美術(shù)，是通過人的視覺去感知，以某種或多種形式而存在的，這不同于其它任何一種藝術(shù)。一篇精彩的文章，一段經(jīng)典的旋律，亦或者是登高望遠的身心體驗，雖然都會帶給人美的享受，但終究不能稱之為“美術(shù)”。美術(shù)若想要傳達思想與情感，必定是以形式為基礎的。正如克萊夫•貝爾在其重要著作《藝術(shù)論》中所提出的著名的美學觀點“有意味的形式”一樣，美術(shù)正是這樣一種“有意味的形式”所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)。
　　1.追問美術(shù)是什么？
　　對美術(shù)公認的幾類說法，主要有三大類：一是從主體角度認識的美術(shù)，產(chǎn)生有情感說、表現(xiàn)說、游戲說、自娛說等學說；二是從主客體關系上理解的美術(shù)，主要有美術(shù)是理念的感性顯現(xiàn)，美術(shù)是對現(xiàn)實的模仿以及美術(shù)是對巫術(shù)的模仿等觀點；三是從形式角度理解的美術(shù)，則有美術(shù)是情感的符號和克萊夫•貝爾關于美術(shù)是有意味的形式的論斷。這三大類對美術(shù)的認識都在一定程度上對美術(shù)的概念與內(nèi)涵做了深入的評析。所以，美術(shù)是“有意味的形式”這一概念的論斷，也是最直觀與確切的。
　　美術(shù)作為藝術(shù)的一種重要部分，對于人類的貢獻并非僅是對文化或是政治的代言，更不是簡單的無用裝飾品，它在藝術(shù)領域中都有著不可或缺的位置。美術(shù)讓不同民族、不同地域、不同時代的人類文化相互影響、交流與傳承，它穿越了語言、文字、音樂，并具有它們所不及的共通性。
　　1.1美術(shù)的視覺客觀性
　　美術(shù)作品首先是客觀存在的，是一種視覺感知藝術(shù)，這樣才能夠去欣賞、理解與評論，而客觀實在便是美術(shù)作品的存在形式，這一點是美術(shù)區(qū)別于其他任何一種藝術(shù)的根本。以音樂為例，音樂是一種聽覺藝術(shù)，照常理來說，如果失去了聽覺則無法感知音樂。然而，事實卻不是這樣，偉大的音樂家貝多芬在失聰?shù)臓顟B(tài)下依然創(chuàng)作了第九交響曲和炫四樂四重奏等經(jīng)典作品，那些跳動樂符和音階早已深深印刻在他的腦海里，即使在沒有聽覺的狀態(tài)下也可以想象出美妙動聽的交響樂，這促使他創(chuàng)造了奇跡；再如中國的藝術(shù)大師阿炳，他在失明的情況下創(chuàng)作了著名的《二泉映月》、《大浪淘沙》、《梅花三弄》等經(jīng)典，雖然他看不見，但卻絲毫影響不了手指與二胡之間的默契，同樣詮釋著音樂的真諦。換言之，美術(shù)作品如果失去視覺的感知，則就等同于失去了一切，藝術(shù)家若失去視覺則無法去創(chuàng)作，觀賞者若失去視覺則無法去感受，更無法去領悟。
　　美術(shù)的客觀實在性，還使得美術(shù)無論任何時候都能夠保持最初的那種狀態(tài)。當我們欣賞原始人刻在巖壁上的圖騰標記或是他們所記錄的生活情節(jié)的時候，可以很直觀的感受當時人們的生活環(huán)境與精神狀態(tài)。因為美術(shù)原本就是人類的一種基本的生活需要，是人類從根本上對于現(xiàn)實生活的濃厚的情感反應，美術(shù)的最基本功能恰恰就在于滿足這種需求。而這種既能夠滿足當時，又能夠滿足現(xiàn)在的，只有美術(shù)能夠完成。
　　在人類歷史進程中，樂曲、文學、歌劇等等藝術(shù)形式，在傳承的過程中漸漸產(chǎn)生了變化，有些早已隨著時代的變遷而湮沒，甚至消失。流傳下來的必定帶有鮮明的時代性，演繹的人不同，產(chǎn)生的效果也便不同。相對的，美術(shù)作品卻不會隨之變化，它像古董一樣定格在創(chuàng)作的時代，時間越久越彌足珍貴。
　　美術(shù)作品的客觀存在，讓美術(shù)作品中的形象無法替代。達•芬奇的經(jīng)典作品《蒙娜麗莎》，是世界藝術(shù)史上最著名的作品之一。蒙娜麗莎那深情專注的目光，柔潤泛紅的面頰以及含蓄內(nèi)斂的微笑，具有人們所公認的魅力。誠然，假如這幅作品不存在，而是換作用文字語言去形容、去描寫，那么，則每個人心里的“蒙娜麗莎”便會是各種不同的樣子，也將不存在這種美的共鳴。
　　1.2美術(shù)的感知主觀性
　　一提到主觀性，我們便會想到對美術(shù)作品的欣賞與評價。因為一件美術(shù)作品，會給不同的欣賞者或者是同一個欣賞者在不同的時間里不同的審美感受。然而，美術(shù)作品是以何種創(chuàng)作方式或者出發(fā)點來吸引我們的，又是如何觸動我們內(nèi)心的，這又產(chǎn)生了主觀性里的客觀因素。
　　美術(shù)作品是反映現(xiàn)實的一種形式，藝術(shù)家通過對現(xiàn)實生活的加工，塑造出能夠表達其內(nèi)涵與情感的作品。猶如藝術(shù)大師羅丹所講的：“在藝術(shù)家看來，一切都是美的。他能夠發(fā)現(xiàn)在外形下透露出的內(nèi)在真理，而這個真理就是美的本身”。這完整的詮釋了美術(shù)的本質(zhì)，藝術(shù)家在生活中發(fā)現(xiàn)了無形的抽象的美，然后將他所認為的“美”通過作品的形式展現(xiàn)出來，欣賞者再通過這種“美的形式”，去感悟藝術(shù)家所要傳達的“美”，這就是美術(shù)的傳達過程。由此可見，美術(shù)不僅是一種情感的溝通，更體現(xiàn)出一種特殊的意識形態(tài)。
　　2.美術(shù)是有意味的形式
　　“有意味的形式”是克萊夫•貝爾對于藝術(shù)尋找的普遍與抽象的“美學假設”，正如他所闡述的：“如果我能發(fā)現(xiàn)一種性質(zhì)，它對于所有能激發(fā)審美情感的對象來說，既是普遍的又是特殊的，那么我們將發(fā)現(xiàn)一種存在于藝術(shù)作品中的本質(zhì)素質(zhì)，即把藝術(shù)區(qū)別于其他對象的素質(zhì)”。他這里所提及到的“有意味的形式”是所有視覺藝術(shù)中普遍存在的性質(zhì)，在美術(shù)領域里也不例外。
　　克萊夫•貝爾認為：“藝術(shù)的目的不是模仿，形式必須具有意味�！彼囆g(shù)的本質(zhì)并不是單純的再現(xiàn)、模擬和反映現(xiàn)實，而是對現(xiàn)實生活的提煉與升華，從而賦予其藝術(shù)形式上的新內(nèi)涵。美術(shù)這種特殊的視覺藝術(shù)也不例外，美術(shù)作品的“有意味的形式”，更加能夠體現(xiàn)它的價值。
　　“有意味的形式”由“形式”和“意味”構(gòu)成，“形式”涵蓋看線條、色彩等一切畫面元素的組合，而“意味”就是讓“藝術(shù)品能喚起某種特殊的感情”，“賦予形式以意味的正是這種情感的本質(zhì)和目的”。在這里，“意味”與“形式”是相輔相成的，就像文學作品一樣，作家運用最為精彩和華美的句子去修飾內(nèi)在的含義。
　　2.1美術(shù)以形式而存在
　　形式是美術(shù)作品的存在方式，無論內(nèi)容如何，都是以形式的展示為基礎的�？巳R夫•貝爾認為：“如果說某種再現(xiàn)的形式很有價值的話，其價值也只在于其形式而不在其再現(xiàn)。藝術(shù)中的再現(xiàn)因素無論有無害處總是無關緊要的東西。因為我們無需帶著生活中的東西去欣賞一件藝術(shù)品，也無需有關的生活觀念和事物的知識，也不必熟知生活中的各種情感，藝術(shù)本身會使我們從人類實踐活動領域進入審美的高級領域�！�
　　形式的重要性體現(xiàn)在美術(shù)的各個領域，尤其是在建筑藝術(shù)上。舉世矚目的2010上海世博會各國展館，精彩萬分，集世界之智慧，而這些富有魅力的建筑設計都是離不開“形式”的。英國主題館“種子殿堂”，由6萬根蘊含植物的觸須狀的“種子”組成，頂端都帶有一個細小的彩色光源，能夠組合成多種圖案和顏色。微風吹來，觸須便會隨風擺動，形成各種可變幻的光澤和色彩，沖擊著參觀者的眼球。類似這樣的展館還有很多，大氣、現(xiàn)代而又不失內(nèi)涵，而這種展現(xiàn)出來的令人印象深刻的效果并不單純的是對其歷史文化的呈現(xiàn)，也不側(cè)重于對民族地域的詮釋，它所展示的僅僅是一種純粹的形式，而恰恰是這樣的形式，卻在很大程度上吸引了人們的視線。
　　2.2 “有意味的形式”是美術(shù)作為視覺藝術(shù)的特質(zhì)
　　美術(shù)的有意味形式，令美術(shù)在藝術(shù)領域中愈發(fā)深遠�！坝幸馕兜男问健斌w現(xiàn)在后現(xiàn)代美術(shù)流派更為凸出，特別是觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)等。以中國當代觀念藝術(shù)的創(chuàng)作方法為例，就有挪用并列式、轉(zhuǎn)化再造式、篡改置換式等創(chuàng)作方式，藝術(shù)家運用各種“有意味的形式”，創(chuàng)作出富有其藝術(shù)觀念的物質(zhì)形態(tài)，并以此展現(xiàn)各自流派的美學主張。
　　藝術(shù)家徐冰的作品《天書》，讓中國的漢字從音義符號向視覺符號全盤轉(zhuǎn)化�！短鞎�》打破了中國漢字原有的比劃順序，使得中國千年來的漢字文化不再作為一種語言交流的工具，也不再是字音、字義的載體，因為我們無法辨認其中的任何一個字�！短鞎�》讓中國漢字成為點與線的游戲，一種橫、豎、撇、捺之間的自由組合與穿插，讓文字語言像繪畫語言般呈現(xiàn)，成為一種純視覺藝術(shù)。同樣的，他的作品《新英文書法》也給了英文一種無法釋讀的符號，運用中國的書法形式去書寫英文，這種“有意味的形式”，正在不斷的吸引著來自各個國家的人們。
　　貝爾所認為的“意味”是藝術(shù)形式的本質(zhì)，體現(xiàn)了形式的價值。“藝術(shù)品的特質(zhì)在于它具有能夠激起人們審美感情的固有力量”。這種“有意味的形式”不僅觸動了人們對于美術(shù)作品的獵奇心理，也在心里產(chǎn)生了對于作品審美情感上的共鳴。
　　2.3美術(shù)中的形式既是內(nèi)容，又是功能
　　我們在欣賞一件美術(shù)作品的時候，由于它是以直觀的方式呈現(xiàn)的，所以美術(shù)作品中的形式與內(nèi)容的展現(xiàn)對于觀賞者來說是同步的，不需要討論實驗或是理論去論證的。形式既是作品本身，又是內(nèi)容本身，如果作品脫離了形式，那么內(nèi)容也不復存在。
　　吳冠中的作品具有很高的文化品格，畫面簡練，富有動感，讓我們感受到觸動心靈的震撼和濃郁的藝術(shù)感染力。他將西方的繪畫方式融入到傳統(tǒng)的中國畫藝術(shù)中來，把那些構(gòu)成中的點、線、面、色彩之間進行巧妙的運用組合，既展現(xiàn)了獨特創(chuàng)新的藝術(shù)風格，又傳承了中國畫的審美風格，讓觀賞者為之感動，這不能不說是一種形式的魅力。
　　美術(shù)作品的成功在很大程度上來自于以形式為基礎的創(chuàng)意思維與想象力，無論我們想要表達的內(nèi)涵多么深遠，情感多么豐富，都需要通過巧妙的形式去構(gòu)建。形式傳達的優(yōu)劣決定著美術(shù)作品在觀眾心里的認可程度，因為僅有形式，才能夠展現(xiàn)在觀賞者面前，并通過觀賞者的視覺去觸動內(nèi)心。
　　綜上所述，“有意味的形式”是實現(xiàn)“美”這樣一個基本屬性的理想途徑，也是令觀賞者獲得審美需求的基本條件。對于美術(shù)的這種“有意味的形式”，并不是單純的以欣賞為目的的，它同時擁有著深刻的人文內(nèi)涵。美術(shù)，需要觀賞者去體會這種“意味”與“形式”所共同營造出的抽象的審美情感。
　　
　　參考文獻
　　[1] 克萊夫•貝爾. 藝術(shù)論[M]. 北京：中國社會科學出版，1984.
　�。ㄗ髡邌挝唬簴|北師范大學美術(shù)學院吉林長春130117）

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