對于多數(shù)中國觀眾來說,美國導演羅伯特?奧特曼(Robert Altman,1925-2006)是陌生的,雖然他的名字不斷出現(xiàn)在奧斯卡的提名名單上,但他只在生命中的最后一年獲得了奧斯卡的終身成就獎。他說:“我對終身成就獎并不感興趣。那個獎僅僅是給在這一行奮斗多年的人的,如果你80歲了,就有機會得獎。但是表彰影片本身的奧斯卡獎當然沒錯,不過我拍的電影都不像能得獎的,所以這種事不會發(fā)生在我身上�！痹谶@位美國獨立制片導演看來,似乎,所有這些功名都不重要,重要的是他忠實地表現(xiàn)著自己的體驗和個人追求。1993年,他拍攝的《Short Cuts》獲得當年威尼斯電影節(jié)的最佳影片,這部代表作展現(xiàn)了他的鮮明個性。
　　這部影片又被譯為《銀色?性?男女》,但這個譯名實在和原片名相去太遠,如果直譯的話,應該叫做《短鏡頭》。這不僅是導演的真實表達,而且就是他獨特的個人風格。羅伯特?奧特曼多年來的創(chuàng)作,不僅對聲音有細致的處理和大膽實驗,而且擅長運用快切的短鏡頭,同時展開多條線索,將故事、人物、情節(jié)交叉在一起,然后在重疊、遞進中完成。這已成為他影片的標志性元素,《短鏡頭》是最能體現(xiàn)這一風格的作品。它更像是一種立體交叉的復雜敘事技巧,在調控眾多人物時,以龐大的劇本結構多線發(fā)展情節(jié),并在眼花繚亂的敘事中,層層撥開內涵,游刃有余地編織、理順各種線索,使整部影片最后呈現(xiàn)出本來的面貌和嚴謹有致的結構。這使他的影片成為無數(shù)歐洲影迷心目中永遠的經典。
　　羅伯特是一個習慣文學閱讀的導演,他看很多短篇小說,希望在那里找到電影靈感。他看到雷蒙?卡佛的小說后,進行了一次大膽的嘗試――把卡佛的9個短篇改編成《短鏡頭》,于是在影片里面,就有9個不同階層的家庭,他們的故事和命運交織在一起,22個復雜個性的人物表現(xiàn),讓我們看到了以中產階級為基礎的美國文化和境遇。
　　這兩年在中國作家中,卡佛是被談論得最多的一個外國作家,以至于70后作家徐則臣都覺得再談下去,卡佛就要被誤讀了�？ǚ鹗歉�隨著愛讀書、愛釣魚的工人父親一起長大的,最終這些也成了他的嗜好。上世紀90年代初,我在美國讀過他為數(shù)不多的作品,雖然他的短篇在歐洲已被廣為翻譯,但當時還沒有中文譯本。翻開他的書,很難看見什么陌生的單詞,文字樸實、簡潔又很有修養(yǎng),有一種卡佛的韻味。他說自己受俄羅斯作家契訶夫的影響,在他嚴酷的故事里,總會帶上一點卡佛式的幽默。他創(chuàng)作得最多的,是美國東部的藍領階層,你會被他那坦然平靜的文字一直逼迫到墻角,無處逃遁。在現(xiàn)實面前,不管你多么努力,殘酷的現(xiàn)實還是沒有給你希望,僅僅將一份無奈和盤托出。我最終沒有力量去承受他更多的小說。
　　《短鏡頭》把原著小說的背景從東部移到了洛杉磯,把藍領的身份提升為中產階級(只有一兩個家庭是底層的),把原來沒有任何聯(lián)系的各個家庭,有機地交織在一起,似乎給了你更大的呼吸空間。也許羅伯特這么做,是考慮到電影觀眾的淺薄?很難想象的是,這個如此紐約氣質的導演,竟然能讓我們從《短鏡頭》里聞到洛杉磯的氣息,體驗到那些在燦爛陽光下的人們,被現(xiàn)實壓得透不過氣來。于是,一個西部的卡佛展現(xiàn)在大銀幕上。
　　似乎導演和卡佛一樣,都沒有宗教信仰。在如此現(xiàn)實的影片中,在美國這樣的宗教國家,看不到有人進入教堂,看不到他們在吃飯前禱告,看不到他們的宗教節(jié)日,只有一樁樁殘酷的現(xiàn)實――車禍死去的兒子;抑郁自殺的大提琴手;欺騙妻子的警察丈夫;夜總會里唱著爵士歌曲的老女人;懷疑妻子有外遇的體面的外科醫(yī)生;在家?guī)е?個孩子,卻以接打色情電話為生的年輕母親;失業(yè)3個月的男人……一直到地震爆發(fā),故事才像漁網一樣猛地收緊,但生活還會繼續(xù)下去……
　　我決定去買本人民文學出版社剛出版的《卡佛自選集》,中文也許會讓我有一種間離感,讓我讀完卡佛的經典。在一個燦爛的清晨,我打開書的扉頁。第一句話是中方出版社的提示:“本書在部分作品里做了刪節(jié)……”我一下跳了起來,腦子都空白了,大街上的叫喊穿透了房間,那是收廢報紙的聲音。我沖上大街,熱烈的陽光像一個巴掌,火辣辣地扇在我的臉上。我將中文版的《卡佛自選集》留在1角5分一斤的廢紙堆里。我想,我們都是卡佛小說里的人物,在現(xiàn)實生活中,有太多的無奈,你什么也沒有做錯,可是你卻被制約著。

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