摘 要：音樂作為一門藝術(shù)，在視聽藝術(shù)—影視作品中扮演著重要的角色，隨著影視行業(yè)的迅速發(fā)展，電影音樂的崛起也掀起了一股浪潮。筆者首先闡述了影視音樂所發(fā)揮的重要作用，其次探討了一些現(xiàn)實(shí)中的影視音樂與音樂美學(xué)思想的偏差，并抒發(fā)個(gè)人的見解。
　　關(guān)鍵詞：電影音樂；美學(xué)思想；音樂美學(xué)
　　音樂作為一門藝術(shù)，在視聽藝術(shù)—影視作品中扮演著重要的角色。即使是無聲電影時(shí)代，在放映影片時(shí)，人們往往在銀幕旁邊放上鋼琴，為放映的影片進(jìn)行伴奏，開始時(shí)伴奏一些與影片毫不相干的現(xiàn)成音樂，如使用貝多芬、海頓、巴赫等一些名家所作的現(xiàn)成音樂。后來就出現(xiàn)了專門為影片進(jìn)行創(chuàng)造的原創(chuàng)音樂，并用它來進(jìn)行伴奏，使音樂與電影聯(lián)系得更緊密。從此音樂真正融入到電影當(dāng)中，成為電影不可缺少的一個(gè)元素。以至有人認(rèn)為從來就沒有默片時(shí)代。影視作品作為現(xiàn)代藝術(shù)形式與傳統(tǒng)藝術(shù)形式相比，更注重的視聽結(jié)合，當(dāng)音樂和視覺畫面相結(jié)合時(shí)，影視音樂就不是以作為獨(dú)立藝術(shù)音樂的姿態(tài)而出現(xiàn)，而是作為影視綜合藝術(shù)的一個(gè)要素在和其他要素相結(jié)合中產(chǎn)生影響發(fā)揮作用的。它的主要作用有：
　　1、揭示人物內(nèi)心世界的作用。音樂憑借自身豐富的抒情能力，首先在電影中起到揭示人物內(nèi)心世界細(xì)膩、復(fù)雜心理活動(dòng)的作用。比如歌舞劇《愛樂之城》中，電影以一曲歡快高昂的合唱樂《Another day of sun》開場，營造了輕松愉悅的氛圍，表現(xiàn)出男女主的初次相遇的滑稽與沖突，把觀眾漸漸帶入他們的故事當(dāng)中去。后來他們第二次相遇時(shí)男主角在咖啡廳所彈奏的那首略帶悲沉絕望而又激憤的鋼琴曲《Mia&Sebastian"s Theme》就預(yù)示著兩人最終不會(huì)在一起。一開始的悲傷安靜，到仿佛看到了希望之后的開朗，再到后來錯(cuò)過之后的悲亢痛心通通都在這首鋼琴曲中體現(xiàn)出來，完美的貼合了劇情的發(fā)展�？吹竭@里讓人心恫，越美好的事物失去后就越痛心惋惜。
　　2、有利于烘托氛圍、推動(dòng)故事情節(jié)的展開。電影中的音樂能夠有效的體現(xiàn)作品的時(shí)代氣氛、環(huán)境氣氛、戰(zhàn)爭氣氛、恐怖氣氛、夢幻氣氛等。電影的畫面交代的是人物和場景，而電影的聲音表現(xiàn)的是感情，人物的心理不能夠完全的用畫面表現(xiàn)出來，就需要借助一定的音樂表現(xiàn)，從而推動(dòng)劇情的發(fā)展。比如恐怖電影中令人毛骨悚然的旋律音效等，都可充分說明這一點(diǎn)。
　　3、有利于表現(xiàn)作品的主題。電影音樂在突出影片中的情感、加強(qiáng)影片劇情發(fā)展的戲劇性、渲染影片的氣氛與情緒方面有著舉足輕重的作用。卓越的電影音樂能完整地刻畫出影片的風(fēng)格與內(nèi)涵，強(qiáng)化觀眾的心理活動(dòng)，有力地深化影片的主題。音樂根據(jù)影片的主題需要，確定音樂的風(fēng)格特征、主題音樂的性格，從而更清晰精彩地揭示影片主題。在影片《布達(dá)佩斯之戀》中，主題曲《憂郁的星期天》出現(xiàn)不下十次，每次的出現(xiàn)都越加向我們暗示著影片的主題。
　　4、增強(qiáng)電影的統(tǒng)一感，有助于形成電影節(jié)奏。音樂可以用于鏡頭的組接，可將畫面內(nèi)容上彼此毫無關(guān)系的一些鏡頭銜接起來，從而使得鏡頭與鏡頭之前過渡得更加自然。用音樂來進(jìn)行鏡頭間的過渡，有時(shí)要比利用其它進(jìn)行專場更加巧妙。形成作品節(jié)奏的關(guān)鍵是鏡頭的組接和畫面中人物的動(dòng)作，但這些因素形成的節(jié)奏可以使這一段落的節(jié)奏通過音樂來調(diào)節(jié)。
　　5、為影片奠定總體藝術(shù)氛圍。音樂能夠使觀眾很快進(jìn)入到一種歷史、情景中區(qū)，對(duì)影片總體藝術(shù)氛圍產(chǎn)生了重要的影響。張藝謀自己就說過，他拍《紅高粱》就是覺得中國人活得太累，憂慮太多。音樂在影片中起到了有力的詮釋作用，無論是狂放不羈的祝酒歌，還是“妹妹你大膽地往前走”的不成調(diào)的狂吼，還是體現(xiàn)出民族氣質(zhì)與狂野風(fēng)格的嗩吶聲，都在聽覺效果上產(chǎn)生了強(qiáng)勁的沖擊力。
　　電影音樂在形式、內(nèi)容、技法上突破過去，都是在發(fā)展與變化中不斷地求異求變，推陳出新，但是影視音樂中也存在著一些問題。首先電影音樂為影片的思想內(nèi)容而服務(wù)，要符合導(dǎo)演、編導(dǎo)的思路進(jìn)行編排組合創(chuàng)作，協(xié)調(diào)于銀幕或熒屏畫面及其內(nèi)容，然后才有自己的個(gè)性和風(fēng)格特點(diǎn)。作曲家在創(chuàng)作中，無論是在主題、內(nèi)容、體裁、形式和風(fēng)格等方面幾乎沒有什么主動(dòng)性；其次電影音樂不是完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)�，電影音樂也受到影片或�?jié)目長度在時(shí)間上的制約，聽覺藝術(shù)要受到視覺藝術(shù)的制約，表演藝術(shù)要受到造型藝術(shù)的制約。
　　從音樂美學(xué)角度分析電影音樂：影視作品是一門綜合藝術(shù)，縱觀一些影視音樂作品，不同程度地顯露出與音樂思想的偏離，下面就一些現(xiàn)實(shí)中的影視音樂現(xiàn)象來探討影視音樂與音樂美學(xué)思想的偏差：
　　1、一些作曲者熱衷于為大量娛樂性、商業(yè)性影片配寫淺薄的音樂內(nèi)容，這一現(xiàn)象是當(dāng)今社會(huì)中典型的“拜金主義”和“現(xiàn)代美學(xué)主義”的體現(xiàn)。音樂作為電影的一組成要素，在商業(yè)運(yùn)作上具有一定的地位，常常音樂作品藝術(shù)性不強(qiáng)，但歌詞朗朗上口，并由名歌手演唱影視作品的主題歌的現(xiàn)象，本質(zhì)上打破了音樂從屬與影視作品的，為其服務(wù)的宗旨，過多的重視音樂的商業(yè)性。
　　2、在某些影視作品中過于強(qiáng)調(diào)帶動(dòng)觀眾的情感，切合影片故事情節(jié)，不顧音樂的創(chuàng)作技法，忽略音樂“自律論”，而醉心于“他律論”，對(duì)影視作品音樂形象造成了極大破壞。
　　3、在美學(xué)觀方面，一些影視方面的評(píng)論者們也是厚西薄中，中國影視作品中沒有中國傳統(tǒng)的音樂美學(xué)價(jià)值。如果他們要對(duì)《樂記》《樂淪》《聲無哀樂論》等豐富的中國傳統(tǒng)美學(xué)思想加以深入研究，其觀點(diǎn)將會(huì)改變。早在中國古代老子就提出了“大音希聲”的音樂美學(xué)思想，古漢語中，“大”、“太”通假，表示程度，因而，“大音希聲”的文字意思是說，完美的音樂是聽不見的。老子在提出“大音希聲”的同時(shí)，還提出了“大象無形”的美學(xué)思想，闡釋了音樂無象之間的聯(lián)系，闡釋了為什么大音能希聲，而希聲又會(huì)大音？電影創(chuàng)作作為以音畫為重要表現(xiàn)形式的視聽綜合藝術(shù)，電影具有音、象造境的最佳手段，影視畫面提供了調(diào)動(dòng)主體想象的最直接、間接的“象”，音樂不但可以進(jìn)一步強(qiáng)化和拓展時(shí)空，而且可以觸發(fā)對(duì)激情和想象的煥發(fā)。早期電影《漁光曲》運(yùn)用默片配樂技術(shù)，在展現(xiàn)小貓、小猴、少爺?shù)挠亚闀r(shí)，在孩提、就業(yè)、小猴貧病去世三個(gè)場景、三次唱起“漁光曲”，這首民謠就是三個(gè)發(fā)小友情的寫照，音樂此時(shí)與影視作品的象相融合，達(dá)到了寓情于景的效果。
　　影視音樂的魅力在于用心去感知，音樂所塑造的種種形象是觀眾暢游在電影、電視藝術(shù)作品中感受到的，它在美學(xué)上追求的是音樂內(nèi)涵與作品情感的統(tǒng)一，音樂實(shí)際上為觀眾提供了一系列無意識(shí)的支持。古今中外流傳四方的優(yōu)秀電影音樂作品往往是由于他們奠定的共性把作曲家各自的情感變化生動(dòng)地表現(xiàn)出來，突破了時(shí)間與空間的局限與約束，從而波動(dòng)了人們的心弦，引起了人們的共鳴，讓不同時(shí)代的欣賞者也同樣受到感動(dòng)，這才是音樂在電影作品中體現(xiàn)出其真正的美。
　�。ㄗ髡邌挝唬簭V西藝術(shù)學(xué)院民族藝術(shù)研究所）

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