【摘要】本文從藝術(shù)的認識本質(zhì)角度入手，通過對井上雄彥、和月伸宏、荒川弘等動漫藝術(shù)家的作品來探討日本動漫藝術(shù)的個體自省特征和群體自省特征。分析了日本動漫藝術(shù)如何采取自省的創(chuàng)作態(tài)度，運用狂喜精神的情節(jié)表現(xiàn)手法去反映世界、再現(xiàn)世界。
　　【關(guān)圖分類號】J0 【文獻標(biāo)識碼】A
　　
　　動漫藝術(shù)作為一種新的藝術(shù)形式一直受到藝術(shù)家們的關(guān)注，近些年來出現(xiàn)的動漫熱潮也說明了其受歡迎的程度，尤其是日本動漫藝術(shù)以其廣泛的動漫題材、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭”緞?chuàng)作、深刻的思想內(nèi)涵等特點成為世界動漫藝術(shù)的一股強盛力量。日本動漫最顯著的藝術(shù)特征就是它一種自省的態(tài)度反映了現(xiàn)實生活的價值觀念、制度問題、人與自然同存、高科技變革下的人性等一系列不容我們忽視的問題。從藝術(shù)本質(zhì)上講，日本動漫藝術(shù)采取了一種自省的創(chuàng)作態(tài)度，運用狂喜精神的情節(jié)表現(xiàn)手法去反映世界、再現(xiàn)世界。雖然有些動漫作品的內(nèi)容和題材形式看似與現(xiàn)實世界的生活不著邊際，但是實際上，日本動漫藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候都運用了象征、隱喻、引用等手法將他們的自省意識情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
　　我們知道，一切藝術(shù)作品都是藝術(shù)家對客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)與主體思想情感表現(xiàn)的統(tǒng)一。曾有人問：何為藝術(shù)？馬克思回答說：“整體，當(dāng)它在頭腦中作為被思維的整體而出現(xiàn)時，是思維著的頭腦的產(chǎn)物，這個頭腦用它所專有的方式掌握世界，而這種方式不同于對世界的藝術(shù)的、宗教的、實踐――精神的掌握的�！睆恼J識論的角度看，藝術(shù)是對世界的一種能動的認識[1]，動漫藝術(shù)也不例外。既然藝術(shù)是主客觀的統(tǒng)一，是客觀世界、現(xiàn)實生活的統(tǒng)一。那么動漫藝術(shù)中的主體也是應(yīng)該飽含著藝術(shù)家極強烈的主觀感情色彩的。宮崎駿曾說：“自己想做的作品就是我的動畫�！睂嶋H上他也是這樣做的，他將那種對人類和自然如何同存的思考帶入了動畫當(dāng)中，例如《幽靈公主》和《百變貍貓》。動漫藝術(shù)正是以這種特殊的方式去“掌握” 世界的，它采用生動的形象去反映世界的真實性，這些都是藝術(shù)的認識本質(zhì)。實際上許多日本動漫藝術(shù)家在創(chuàng)作作品及其形象構(gòu)思時也是帶著思考與反省的，這樣的典型形象引起的自省可以分為個體自省和群體自省。
　　一、個體的自省
　　藝術(shù)作品要具有形象性，要飽含著藝術(shù)家的激情，這是藝術(shù)最主要的特點。那么一部好的動漫作品自然離不開一些鮮活的藝術(shù)形象。那么個體的自省在一些以刻畫個體意識的成長作品中都有體現(xiàn)。例如《棋魂》、《棒球英豪》等等。曾經(jīng)風(fēng)靡一時、家喻戶曉的《灌籃高手》也是一個很好的例子，它的成功就在于刻畫的個體人物生動、形象有立體感，它之所以受歡迎，也是因為每個角色都有各自忠實的擁護者。主人公櫻木這個角色或正或邪，在初、高中生中很有代表性，而這正是藝術(shù)的典型性的問題。這樣的形象高度集中概括了現(xiàn)代年輕人那股沖勁和他們之間不可道破、但卻真實的友誼。雖然是平凡的人物但他們那種獨立奔放的個性帶來了強有力的自由美感。故事里面的人物在我們周圍的生活中甚至可以找到原型，這就為作品增添了幾分親切性。這樣一個看似平凡的籃球手的故事卻讓無數(shù)的青年人為之振奮和斗志激昂，受眾在開懷大笑的同時又清楚地認識到任何人的成功都是經(jīng)歷挫折和離不開努力的（看似天才的櫻木花道以及高手仙道、赤木等等都是經(jīng)歷了一番刻苦和努力的），這恰恰和現(xiàn)實生活中年輕人要正確面對失敗和擁有堅強的毅力是吻合的。作者井上雄彥在讀高中的時候?qū)�籃球就十分入迷，他一直想畫這方面題材的作品。由于當(dāng)時在漫畫中介紹籃球的漫畫作品很少，而且不真實，所以他就決心要畫一套優(yōu)秀的籃球漫畫。也可以說，他的動漫故事充滿了對籃球的熱愛和激情。
　　另外，這種個體自省意識在和月伸宏的《浪客劍心》中也是頗為明顯的。故事中的主人公劍心是生活在19世紀(jì)大時代背景中的武士，在冷兵器與熱兵器、傳統(tǒng)的武士精神與現(xiàn)代西式思維的沖擊中尋求自己的真正的價值和人生方向[2]。劍心的典型性不僅在于他臉上那獨有的十字疤痕，更為重要的是他的反省意識。在他同不能選擇的舊時代做斗爭的時候，他也在與昔日兇殘的自己作戰(zhàn)。逆刃刀的刀鋒是向著自己的，每一次的揮舞都是在為往日的罪過懺悔，十字刀疤不僅是一種表面罪惡的象征，更不能消除掉的是劍心內(nèi)心深處的負罪感和無法擺脫的困擾。
　　其實通過這些動漫作品我們不僅可以看到動漫形象的個體自省，此外這樣的一種自省實際上只是一個局部和開端，它必將引起大規(guī)模的也就是群體的自省意識，并且受眾的個體意識也會在這里產(chǎn)生極大的共鳴。
　　二、群體自省
　　隨著現(xiàn)代社會科技的高速發(fā)展，價值觀念發(fā)生了一些變化，有的還受到了強烈的沖擊和拋棄。不僅如此，社會形態(tài)和組織機構(gòu)都產(chǎn)生了相應(yīng)的變化，這樣的歷史進程是不可能根據(jù)某個個體的意志來改變的，那么在這樣的環(huán)境背景下，動漫藝術(shù)的創(chuàng)作題材和思考方式也發(fā)生了轉(zhuǎn)向。例如，提前預(yù)想的機械時代到來了，人同自然的共存問題到了不可避免的狀態(tài)，這時的動漫作品表現(xiàn)出來的就不僅僅是個體的自省意識，更多的是群體自省的反映�，F(xiàn)實的說，在反映此類題材的深度和廣度這方面來說，日本一些動漫作品確實給我們留下了很深刻的印象。
　　看過荒川弘的《鋼之煉金術(shù)師》的人都知道，故事的每一集的開頭都會反復(fù)地出現(xiàn)一段話：“人沒有犧牲的話就什么都得不到，為了得到什么東西，就必須付出同等的代價，這就是煉金術(shù)的‘等價交換’原則！那時我們堅信那就是世界的真實！”其實這是一種對于現(xiàn)代社會功利主義的一種抨擊。這部以一個身體殘缺的哥哥和一個沒有了肉體而把靈魂依附在盔甲上的弟弟為主角，講述了他們在尋找父親和企圖使母親復(fù)活而分分合合的故事。雖然表面看起來這似乎是個體的成長故事，但是值得注意的是故事所處的時代背景，這個時期人和機器共存，人甚至可以同機器同化，那么它給我們帶來的問題就是人和機器的存在價值和社會的定位是什么？雖然這只是個預(yù)想的世界，但是按照人類社會發(fā)展的速度來看，遲早會出現(xiàn)人和機器同體的情況，那么現(xiàn)代化科技發(fā)展帶來的困惑就很明顯了，這也不僅僅是個體的自省了，它近而升華到了群體的自省乃至整個社會的自省。此外，《鋼之煉金術(shù)師》之所以能夠成為經(jīng)典的著作也是有著一定的原因的，所謂的“等價交換”原則表面上平平無奇，實際上卻有著極其深刻的思想意義。作者荒川弘其實是先想出“要得到某些東西就要付出某些東西”這樣的主題才決定采用“煉金術(shù)”的題材[3]。另外，在故事中反映出一系列的人性的問題，例如為了獲取和保留可以享盡財富的國家煉金術(shù)師稱號的肖塔卡，竟然殘忍地將自己的妻子和女兒和狗合成為一體的“合成獸”，這簡直就是對當(dāng)今的克隆人的提議的有力的抨擊�！朵撝疅捊鹦g(shù)師》講述的雖然是發(fā)生在虛擬的世界中的故事，但是它所飽含的人生哲理的思考卻是對現(xiàn)實人生困窘的直接回應(yīng)。
　　日本動漫藝術(shù)一直都很善于在動漫作品中反映戰(zhàn)爭和自然環(huán)境的題材，這是一種很好的自省和詮釋的方式。例如宮崎駿、大友克洋、押井守等人都對此類話題進行過涉及。一直以來被冠以環(huán)保題材教父的宮崎駿早在《風(fēng)之谷》中就表現(xiàn)出來了一種背離人本位的傾向，只不過宮崎駿的背離走得并不太遠，他的故事主題是人應(yīng)該同森林中的蟲和平共處，人不應(yīng)該處于一個居高臨下的地位，人的本位讓位于生命本體。這應(yīng)該是值得我們思考的。[4]對于戰(zhàn)爭方面，大友克洋更是在作品中對人的異化和人的本性等方面做過深入的思考，他慣以唯美的姿態(tài)將戰(zhàn)爭的絕對的毀滅性質(zhì)以及戰(zhàn)爭與人之間無奈的羈絆關(guān)系直率地表現(xiàn)出來。人們在欣賞動漫作品的同時也會對戰(zhàn)爭的本質(zhì)和人的關(guān)系展開一系列的思考和反思。
　　三、以特殊的狂喜精神方式“掌握”世界
　　日本動漫藝術(shù)不僅僅在形象的塑造中包含了個體自省和群體自省，它還運用狂喜精神的情節(jié)方式表現(xiàn)手法去反映世界、再現(xiàn)世界。一般說來，藝術(shù)正是以一種特有的方式去“掌握”世界的，它不同于政治、宗教等方式。日本動漫藝術(shù)也是如此，它擁有自己的一套狂歡精神進行情節(jié)的構(gòu)造，進而去展現(xiàn)它想要展現(xiàn)給大家的一個奇妙的世界，同時我們也可以感到這里面帶有如此的熟悉和親切感。日本動漫藝術(shù)總是會運用一些搞笑的情節(jié)而讓人忍俊不禁，這些看似荒誕和搞怪的喜劇效果在塑造人物形象時都起到了非常重要的作用，而且它們也絲毫沒有削弱主題中的自省意識。因為看似不可思議的搞笑往往在動漫藝術(shù)中占居著不小的地位，尤其在表現(xiàn)戰(zhàn)爭題材的動漫作品中，一些突然冒出來的喜劇情節(jié)不僅不會沖談劇情，反而會讓人在笑過之后感到絲絲的悲意。
　　總體來講，現(xiàn)實生活中的一切都可以在動漫藝術(shù)中尋得到影子，日本動漫藝術(shù)和其他的藝術(shù)形式一樣，都是用一種獨特的狂喜方式和自省態(tài)度去反映這個世界，展現(xiàn)這個世界。日本動漫藝術(shù)所飽含的藝術(shù)審美特征和深遠的精神是很值得我們?nèi)ヌ接懙摹?
　　
　　參考文獻
　　[1]《藝術(shù)概論》第57頁，王宏建 主編 ， 文化藝術(shù)出版社
　　[2]《讀動畫――世界經(jīng)典動畫》第92頁，許靖 汪煬 編著，朝華出版社
　　[3]《日本動漫藝術(shù)概論》第65頁，陳奇佳 著，上海交通大學(xué)出版社
　　[4]《動畫概論》第170頁，聶欣如 著，復(fù)旦大學(xué)出版社
　　[5]《國動畫發(fā)展史》，朱劍 著中國文藝出版社
　　[6]《世界動畫藝術(shù)史》，孫立軍 張宇 編著，海洋出版社
　�。ㄘ�(zé)任編輯：李盼盼）
　　（收稿日期：2011-8-18）

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