長期以來，大學藝術(shù)課堂上，藝術(shù)千呼萬喚不曾出場，藝術(shù)教育的空洞的“知識論”則盛行于大學的藝術(shù)課堂――表現(xiàn)為：一整套了無生氣、情感的概念、術(shù)語；一堂堂邏輯縝密的知識和技能技巧敘述。而學生體驗或者激情，在這樣的場合全然退隱。教師只注重藝術(shù)理論和藝術(shù)技巧的經(jīng)典傳授，學生只關(guān)心技法的練習和掌握。這種學院派式的教學關(guān)系在長期因襲過程中，形成了板結(jié)枯燥的藝術(shù)教學課堂模式。學生缺乏必要的藝術(shù)感受和體悟，更沒有真正能進行創(chuàng)新的思維訓練。而事實上，藝術(shù)并不只是一種關(guān)乎藝術(shù)的知識技能教育，而主要是一種情感、情緒的體驗。只有讓人們在其中深情體驗到這種真、善、美的情緒之時，方能顯示藝術(shù)的真正品性。藝術(shù)教育本質(zhì)的缺失，即藝術(shù)教育之“心”的迷失。
　　筆者認為：要改變過去的這種現(xiàn)狀，就必須構(gòu)建藝術(shù)教學的生態(tài)課程，其特點可以概：人文性、綜合性、創(chuàng)新性、愉悅性。這些性質(zhì)和特點體現(xiàn)在藝術(shù)課程的課程設(shè)計、教學設(shè)計、教學活動、教學內(nèi)容、教材選擇、價值取向等方面。
　　一、“人文性”是大學藝術(shù)教育生態(tài)課程的根本特征
　　生態(tài)式藝術(shù)課程不是一種單純的知識和技能課程，而是一種意在提高學生藝術(shù)修養(yǎng)和人文素質(zhì)的人文課程。作為一種人文課程，它沒有直接的功利目的，不單純把藝術(shù)作為一種謀生的技能教給學生，而是強調(diào)藝術(shù)的“教化”作用。作為一種人文課程，它不再把人訓練成技術(shù)的奴隸，而是要把個體的人提升為一個普遍的精神存在，只有通過一種健康的價值導向，藝術(shù)課才能促使學生不斷思考人生的目的和意義，價值思考的最終目的是發(fā)展和完善學生的人性與人格。
　　我們在欣賞凡•高《星空》這幅美術(shù)作品時，站在單純的認識知識角度將會看到，《星空》是后印象派畫家凡•高利用藍與黃的強烈對比，多變而富有生氣的繪畫技巧將零碎的色點和急促的線條組成旋渦狀的各種圖案，強化繪畫的表現(xiàn)力，表達畫家內(nèi)心強烈的激情。
　　而站在人文的角度你將會看到多組對立物之間的融合和對話。不管是教堂還是村莊，不管是樹木還是炊煙，都統(tǒng)統(tǒng)被卷入一個個巨大能量的旋渦中，這能量傳到柏樹身上，使柏樹旋轉(zhuǎn)升騰，搖扶直上，形成天地之間的大循環(huán)，天中有地，地中有天，一切都處于變化和流動之中。牙狀的新月和圓形的滿月，分別代表著開始和圓滿。在凡•高的畫中，新與老，缺與圓完全融合為一體，形成一種新中有舊、圓中有缺、開頭中有結(jié)尾的新月與滿月之間的對話和融合。星星的個頭與月亮差不多，而且同處于一個能量巨大的旋渦之中，二者之間的對立和區(qū)別便得到削弱，二者之間的相似和融合則得到強調(diào)。在這里，前者看到的是畫的表象，而后者則看到的是畫中更深的內(nèi)涵，從中領(lǐng)悟出人世的哲理。如果沒有受過藝術(shù)的“教化”，是很難有如此感受的。
　　生態(tài)式藝術(shù)課中，我們的學生通過創(chuàng)造和欣賞美好的藝術(shù)品，人的情感就會結(jié)晶成美好的形式，這一美好的形式對人的行為起到進一步的規(guī)范作用，使之成為一種有道德的行為。
　　為了發(fā)展和完善學生的人性與人格，藝術(shù)課通過感悟藝術(shù)史和美學，了解世界的各種文化是如何通過藝術(shù)形成的，他們又是如何受藝術(shù)影響的。例如：我們在談到“祖國”這兩個字眼，就會聯(lián)想聽覺藝術(shù)作品――肖邦的《降b小調(diào)瑪祖卡》，這位偉大的波蘭音樂家一生都未間斷過瑪祖卡舞曲的創(chuàng)作，在遠離祖國的年代里，他更是借助這一波蘭民族特有的舞曲形式來抒發(fā)懷鄉(xiāng)之情，這時候的“瑪祖卡”已不是民間舞曲節(jié)奏的簡單模仿，而被上升為具有民族特點的“音詩”。任何真正的藝術(shù)創(chuàng)造和表現(xiàn)，都具有強烈的個性和與眾不同的特征，而藝術(shù)越是具有突出、清晰的個性特征，就越能促進人的發(fā)展。生態(tài)式藝術(shù)課把藝術(shù)視為人類的精神家園。引導學生充分體驗藝術(shù)的意義和價值，讓他們知道藝術(shù)是為人類存在著的，如果不珍視它，就無法自由、快樂的成長，甚至無法完好地活下去。
　　二、“綜合性”是大學藝術(shù)教育生態(tài)課程的基本形式
　　生態(tài)式藝術(shù)課是一種綜合性極強的課程。在這方面，它順應(yīng)和促進了近年來藝術(shù)課日益走向綜合的大潮。綜觀近年來藝術(shù)課的綜合，主要有兩種傾向和抉擇：一是各門藝術(shù)之間的綜合；二是藝術(shù)與其他學科之間的綜合。第一種綜合意在強化音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈以及影視藝術(shù)之間的聯(lián)系。但不管哪種綜合，都是要使各學科的學習結(jié)成一種互補、互利的生態(tài)關(guān)系。這樣，綜合不僅拓展了學生的藝術(shù)視野，而且使藝術(shù)學習變得更有興趣和更容易。正因為綜合有如此多的好處，所以很快成為當今任何意在超越藝術(shù)之傳統(tǒng)功能的藝術(shù)教育改革的核心。在很多國家和地區(qū)，這種聯(lián)系和綜合被認為是教育上最緊迫的事情。1994年《美國國家藝術(shù)教育標準》出臺，它制定了每一個美國年輕人最起碼應(yīng)該掌握的藝術(shù)知識和創(chuàng)造能力，還明確規(guī)定，不僅僅是畫畫和唱歌的技能，還包括從文化、美學、歷史的角度分析、欣賞、評價作品的能力。走向綜合的藝術(shù)教育不僅本身變成一種多元交叉學科，而且還注重藝術(shù)精神向其他學科的滲透。
　�。ㄒ唬┞犛X藝術(shù)與視覺藝術(shù)的直接綜合。用什么樣的線條、色彩和其他設(shè)計要素結(jié)合，才能把某種情調(diào)表達出來?啟發(fā)學生進行討論后，便引導學生用軟粉筆或油彩為所選音樂(歡快的、抒情的、低沉的、凝重的等等)作畫。在作畫的過程中，這種音樂一直作為背景播放。
　�。ǘ�）通過“即興”的綜合。在沒有任何預(yù)先的計劃和預(yù)兆的情況下，產(chǎn)生一種全新的意象或形象。
　　例一：“視聽即興”：“線條接龍”――第一個學生即興畫一線條，第二個學生根據(jù)這一線條哼出一段旋律，第三個學生在此基礎(chǔ)上即興畫出一條與之極不同的線條，第四個學生根據(jù)這一線條哼出另一種曲調(diào)……依此類推。
　　例二：“音變畫即興”：學生在聽設(shè)計好的幾段音樂時，手中的畫筆在紙上運動，作為對音樂的反應(yīng)，其重點體現(xiàn)在畫面的色彩與節(jié)奏上。
　　例三：“語言與表演即興”：老師任意說出某些具有強烈情感色彩的詞語，讓學生以不同的即興動作對之作出反應(yīng)，學生既可以即興在紙上畫出與這些詞語對應(yīng)的形象，又可以做一些即興身體動作。
　　例四：由法國作曲家圣桑作于1886年的《動物狂歡節(jié)》，作為藝術(shù)課的內(nèi)容也是非常恰當?shù)�。它是一個雅俗共賞的標題性音樂，運用于“漫畫式”筆調(diào)，惟妙惟肖地表現(xiàn)了標題內(nèi)容，充分讓聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)相結(jié)合，生動而別出心裁。如獅王主題曲出現(xiàn)時，老師就可以啟發(fā)學生對音樂的音色、音域、節(jié)奏型等進行動物的形象思考，加入即興的身體動作，模仿出萬獸之王――威風凜凜的獅子的步伐、神態(tài)等等。
　　藝術(shù)課程與其他課程的連接主要有兩種形式，一是在藝術(shù)教學活動過程中涉及其他學科的知識和方法；二是用藝術(shù)的形式表達其他學科的內(nèi)容。
　　綜合并不是理想或空想，它要具有堅實的基礎(chǔ)，基礎(chǔ)之一就是各學科之間的共性，如視覺藝術(shù)的線條、節(jié)奏、構(gòu)圖等設(shè)計特征，完全能夠在音樂、戲劇和舞蹈中找到。另外，所有藝術(shù)的線條、節(jié)奏、構(gòu)圖等幾乎都涉及了知覺、情感、創(chuàng)作過程、文化背景等。這樣一些共同的特征，是藝術(shù)課程成為一種綜合性的課程的強大基礎(chǔ)。
　　三、“創(chuàng)新性”是大學藝術(shù)教育生態(tài)課程重要的價值取向
　　創(chuàng)新的前提是具有一定的人文素養(yǎng)，其次是掌握各種藝術(shù)特有的符號、結(jié)構(gòu)和技巧。創(chuàng)新的主要標志是獲得創(chuàng)意，其次是運用所學的藝術(shù)知識和技巧，實現(xiàn)自己的創(chuàng)意，如制作出符合自己創(chuàng)意的音樂、繪畫、雕塑、戲劇、舞蹈等作品，用來傳達自己的思想和感情。在這種創(chuàng)造活動中，它盡量鼓勵學生通過創(chuàng)造講述自己的故事和展示自己獨特的視野。生態(tài)式藝術(shù)教育最重視即興創(chuàng)造和表演。在多數(shù)情況下，凡是表演，都帶有即興創(chuàng)造的性質(zhì)。就是指對已有的作品(戲劇作品或樂譜)的解釋和再創(chuàng)造，本身就帶有即興創(chuàng)作和綜合性。在表演時，學生自然要綜合運用所學的歌唱、閱讀樂譜、演奏樂器、導演、表演或舞蹈的技能。
　　例如，由德國作曲家耶塞爾所作的管弦樂曲《玩具兵進行曲》，是一首描寫性標題音樂作品，樂曲通俗易懂、生動活潑，教師可以充分利用這種資源，開展一些創(chuàng)造性的活動，編創(chuàng)故事情節(jié)，作成一個簡單的音樂劇或者啞劇，學生們進行表演(可以即興的、可以編創(chuàng)的)，如第一個鏡頭：深夜，孩子們進人夢鄉(xiāng)，玩具箱子里響起了喇叭聲；第二個鏡頭：騎著玩具馬的司令官耀武揚威地出場；第三個鏡頭：跳舞的玩具兵；第四個鏡頭：天亮了，玩具兵爭先恐后爬進箱子。當然,學生在表演的過程也是一次對藝術(shù)作品進行二次創(chuàng)作與創(chuàng)新的過程。
　　四、“愉悅性”是大學藝術(shù)教育生態(tài)課程的基本原則
　　“寓教于樂”是藝術(shù)教學的基本原則。生態(tài)式藝術(shù)課程所遵循的一個重要原則是尊重學生的自然創(chuàng)造力。生態(tài)藝術(shù)教育特別重視游戲的作用，把游戲當成將各個學科知識融合成一體的活動。游戲又有老師與學生、學生與學生、實踐與認識、活動與思考、抽象與具體、藝術(shù)與非藝術(shù)相互融合與碰撞的作用。例如，音樂課可以適當聯(lián)系文學課和其他藝術(shù)課的內(nèi)容，文學課可以適當聯(lián)系品德課的內(nèi)容，品德課可以聯(lián)系美術(shù)課的內(nèi)容，美術(shù)課可以聯(lián)系體育課的內(nèi)容，體育課可以聯(lián)系音樂課中的內(nèi)容。各種課程相互融合、相互資助、相互加強，形成一種生態(tài)關(guān)系。
　　欣賞藝術(shù)作品需要在愉悅狀態(tài)下，藝術(shù)創(chuàng)作也是如此。法國作曲家德彪西的創(chuàng)作素材常取材于詩、畫以及自然景物，寫景抒情細致人微，明確創(chuàng)立了“印象主義的創(chuàng)作方法”，由他創(chuàng)作的交響詩《大海》就由三個相互獨立的樂章組成：《海上，從黎明到中午》、《波浪的嬉戲》、《楓與浪的對話》。據(jù)傳，德彪西是受了日本一位畫家(葛飾北齋)所作畫《神奈川沖浪里》的啟發(fā)完成了這部交響詩。德彪西創(chuàng)作完成后這樣說道：“從本質(zhì)上說，音樂并不是嚴格的、傳統(tǒng)的形式中流動的東西，音樂是由色彩和擁有節(jié)奏的時間形成的……”可見，創(chuàng)作中愉悅情緒也決定了作品的質(zhì)量
　　無數(shù)教學實踐證明：愉悅的藝術(shù)教學會使藝術(shù)教學效率事半功倍。

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