用"往東､往西"作為2007上海油雕院年展的題目,實(shí)在很好,它是一次游走之間景觀與心靈的摹寫,但又從更大的語(yǔ)境中揭示了當(dāng)代油畫的探索現(xiàn)狀與中國(guó)油畫的源頭｡我主持上海油雕院學(xué)術(shù)工作以后,根據(jù)上海油畫雕塑創(chuàng)作的實(shí)際情況,又聽(tīng)取了不少藝術(shù)家的意見(jiàn),認(rèn)為提升上海當(dāng)代藝術(shù)的水平,油雕院應(yīng)該擔(dān)負(fù)起更重大的責(zé)任｡而要走出象牙塔,有更大的作為,對(duì)藝術(shù)家而言,第一步就是走出畫室,融入更廣闊的世界中去｡多謝上海文廣局領(lǐng)導(dǎo)給了油雕院藝術(shù)家們一次赴歐藝術(shù)考察的機(jī)會(huì),還有老院長(zhǎng)邱瑞敏和原創(chuàng)作室主任前半程的努力｡藝術(shù)家在歐洲的寫生用了很大的心思,不僅用色彩,更用了思考,并從歐洲的文化環(huán)境中體悟到更耐人尋味的東西｡我只是以召集人的身份將這次寫生的成果匯總起來(lái),于是就有了這個(gè)展覽｡現(xiàn)在,它在劉海粟美術(shù)館接受大家的評(píng)點(diǎn)｡
　　自我接手主持院學(xué)術(shù)工作后,我倒是一直認(rèn)為油雕院每年應(yīng)該辦一個(gè)像模像樣的院展｡并且認(rèn)為這是對(duì)油雕院自身發(fā)展起碼要做的一件事,就好比踢足球,每年有賽季,如若不然,那我認(rèn)為對(duì)油雕院來(lái)說(shuō)無(wú)疑是一個(gè)嚴(yán)重的缺失｡上海油雕院赴歐考察是建院以來(lái)的第一次,其學(xué)術(shù)價(jià)值隨著時(shí)間的推移一定會(huì)慢慢顯現(xiàn)出來(lái)｡作為回報(bào),出訪的油畫家被要求回來(lái)后在油雕院內(nèi)部進(jìn)行歐洲采風(fēng)作品的觀摩｡后來(lái)經(jīng)過(guò)藝委會(huì)的討論決定升格為院展｡經(jīng)過(guò)一個(gè)階段的努力,畫家們以自己的風(fēng)格,加上歐羅巴的熏陶,繪制出一批非常有趣的作品來(lái),我稱之為一批散發(fā)出"薰衣草氣息"的作品,其中似乎有對(duì)歐洲經(jīng)典寫實(shí)主義的敬重,也有對(duì)印象主義的懷念,也有對(duì)表現(xiàn)主義和抽象主義的追求,年輕的畫家甚至玩出了文獻(xiàn)展的那一套路數(shù)｡不過(guò),清醒的藝術(shù)家最終還是回到了"中國(guó)制造"這一原點(diǎn)｡至于說(shuō)到雕塑組,此次創(chuàng)作在學(xué)術(shù)上似乎更充分一些｡集體的把握度也更強(qiáng)｡由于當(dāng)時(shí)院藝委會(huì)還尚在改選中,在學(xué)術(shù)上還一下子無(wú)法建立秩序,我當(dāng)時(shí)并不太清楚這"藍(lán)本與創(chuàng)造"之學(xué)說(shuō)主題產(chǎn)生的始末｡不過(guò)拿來(lái)作為學(xué)術(shù)主題借用一下也未嘗不可｡后來(lái)我是在看了雕塑家的作品后,方才明白其中之良苦用心｡眼下,中國(guó)大地上的現(xiàn)代藝術(shù)之中國(guó)符號(hào)已被泛用,不管"文革"的,還是大清的甚至更早的,由于過(guò)于調(diào)侃,過(guò)于顛覆而形成泛濫之勢(shì),幾乎成了老外審視中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的一副老花眼鏡,所以不管怎么說(shuō)這中國(guó)符號(hào)還是很實(shí)用的｡也許油雕院的雕塑家們意識(shí)到了這一點(diǎn),于是他們另辟蹊徑,在沿用中國(guó)符號(hào)的同時(shí),十分注意把握度,尤其在直接借用中國(guó)古典藝術(shù)精品上還是舉足輕重,手下留情,指向性還是比較清晰,我以為在他們的作品里涌動(dòng)著突破,衍生著自律,很有積極意義｡另外,院里還有一些藝術(shù)家不一定都是這樣的｡比如我畫的是人物創(chuàng)作:"歐洲歸來(lái)";何勇是通過(guò)人體寫生并以此為藍(lán)本,創(chuàng)造出自己"遇"的觀念;袁侃則照樣是他的"艷俗"話語(yǔ);陳妍音和楊冬白是自我多元,靠實(shí)力說(shuō)話,韓子健和石至瑩的心思則全在文本化｡

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