提起劉育熙先生，就不能不首先提起聲名顯赫的曾為中國現(xiàn)代文化事業(yè)做出卓越貢獻的被稱為“劉氏三杰”的――劉半農(nóng)、劉天華和劉北茂。劉半農(nóng)是中國新文化運動的先驅(qū)之一、著名的文學家、語言學家，他是劉育熙的大伯父；劉天華是中國現(xiàn)代民族音樂的奠基人，作曲家、演奏家，人稱“現(xiàn)代民族器樂之父”，他是劉育熙的二伯父；劉北茂是著名民族音樂作曲家、二胡演奏家，被稱作“民樂大師”，他是劉育熙的父親。
　　出生在這樣具有傳奇色彩的家庭里，劉育熙命中注定與音樂有緣。如今已成為中國當代著名小提琴演奏家的他，正用美妙琴音，延續(xù)著父輩們的音樂。
　　12歲結(jié)緣小提琴，24歲為毛澤東演奏
　　
　　劉育熙從小就很有音樂天賦。他自幼學習二胡、三弦、鋼琴等樂器。但學小提琴卻很晚，12歲時，他才改學小提琴。
　　之所以學習小提琴，源于比他大八歲的陳自明先生（現(xiàn)任世界民族音樂學會會長、中央音樂學院教授、博士生導師）對他的不斷鼓動。陳自明認為：小提琴是最能打動人心弦的樂器，它是顫動的、柔和的，能進入人的心靈深處，而且跟人的聲音最接近。就連世界著名鋼琴家肖邦都說：“人聲之外最美的聲音就是小提琴�！�
　　小學沒上完，劉育熙就考入了中央音樂學院附中，隨后師從著名作曲家、小提琴家、音樂教育家馬思聰。馬思聰被譽為“中國小提琴第一人”，他為人謙卑、低調(diào)，是一位學養(yǎng)、品格、文化底蘊都很深厚的、令周恩來總理都很敬重的大藝術家。他特別注重音樂的內(nèi)涵，不像現(xiàn)在許多人技藝、人格分離，他教學生，要求不能只把響兒弄出來，而要表達出生命里的某種東西，所以他的每個學生，提琴的發(fā)音都非常漂亮。劉育熙自然也不例外。
　　此后，劉育熙又順利考入中央音樂學院讀本科。1962年，他以全校第一名的成績畢業(yè)，并留校任教。1963年，他榮獲中央文藝單位小提琴選拔賽第一名。同年年底，他在中南海為毛澤東、劉少奇、朱德三位領導人獨奏，成為中國小提琴家中唯一獲此殊榮者。
　　采訪中，談起這段往事時，劉育熙陷入深深地回憶：那是1963年12月31日晚，他被帶到了中南海，為毛澤東、劉少奇、朱德三位領導人獨奏。毛主席最喜歡的曲子是《梁�！�，并首先點了這首曲子。
　　劉育熙略顯興奮地說：“毛主席的樣子，真的是大家在課本里學的那樣的，滿面紅光，精神飽滿。當我演奏完時，他上前雙手握著我的手連聲說：‘謝謝你！’我記得最清楚的是，毛主席的兩只手，又大又軟又暖和，我也雙手回握著主席的手，握了很長時間。那天在中南海呆的時間也很長，直到第二天元旦上午。”
　　作為西洋樂器的演奏者，一般情況下，拉小提琴的人基本上都瞧不起中國的二胡、板胡之類的民族樂器，但劉育熙卻不一樣，因為他的父親劉北茂是著名的二胡演奏家，他的二伯父劉天華是近現(xiàn)代二胡演奏學派的奠基人。緣于這種中國民族樂器對他從小的熏陶，學了小提琴的他，把二胡與小提琴進行了完美的糅合，致使他的小提琴奏出的旋律獨具韻味，他沉醉、癡迷在這種韻味中，把內(nèi)心深深的愛，獻給了他的小提琴。即使在“文化大革命”期間，他兩耳不聞“革命”事，什么活動也不參加，只顧帶著他的小提琴去外面演奏，四處傳播著“最美的聲音”。仿佛那一場瘋狂而轟轟烈烈的“文革”跟他沒有任何關系。人們送他一個“逍遙派”的雅號。
　　
　　在歐洲，用琴弦奏響“中國魂”
　　
　　1983年，已經(jīng)過了不惑之年的劉育熙，受國家公派赴法國國立高等音樂學院進修，師從法國當代最負盛名的小提琴大師熱拉爾?布萊教授。這使他的藝術生涯走上了新的起跑線。他如饑似渴地汲取各種藝術營養(yǎng)，他對音樂的虔誠熱愛和刻苦執(zhí)著、孜孜不倦、奮發(fā)自勵的學習精神，深深感動了布萊教授，決定將自己的成功經(jīng)驗和藝術心得毫無保留地傳授給他。1986年學習結(jié)束時，布萊教授給他的學業(yè)鑒定是：“最有才華的小提琴家之一”和“最有資格成為法國小提琴藝術學派的傳人�！�
　　留法期間和之后的幾年，劉育熙在歐洲為中國藝術家首開了多項紀錄：登上法國最高藝術殿堂香榭麗舍劇院舉辦獨奏音樂會；法國國家電臺向全歐洲專題播放了他的音樂會；法國卡西佩唱片公司為他錄制了兩張激光唱片，填補了中國和亞洲音樂家在法國錄制唱片的空白；1990年秋至1991年春，他被應邀擔任法國雅克?蒂博國際小提琴大賽評委，評委席上，唯一的一面五星紅旗分外鮮艷奪目；同時，他再次在巴黎舉行了兩場獨奏音樂會，獲得空前成功；之后應巴黎國立高等音樂學院之邀，在該院主持大師班講學，成為第一個登上法國高等音樂學府講臺的中國教授。
　　緣于這些讓中國人為之驕傲的紀錄，劉育熙的名字開始被世人矚目，歐洲及其他國家對他的演出邀請接踵而來。而劉育熙始終沒有停止對藝術的探索和創(chuàng)新實踐，他把中國民族樂器，尤其是二胡的演奏方法運用到小提琴上，凝聚出了一種新的聽覺美源。他除了演奏歐洲音樂大師的經(jīng)典作品外，還傾情投入，揮灑自如地演奏了多首中國作品，如根據(jù)劉天華二胡名曲《良宵》、《悲歌》改變的同名小提琴曲；根據(jù)同名板胡曲改編的小提琴曲《燈節(jié)》以及由他主創(chuàng)的小提琴協(xié)奏曲《白毛女》等曲目。他的演奏嫻熟細膩，既充滿著溫馨和真誠，又充滿了中華文化的魅力與神韻，使民族文化在他的琴聲中，有了一種全新的詮釋。這種令人耳目一新的藝術風格，引起了外國人的一片贊譽。他手中的小提琴，也成為世人了解中國的一個獨特載體。
　　曼谷的一家報評說：“從劉育熙的小提琴演奏中，我們看到了二十一世紀東方小提琴藝術的曙光”。德國報刊由衷地發(fā)表贊揚說：“劉育熙的演奏架起了東西方文化的橋梁”，“打破了西方人對‘中央帝國’的偏見”。法國著名評論家在贊揚他的演奏時說：“劉育熙先生的演奏樸實無華又精雕細琢，準確地表達了西方音樂的內(nèi)涵，并把西方音樂與中國音樂巧妙地結(jié)合起來，使他的才華得以充分發(fā)揮”。談及他在國外取得輝煌成績時的感受，他說：“我覺得不是我個人在這方面有什么突出表現(xiàn)，而是我作為一個中國人，作為有‘劉氏三杰’這樣一種深刻文化背景出身的人，在我的藝術實踐中，體現(xiàn)了我們民族文化的繼承和延續(xù)。所以，每一次音樂會，當有這樣熱烈反響的時候，我感到的都是一種強烈的自豪感，是我們民族的自豪感。”
　　
　　日本人喊：“劉育熙先生萬歲！”
　　
　　劉育熙教授認為：藝術沒有國界，藝術貴在創(chuàng)造，高雅音樂和所有人的心靈都是相通的。他以此理念進行不斷地創(chuàng)新和實踐，力求所到之處，讓所有的人都能聽懂他的音樂。
　　日本是極其喜歡音樂的國家，日本各地都舉辦很多的音樂會，尤其是在大阪，舉行音樂會的地方很多。每場音樂會聽眾入座率基本上都是四五成或五六成。劉育熙以中日友好音樂使者的身份，多次赴日本訪問演出，他每到一個地方的第一場演奏，都會引來六七成聽眾，到了演第二場時，觀眾就爆滿了，并且要賣許多站票。
　　他不僅為日本聽眾演奏世界名曲，還演奏他主創(chuàng)或改編的中國名曲，同時還演奏日本名曲《海濱之歌》以及他根據(jù)日本作曲家?廉太廊原作改編的《荒城之月》等曲子。一次，在大阪演奏結(jié)束后，他看到全場觀眾站起來連續(xù)喊一句話，劉育熙沒有聽懂，便問翻譯：“他們在喊什么？”
　　翻譯笑答：“他們喊的是日語版的‘劉育熙先生萬歲！’”劉育熙聽了既感動又覺得好笑，雖然他覺得他們用日語喊的中式措辭挺夸張，但從他們每個人面部表情上看，一個個都是在音樂中感受到了真誠與美好以及發(fā)自內(nèi)心的精神共鳴，這就是音樂不分國界、不分語種的神奇魅力。甚至有些觀眾最后追隨劉育熙來到后臺，依然喊著那句話，久久不愿離去。
　　劉育熙作為一個音樂使者，他的演奏深深打動了日本觀眾，這為日本人民進一步了解中國起到了不可低估的作用。由此，一位日本音樂家發(fā)自內(nèi)心地感嘆道：“對音樂而言，音樂是心靈的源泉，我們從沒見過像劉育熙先生這樣，對音樂傾注了如此純潔高尚和熱情奔放的激情，我為我們能同臺演出感到十分榮幸！”
　　一位日本觀眾在稱贊劉育熙先生時，深情而真誠地說：“中國的音樂名曲經(jīng)您用小提琴演奏，變得如此柔美、氣勢磅礴，而您演奏日本與歐洲樂曲又各具特色，真是了不起，您使我們再一次認識到音樂無國界的道理�！�
　　后來，喜歡劉育熙音樂的日本人，竟然自發(fā)成立了一個以劉育熙的名字命名的音樂沙龍，并定期舉行音樂會。再后來，日本的朋友告訴他，這個音樂沙龍，還促成了好幾對戀人結(jié)成夫婦。就此，劉育熙感慨而又十分高興地說：“音樂不僅能帶給人們心靈和精神的享受，還能帶給人們愛情和婚姻，高雅音樂真是魅力無窮��！”
　　
　　婉拒法國導師，只為在中國實現(xiàn)
　　“普及高雅音樂”之夢想
　　
　　1986年，劉育熙教授結(jié)束在法國的三年學習后，他的導師熱拉爾?布萊教授，出于對這位中國學生的卓越天賦和才華的欣賞和珍惜，深情挽留他留在法國。與此同時，法國國家廣播交響樂團也高薪盛情邀請他加盟。但是，劉育熙卻說：“歐洲不少我一個，然而在中國，我可以做更多的事情！”他進一步對導師說：“非常感謝您三年來對我的悉心培養(yǎng)，我要把我所學到的東西傳授給我的學生們，我還希望通過我的演奏向中國廣大民眾普及高雅音樂。”
　　從法國歸來后，劉育熙教授在繁重的教學工作之余，開始在全國各地開展以《奉獻》為主題的義演活動。在學校、機關、工廠、農(nóng)村、沂蒙山區(qū)以及三峽工地等，都留下了他忙碌的身影，留下了他充滿愛心、樸實無華、真摯感人的琴聲。無論是深情的《懷念祖國》，婉轉(zhuǎn)悠揚的《良宵》、《梁祝》，還是歡樂的《燈節(jié)》，或是輕松活潑的《花兒與少年》，抑或是他主創(chuàng)的悲喜交加的四個樂章協(xié)奏曲《白毛女》，他都滿懷真誠、激情昂揚地演奏，優(yōu)美的旋律，宛如潺潺清澈的泉水從他心底流淌而出，繼而流淌進聽眾們的心田。
　　最令劉育熙難忘的是在三峽工地舉行的四場義演：寬闊的露天舞臺是工人們用沙袋搭建的。每一場演奏，都有幾萬名工人前來傾聽，中間伴著工人們情不自禁的掌聲、遠方工地的轟鳴聲和浩瀚長江上輪船不時發(fā)出的鳴笛聲，這些聲音，與劉育熙美妙的琴音交相呼應，形成了一種渾然天成、別具特色的音響效果，儼然一場氣勢磅礴的世紀交響樂。音樂會既定曲目演奏結(jié)束后，他又加演了幾首曲子后仍然不能離開舞臺。那些穿著工服的工人們，站在原地久久不愿離去，他們的眼神、表情和掌聲告訴他，他們聽懂了他的音樂。此情此景，令劉育熙更加感動。他不禁深情地對工人們說：“今天我在這里的演出，是任何小提琴家都沒有經(jīng)歷過的。我的琴聲與大家的心聲交融與共鳴，我們共同構(gòu)建了一座最輝煌的藝術殿堂�！�
　　2008年5月，四川汶川發(fā)生大地震期間，劉育熙無論在什么地方演出，都首先要在演奏之前號召全場觀眾為罹難者默哀一分鐘，隨后說：“無論什么困難都無法阻擋中華民族前進的步伐，一首《哀思》獻給大家，愿我的琴聲，將最深沉的哀思獻給災難中的所有同胞們！”緊接著幽幽琴聲緩緩而起，觀眾的心緒頓時隨著如泣如訴的琴聲，不自禁地陷入一種對災區(qū)亡靈的緬懷和追思之中，甚至有不少人的眼中，已悄悄蒙上了淚花，場面十分感人……
　　留法回國后的20多年，劉育熙先后舉行了四百余場《奉獻》系列義演獨奏音樂會，從始至終，他堅持不收分文報酬，為的是奉獻自己的一腔真誠，為的是把純美的音樂藝術，奉獻給廣大普通聽眾們。80年代后期和90年代初期，中國的演藝界“走穴”之風席卷全國，生活清苦的劉育熙完全可以跟風去掙大錢，但他不愿隨波逐流，卻甘于清貧，不辭辛苦地堅持著自己的原則。80多歲的老母親對他說：“我寧愿陪著你喝粥，也不愿你去掙這個錢！”
　　
　　傳承“劉氏三杰”的愛國精神，
　　他再次“出征”
　　
　　劉育熙被他的法國導師鑒定為“最有資格成為法國小提琴藝術學派的傳人”。他感恩于導師對他“傳人”的肯定，但他更加銘記于心的卻是――自己是“劉氏三杰”的后人。“劉氏三杰”對劉育熙的影響有很多方面，愛國精神、藝術特點、做人的品格、對事業(yè)的執(zhí)著追求等等。
　　在談到“劉氏三杰”時，劉育熙說：“我的父輩三兄弟，他們有一個共同的特點，就是他們都是熾熱的愛國者。他們之所以在自己的領域中做出了貢獻，為我們子孫后代留下了他們的精神遺產(chǎn)，首先就在于他們是愛國者。如果說他們對我最根本的影響，我想最主要的一點就是愛國熱情。所以，我堅信，我的藝術之根在中國。我要把自己所學到的知識、技藝傳授給我們中國的年輕一代�！�
　　劉育熙是這么說的，也是這么做的。他每次在大學校園義演時，面對廣大的學生，除了用琴聲表達他的愛國思想之外，還要發(fā)表自己的一腔肺腑感言：“現(xiàn)在高校的學子們對流行音樂非常熟悉，對港臺歌星也了如指掌，卻不怎么聽高雅音樂，對中國的傳統(tǒng)音樂也不了解，因為媒體上太熱衷于流行音樂了。如果過度沉迷于流行音樂，我們民族的審美取向?qū)⒖赡芘で�，而真正能提高人們品位的還是經(jīng)過時間積淀流傳下來的高雅音樂。大學生代表著祖國的希望，你們的審美情趣也就決定了民族的審美取向，我希望通過高雅音樂鼓舞廣大學生滿懷信心，不忘記自己的責任與使命，將來要成為祖國的棟梁之材�！�
　　“劉氏三杰”活躍于“五四”時期，他們扎根于深厚的傳統(tǒng)文化，同時善于隨著時代發(fā)展而努力促成文化轉(zhuǎn)型。所以，他們的文化藝術之路也有一個共同的特色，那就是在各自領域中大膽創(chuàng)新。比如，劉天華擅長二胡，但他卻把西洋樂風與中國傳統(tǒng)音樂糅合起來，開創(chuàng)了一種新的聲音。而劉育熙也繼承了父輩們的這種創(chuàng)新精神，他把二伯父劉天華的二胡名曲又改成小提琴演奏，同時嘗試用更多的形式來演繹傳統(tǒng)音樂。
　　劉育熙之所以筑就“普及高雅音樂”的執(zhí)著夢想，這跟身為“劉氏三杰”之一的父親劉北茂的影響有著很大的關系。談到這點，劉育熙回憶道：我記得在我很小的時候，每天清晨，農(nóng)民朋友們挑著菜挑著糞，經(jīng)過我們家窗前，他們趴在我們那個低矮的茅草房的窗欄上，聽我父親演奏。每到這時候，我父親都會很恭敬地把這些農(nóng)民朋友們請到家里面，放上條凳，倒上白水一杯，請他們聆聽他的演奏。而且每拉完一曲，都要問他們，你們覺得怎么樣，有什么感受……就是這樣一個童年的記憶，在劉育熙心中留下了永遠不可磨滅的印象。他說：“我父親經(jīng)常告誡我，說你永遠不要忘記，每個搞音樂的人，他主要的服務對象不是為搞音樂的人服務，而是為廣大的不搞音樂的人服務，也就是我們廣大的老百姓。”
　　緣于父親這樣的教誨，劉育熙也在心中暗自告訴自己：我的小提琴永遠不要讓它成為貴族樂器。不要把自己放在一個高居于聽眾上面的一個什么演奏家的位置，而是要作為廣大聽眾的真正的朋友。
　　正因為如此，他的每一次演奏，都會跟觀眾達成一種沒有界限，彼此間完全心心相印、息息相通的境界。
　　2010年7月2日晚，中央音樂學院演奏廳座無虛席。一張張專注聆聽的臉龐，一雙雙閃爍著光亮的眼神，安靜而熱烈，人們的心弦，在金色琴弓的引領下，在高雅音樂的純美撩撥中，也跟著微微地顫動著，跳躍著。猶如來到了一個如夢如幻，充滿快樂、和諧、純凈與無限向往的境地。
　　臺上的劉育熙教授，專注而投入地演奏著，或纏綿悱惻、如泣如訴，或激情澎湃、扣人心弦，或活潑調(diào)皮、趣味盎然，無論哪一種情態(tài)，都彰顯著飽滿的激情與真誠。最是那持琴低頭鞠躬時的魅力，是何等的謙卑且頗具大師風度。想象著他曾一次次站在國際音樂舞臺上，也是這樣的謙卑，這樣彰顯著大師之風，他是出色而榮耀的，他為中國人贏得了一次又一次的驕傲。
　　任誰也不曾想到，此刻站在舞臺上的劉育熙，一個月前，還是一個剛做了胃部手術躺在病床的上年逾七旬的病人。而此刻坐在臺下的，還有他的主治醫(yī)生。醫(yī)生一邊聆聽著他的演奏，一邊為他捏著一把汗，仔細觀察著他身體的狀態(tài)。所幸一切都很正常，成功的演出，引得全場掌聲雷動，鮮花簇擁。人們無不為他執(zhí)著藝術的精神和美妙的琴聲而感動。
　　這場“劉育熙教授小提琴獨奏音樂會”，其實，只是一場“出征”前的熱身預演。因為三天后，他將向陜西、甘肅、內(nèi)蒙古、新疆等省份進發(fā)，踏上他“獻給西部”的第四次巡演之旅。相對而言，中國西部是落后的，正因為落后，他才一次又一次把最高雅的藝術之音，帶到西部去，為西部人們的精神生活添加力所能及的色彩。
　　小時候最初極力鼓動劉育熙學小提琴的人――世界民族音樂學會會長、中央音樂學院原黨委書記、教授、博士生導師七十八歲的陳自明先生，在認真聆聽完劉育熙這場出征前的熱身演奏后，激動地走到臺前，不無感慨地對聽眾們說：“我很佩服劉育熙啊，像他這么大年紀，依然為了心中‘普及高雅音樂’的夢想，不停實踐和活躍在舞臺上的音樂人，在中央音樂學院的歷史上，沒有第二個。這點，真的很令人佩服！”
　　這就是劉育熙教授在大病初愈后，帶著他的小提琴，又出發(fā)了――第四次踏上“獻給西部”的巡演征程。他把自己的感情、思想、靈魂乃至生命，都無微不至地溶進了他的琴弦中。
　　劉育熙的生命之光，在普及高雅音樂的路途中，靈動而燦然地綻放。

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