到，“要出東西了”，似乎是某種更為強大的意志抓住他作為一件表達的工具。為了達到想要的效果，他花了兩年時間專門研究技法，把背景降到最低，把色彩降到最低，把一切學(xué)院教給他的東西降到最低。
　　他發(fā)現(xiàn)他是給自己找了個苦差使――按照他的畫法，每一幅畫他都必須畫三到四遍以上，一層干了，畫另一層�！拔沂且粋�追求原作感的畫家，我一定要讓人看了我的原作，覺得看印刷品不過癮。”
　　張曉剛似乎永遠也畫不出陽光明媚的畫來，他甚至不會畫微笑的人，只畫過一對微笑著的情人，但畫這幅畫的過程讓他無比別扭。他的性格決定了他的藝術(shù)作品永遠是陰性和憂郁的。后來的《血緣大家庭》系列、《同志》以及《記憶與失憶》等系列，無一小是陰性氣質(zhì)貫穿始終。那些似乎是斑駁老照片中的人物，擁有被時代整齊劃一了的外型、衣著和表情，那些單眼皮的眼睛，眼仁微微凸起，冷漠而警覺，神態(tài)游移。
　　“我就像家里的一個多余的人，他們根本不需要我。下鄉(xiāng)的時候，臨走前，我爸給我哥10元，只給我5元，哥哥分一些錢給我，我爸還跟他說：‘別給他，他又會亂花�！�我每次從鄉(xiāng)下回家，一定要背一袋米回來，快吃完的時候，我爸就會跟我說：‘米吃完了，你該走了。’如果我不帶口糧回去，他會說：‘我們怎么養(yǎng)得起你?’所以，我從小就沒有家的感覺，下鄉(xiāng)讓我精神愉快，我覺得我自由了，能夠靠勞動掙錢養(yǎng)活自己，離家越遠越好�！�
　　曾經(jīng)有一個法國人對張曉剛說，感覺他是一個“卡夫卡式的藝術(shù)家”，張曉剛問他為什么，法國人掰著手指給出了幾點理由：比較關(guān)注私密性；向內(nèi)，相對地封閉自己；關(guān)注的都是個人的感覺，而且是不太正常的感覺；都有幻想的成分；都是日記式的表述方式，寫什么都是我我我，而不是他他他。“我覺得他說得很有道理，而且我也很喜歡卡夫卡�！�
　　1999年與唐蕾離婚后，他拎了個包從成都來到北京，41歲換個城市重新租房過單身漢的生活。上午睡覺，下午畫畫，晚上跟朋友們碰面、喝酒。之后的8年里，他搬了好幾次家，還是沒找到扎根北京的感覺，他說：我是一條野狗。
　　一次在重慶，他跟方力均、王廣義一起辦講座，學(xué)生問他，對血緣和家庭怎么看，他脫口而出：血緣牢不可破，家庭不堪一擊。
　　是的，掌握了血緣與家庭，就掌握了張曉剛的主線。他的畫里永遠都有父母隱約浮現(xiàn)的面孔，他的工作室里貼著女兒歡歡從小到大的照片，她是他剛開始畫嬰兒的模特，只是她自己不知道。女兒13歲出畫冊《家有小狗》，他歡喜地為她寫序言，并暗自得意孩子繼承了他的稟賦。他辦公桌上的煙缸，是一只張開的大手，每個手指頭上都刻著不同表情的人臉。女兒小的時候，他常把自己的手指頭畫上哭笑各異的人臉，他的大手就成了女兒的玩具。
　　“女兒有心，她還記得。”女兒大了，看見這樣的煙缸，憶起兒時的游戲，就買下來，送給他。

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