2006年11月，日本著名收藏家石原悅郎先生向上海美術(shù)館捐贈(zèng)了ZEIT-FOTO畫(huà)廊所收藏的150幅日本當(dāng)代攝影家的作品。緊接著，上海美術(shù)館就舉辦了一次題為《曼•雷與大師們》的攝影展，226幅從19世紀(jì)走向20世紀(jì)的攝影大師的作品，讓我們感知了一種經(jīng)典風(fēng)格的形成過(guò)程。
　　石原悅郎小時(shí)候從他叔父的連環(huán)畫(huà)中、從朋友的口中、從長(zhǎng)輩們所傳授的經(jīng)驗(yàn)中認(rèn)識(shí)了作為"東亞大都市"而存在的上海。年輕的石原對(duì)上海充滿了好奇，至今他依舊清晰地記得上世紀(jì)30年代上海的形象---繁華而又多元。今日的上海又以強(qiáng)大的活力變化著，讓他驚訝。
　　藝術(shù)家所創(chuàng)造的藝術(shù)品在石原悅郎看來(lái)是最神圣的東西，藝術(shù)家最具創(chuàng)造力和想象力。他把藝術(shù)家稱為"一流"，而把自己(文化經(jīng)紀(jì)人)稱為"二流"。石原先生在青年時(shí)選擇了去當(dāng)時(shí)世界的藝術(shù)中心去鉆研藝術(shù)，在和曼•雷、布列松等"未來(lái)大師"的交往過(guò)程中，他喜歡上了攝影，并開(kāi)始收集攝影作品。2006年抱著"文化交流"與"創(chuàng)造利潤(rùn)"的雙重目的，石原參加了第三屆中國(guó)國(guó)際畫(huà)廊博覽會(huì)。今天，石原的選擇標(biāo)準(zhǔn)沒(méi)變。他堅(jiān)持認(rèn)為，如果一件作品沒(méi)有時(shí)代氣息、不具時(shí)代精神、不能代表那個(gè)時(shí)代，那它就是沒(méi)有價(jià)值的作品。
　　在這些展品中，我們可以清晰地感知大師的鏡頭是如何深入到這個(gè)世界的核心的。比如曼•雷，他在繪畫(huà)、雕刻、攝影等多個(gè)領(lǐng)域開(kāi)拓創(chuàng)新，發(fā)明了中途曝光等技法，被后人稱為美國(guó)第一代先鋒攝影大師。但曼•雷本人似乎對(duì)畫(huà)家的稱呼更為得意，那么，曼•雷之作為攝影大師何以可能？攝影作為藝術(shù)又何以可能呢？攝影的出生完全得益于人類(lèi)近現(xiàn)代歷史上的科技與工業(yè)成就，攝影使人類(lèi)的歷史得以鮮活地保存，使記憶得以"非在場(chǎng)"地存在。在其誕生之初，人類(lèi)像歡迎蒸汽機(jī)，電話機(jī)一樣歡呼它的到來(lái)。但很快，人類(lèi)的非理性智慧賦予了它進(jìn)入藝術(shù)天堂的可能！
　　我們?cè)賮?lái)看看美國(guó)人斯蒂格利茨，他是人類(lèi)攝影史上不應(yīng)該忘記的人物。在他定居德國(guó)時(shí)，當(dāng)時(shí)流行的"繪畫(huà)主義"攝影觀使他相信攝影是一種不亞于繪畫(huà)的藝術(shù)。他立志要以攝影自身的優(yōu)點(diǎn)讓更多的人接受它。他在攝影作品中嘗試著各種抽象形式，并經(jīng)過(guò)很長(zhǎng)的時(shí)間才完成了對(duì)攝影形象的觀念革命，并把攝影建設(shè)成一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。從此，"藝術(shù)攝影"的觀念得以確立，并打開(kāi)了攝影進(jìn)入藝術(shù)的大門(mén)，使人們看到攝影作為藝術(shù)而發(fā)展的新的可能。即攝影不僅僅是技術(shù)支持下的形而下之的工具，而且還是藝術(shù)表達(dá)的另一種手段和語(yǔ)言方式。其他一些大師，比如布拉塞、史密斯、弗蘭克、克萊因等，都以自己的鏡頭為攝影藝術(shù)作出了卓越的貢獻(xiàn)，在黑白膠卷時(shí)代，已經(jīng)創(chuàng)造了無(wú)懼?jǐn)?shù)碼技術(shù)的不朽藝術(shù)。
　　若你置身展覽，將清晰地了解到世界攝影流派的發(fā)生發(fā)展過(guò)程，看到攝影藝術(shù)誕生以來(lái)不斷趨向個(gè)性、風(fēng)格化的流光溢彩的歷史，以及大師們借助攝影媒介而迸發(fā)出的無(wú)窮的思考與創(chuàng)造。

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