我國流行樂壇的興起從1986年北京工人體育場百名歌星演唱會算起，至今已歷經(jīng)風雨20年。在這20年間，中國流行音樂從崛起到發(fā)展壯大，在我們身邊流行，無法磨滅。 　　回首20年，在我們的記憶中，中國流行音樂有哪些人和事伴隨著我們的成長在歲月中如年輪銘刻？回首20年，中國流行音樂發(fā)展的軌跡該給我們留下怎樣的思考？回首20年，該用怎樣的視角去看待中國流行音樂現(xiàn)在發(fā)展面臨的難題和困惑？
　　
　　
　　記憶 被流行音樂改變的生活
　　
　　關鍵詞
　　個性解放
　　還記得崔健一個卷起、一個放下的褲腿嗎？還記得歌星們穿著的“文化衫”嗎？還記得或抱著或挎著的滿街吉他嗎？還記得震天吼的“西北風”、纏綿的“校園民謠”嗎？
　　20年來的流行音樂，蘊涵著豐富的獨立思考、自我塑造和個人體驗，它以略帶夸張的外在形式激蕩起每個人創(chuàng)造不同人生的思想解放。
　　也許，我們已經(jīng)習慣了現(xiàn)在每個人不同的生活態(tài)度、存在狀態(tài)和飛揚個性，但是，在上個世紀80年代濃厚的單一、集體無意識中，最初的改變有誰能說不是由于在接受不同的流行音樂、個性鮮明的流行歌手的過程中而萌生、自醒的？
　　
　　關鍵詞
　　追星族
　　“追星族”是中國流行音樂興起后對我們這個社會最直觀的改變。
　　1986年后，吮著流行音樂的乳汁長大的一代人，開始出現(xiàn)因為愛聽某支歌曲而逐漸癡迷唱歌的人的傾向。他們從原始的買招貼畫、收集盒帶開始，啟動了對歌星的崇拜和狂熱追捧，索要簽名、現(xiàn)場追隨，沒多久就出現(xiàn)了跟隨崔健全國巡演場場不落的第一代“追星族”。
　　對于現(xiàn)在的人們，“追星”現(xiàn)象已司空見慣，“追星族”也早已成為字典中的成熟概念，而且，中國流行音樂還悄悄地孕育了中國文化市場上一個龐大的消費群體。因為“追星”，當年的那批青少年歌迷以瘋狂地購買歌星盒帶、買票看演唱會以及收集相關紀念品的舉動，撬開了流行文化消費的大門，中國文化“市場”觀念的萌芽和啟動，也就隨著越來越多“追星族”的涌現(xiàn)而從被動走向主動，從自發(fā)走向自覺。
　　
　　關鍵詞
　　音樂電臺
　　1993年，北京音樂臺隨著中國流行音樂第一輪強勁節(jié)拍的尾聲誕生，從此“FM974”作為流行音樂伴生的新興事物，打破了北京人的收聽習慣，收聽音樂臺成為一種時尚。截至2005年底，全國各大城市已經(jīng)擁有城市專業(yè)音樂電臺超過100家，這些音樂電臺在渲染流行、支持原創(chuàng)乃至制造流行方面起到了重要作用。
　　
　　關鍵詞
　　娛樂文化
　　20年前，我們還將流行音樂當作難得的精神盛宴，而20年后，流行音樂正在融入日常的普遍娛樂文化之中。
　　10年前，毛阿敏偷稅事件第一次在全國媒體上形成一個熱潮，許多一般只刊登嚴肅新聞的報紙、刊物因為刊登了有關新聞而脫銷，此后，已經(jīng)邁上市場化之路的內(nèi)地媒體開始將跟蹤流行樂壇上的奇聞怪事作為吸引讀者的殺手锏，娛樂文化因為流行音樂關注點的轉移而日漸興旺。
　　如今，我們已經(jīng)習慣于每天浸染在流行的娛樂化的氛圍中，習慣于聽說流行音樂業(yè)界發(fā)生的緋聞、丑聞，流行音樂本身有時反而退居其次。
　　
　　關鍵詞
　　造星
　　20年前，流行音樂以整體加主角的形象亮相在人們面前，但是無論崔健、郭峰，還是李娜、韋唯、杭天琪，都不是一夜成名的明星，他們都是經(jīng)歷了無數(shù)的錘煉和坎坷而步入流行音樂明星的行列。
　　而如今，人們已經(jīng)習慣于用天數(shù)來計算“星”起“星”落，日漸商業(yè)的操作和浮躁的流行樂壇掀起了一波又一波的“造星潮”：從一般的包裝到“惡”炒的“超女”，流行音樂正在成為一個充滿幻想、理想、成就還有騙局的產(chǎn)業(yè)，一群群青少年憑著幻想和勇氣，紛紛企圖擠進流行音樂的腹地，“超級女聲”等節(jié)目已經(jīng)或多或少掩蓋了音樂本來的旋律。
　　
　　現(xiàn)狀：流行音樂“無處流行”
　　
　　1986年，流行音樂首次被“正名”，首次集體有意識亮相，這一年，被視為中國流行音樂及搖滾樂的“元年”，中國流行音樂開始了流行。
　　然而，20年后，中國流行音樂已經(jīng)遠離音樂的單純和原創(chuàng)性記載、思索、傳誦、流轉，在一個本該值得紀念的年份，卻面臨“無處流行”的尷尬。
　　
　　原創(chuàng)的衰竭
　　“無處流行”，是因為原創(chuàng)的衰竭。
　　在經(jīng)歷了內(nèi)地音樂人在上個世紀80年代井噴式的創(chuàng)作高峰后，1990年后的流行樂壇卻忽然陷入“原創(chuàng)荒”，尤其是在1997年春節(jié)晚會的《相約九八》之后，每年流行的原創(chuàng)歌曲凋零到只有寥寥幾首，如《好漢歌》、《暗香》等。
　　“如今流行樂壇的最大問題，就是被大家喜愛而傳唱的好歌太少�！绷餍形幕�研究者左保華說，“在失去了原創(chuàng)的健康血液，流行音樂不死氣沉沉才是不正常的，這也就導致了港臺歌曲的再次全面占領流行市場以及翻唱風的泛濫，20年前的光輝歲月反而更襯托出如今的暗淡。”
　　對此，臺灣樂壇資深創(chuàng)作人李宗盛直言不諱地指出，現(xiàn)在歌手很多，好歌卻太少，希望音樂人能夠回歸音樂本身，也就是核心意義上的創(chuàng)作。他說，“創(chuàng)作人應該是流行音樂的靈魂，而現(xiàn)在樂壇很多公司卻只知道搞造星運動，而忽略了創(chuàng)作”。
　　
　　市場的萎縮
　　“無處流行”，造成流行歌曲市場的萎縮。
　　1987年，崔健的《新長征路上的搖滾》以磁帶形式出版，紅遍全國，一時間一帶難求。
　　1989年，孫國慶演唱的《籬笆墻的影子》，被錄制成磁帶在全國發(fā)行，其發(fā)行量多達兩千萬盒之多，被譽為中國流行音樂帶之最。
　　......
　　但20年后，除了海外的一些著名歌手還能偶爾引起轟動和追捧外，內(nèi)地歌手的現(xiàn)場演出還有多少人去聽？還有幾個人有興趣辦當年那樣的演唱會？
　　有人指出，20年的日子雖然不算長，但就中國流行音樂來說，該走的路、該過的坎都一個不落地經(jīng)歷過了。盜版、非法網(wǎng)絡下載、商業(yè)秩序混亂以及版權不明問題讓中國流行音樂一步步跌入谷底。
　　更有人對當前網(wǎng)絡歌曲的風靡提出了擔憂，認為這暴露出中國流行音樂體質薄弱的現(xiàn)狀：在發(fā)達的歐美音樂界，網(wǎng)絡歌曲沒有形成潮流，就是因為音樂創(chuàng)作與生產(chǎn)都有著比較科學完善的規(guī)則體系，不成熟和稚氣的音樂很難找到市場，而這卻正是中國網(wǎng)絡歌曲的最大特點。
　　過去的2005年似乎是中國流行音樂的轉折點，不過這個轉折點最突出的表現(xiàn)卻似乎和人們傳統(tǒng)概念的流行音樂無關：以手機彩鈴為代表的數(shù)字音樂在流行音樂產(chǎn)業(yè)中迅速崛起，幾乎所有的唱片公司都同時把無線增值市場看成了未來流行音樂最大的一個贏利點。
　　不過，彩鈴能挽救流行音樂嗎？北京音樂臺臺長張勤認為：現(xiàn)在流行的很多彩鈴，從根本上無助于音樂本身的發(fā)展和繁榮。但如果彩鈴能成為高水平音樂原創(chuàng)者的樂土，它也可能成為挽救流行音樂的一股力量。
　�。ㄕ�自9月18日《新華每日電訊》，作者為該報記者。標題有改動）
　　
　　對話
　　從“94新生代”到北上做音樂
　　李海鷹：流行音樂先要解決話語權
　　楊林
　　
　　李海鷹：內(nèi)地資深音樂人。代表作：《彎彎的月亮》、《走四方》、《我不想說》、《我的愛對你說》等。
　　記者：上世紀九十年代廣州成為內(nèi)地流行音樂的中心，甚至有人稱之為流行樂壇的“黃埔”，你怎么看？
　　李海鷹：廣東的文化優(yōu)勢就是領風氣之先，領完了就讓別人再做。那時候廣東電臺是全國最開放的，流行音樂也一樣，它傳統(tǒng)文化根基不厚，沒有什么正統(tǒng)音樂，更是沒有音樂界的老夫子，這樣任何新東西出來都沒有阻力的。另外，廣東靠近香港，很多電臺音樂、電視臺里播放的東西基本沒啥阻隔就進來了，廣東音樂人學習起來就簡單快速得多。
　　記者：現(xiàn)如今不得不承認廣州已遠離流行音樂中心了，你從廣州來到北京，你覺得哪些原因造成了這種局面？
　　李海鷹：主要還是個文化背景的問題，廣東容易出新的思想和概念，但廣東文化畢竟不是正統(tǒng)文化，自古以來文化要發(fā)揚光大必須到中原，就像將來的文化中心肯定是北京，不是香港。還有個重要原因，廣東流行音樂輝煌的時候，只發(fā)展唱片公司不發(fā)展版權保護，也讓廣東音樂產(chǎn)業(yè)沒有得到實質的壯大，等于說20年白干了。80年代初廣州太平洋音像公司一年利潤就2000多萬，現(xiàn)在太平洋、新時代這類傳統(tǒng)唱片公司基本都是破產(chǎn)的。
　　記者：這幾年內(nèi)地唱片業(yè)你還關心嗎，比如楊臣剛、龐龍這樣的網(wǎng)絡歌手的崛起你怎么看？
　　李海鷹：其實我有個觀點，音樂界在大罵網(wǎng)絡歌曲是不對的。網(wǎng)絡讓很多人有了話語權，暫時別評價網(wǎng)絡歌曲的情調，重要的是這個時代也個性化。那時候只有幾個歌手，現(xiàn)在誰都可以唱歌，這是一個好事情，這不是由少數(shù)人說話的流行音樂界。我們對于網(wǎng)絡出來的歌曲、歌手應該要尊重，一些老歌手你在電視臺上唱我就要聽你的嗎？我發(fā)現(xiàn)你唱歌很假，你幾年都不出新歌，還不知道假唱還是真唱，我寧愿去聽一些網(wǎng)絡上比較草根的東西，現(xiàn)在的流行音樂首先要解決話語權的問題。
　　記者：近幾年歌唱選秀比賽泛濫，但培養(yǎng)出來一些偶像，這些比賽對產(chǎn)業(yè)有多大作用？
　　李海鷹：它的作用就是打破僵局，中國的歌星十幾年總是那么幾個人，沒有幾首新歌也能在舞臺站這么久，在香港3個月不寫歌就不是創(chuàng)作人了，歌手4年就要面臨一個坎，像張學友、劉德華這樣的歌手邁了多少個坎才唱到今天？很多內(nèi)地流行歌手，按照基本規(guī)律很多人都應該歇了，他們不像歐美的流行歌手不斷在變化，而是10年不變，這真沒道理啊。以現(xiàn)在的版權制度，大部分唱片公司、制作公司很難回收成本，在音樂產(chǎn)業(yè)完備前，首先讓選秀比賽打破僵局也可以。
　�。ㄕ�自9月28日《新京報》，作者為該報記者）
　　

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