我們所希望的國畫前途

林風(fēng)眠

中國之所謂國畫，在過去的若干年代中，有很大的毛病。

中國的國畫，十分之八九，可以說是對于傳統(tǒng)的保守，對于古人的模仿，對于前人的抄襲。王維開創(chuàng)了墨筆山水，于是中國畫的山水差不多都是墨筆的；清代四王無意中創(chuàng)立了一派，于是中國畫家就此也“石濤”，彼也“八大”起來！殊不知，藝術(shù)是直接表現(xiàn)畫家本人的思想感情的，畫家的思想感情雖是本人的，畫家本人卻是時代的，時代的變化就應(yīng)當(dāng)直接影響到繪畫藝術(shù)的內(nèi)容與技巧。所以，時代在變化，繪畫的內(nèi)容與技巧也要變化，不可以僅僅跟在千百年前的人物后面跑。

中國國畫家總是崇尚人之風(fēng)格氣度，卻忘記了藝術(shù)原是人類思想情感的外化，換句話，藝術(shù)是要藉外物之形，以寄存自我的，或者說寄存時代的思想與感情的。而所謂外物之形，就是大自然中一切事物的形體。藝術(shù)假使不藉這些形體寄存思感，則人類的思感將不能藉造型藝術(shù)以表現(xiàn)，或者說所謂造型藝術(shù)者將不成其為造型藝術(shù)！中國畫家就弄錯了這一點，所以徒慕“寫意不寫形”的那美名，就矯枉過正地群趨于“超自然”的一隅去了！弄到現(xiàn)在，就只看到古人的筆墨氣度，全不見有畫家個人的造型技術(shù)。

為矯正這些毛病，我們所望于中國繪畫之前途，還是有話說的。

繪畫上的基本練習(xí)，應(yīng)以自然現(xiàn)象為基礎(chǔ)，先使物象正確，然后談到寫意的問題。古人之所以有“寫意不寫形”之語，大體是對照那些不管情意趣致如何，一味以像不像為第一標(biāo)準(zhǔn)的畫匠而說的。在這個時代，這種畫匠也并不是沒有。于是，我們就得努力矯正我們自己，而不把那些畫匠置之話下。

我們的畫家之所以不自主地走進了囿于傳統(tǒng)、模仿和抄襲的死路，也許因為我們的原料、工具，有使我們不得不這樣的地方吧！例如我們的國畫目前所用的紙質(zhì)、顏料、毛筆，或者是因為太與書法相同之故，所以就不期然地應(yīng)用著書法的技法與方法，而無以自拔！那我們就不妨像古人從竹板到紙張，從漆刷到毛錐一樣，下一個決心，在各種材料和工具上試一試，或設(shè)法研究出一種新的工具來，加以代替，那時中國的繪畫就一定可以有新的出路。

繪畫上的單純化，在現(xiàn)代同過去的歐洲，并不是不重要的，所以我們的寫意畫，也無可厚非。不過，所謂寫意，所謂單純，即從復(fù)雜的自然現(xiàn)象中，尋出最足以代表它的那特點、質(zhì)量和色彩，以極有趣的手法，歸納到整體的意象中來表現(xiàn)，絕不是違背了物象的本體，而徒然以抽象的觀念，來適合于書法的趣味。

給予中國繪畫一個光輝的前途，我愿同中國繪畫諸同志共勉之。

（有刪改）

16．請簡要概述文章第二段的論述層次。（6分）

17．文中兩處“寫意不寫形”所針對的錯誤認識分別是什么？（6分）

18．作者提出了哪些可以“給予中國繪畫一個光輝的前途”的具體辦法？（6分）

參考答案：

16．首先指出中國畫囿于傳統(tǒng)、模仿抄襲的毛病；

接著舉例論述時代對繪畫藝術(shù)的影響；

最后得出藝術(shù)的內(nèi)容與技巧要隨時代而變化的觀點。

評分建議：每點2分，意思對即可。

17．第一處：不注重造型技術(shù)，只追求筆墨氣度；

第二處：不求情意趣致，一味強調(diào)造型能力。

評分建議：每點3分，意思對即可。

18．①重視寫形的基本練習(xí)；②嘗試或創(chuàng)新區(qū)別于書法的繪畫材料和工具；

③遵循物象的本體特點，尋求最有表現(xiàn)力的寫意。

評分建議：每點2分，意思對即可。

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