幽默曲賞析
發(fā)布時間:2017-02-14 來源: 幽默笑話 點擊： 
幽默曲賞析篇一：世界經典音樂賞析
考試題型：簡答題，聽音樂答題，論述題
1、巴赫音樂特征和歷史評價？
答：嚴謹的復調技法，強調內在動力性，深刻的內省性，虔誠的親教情感，復調音樂的旋律，承前啟后，西方音樂而源泉�！八皇切∠�，而是大海�！薄惗喾�
特征：
巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊、內在，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息。他譜寫了許多充滿戲劇性因素的大型聲樂作品，其中《馬太受難曲》、《b小調彌撒》是最有影響的作品。在這些作品中，巴赫作為一個虔誠的新教教徒，通過宗教音樂形式（受難曲、彌撒、經文歌、康塔塔等），抒發(fā)了對人類災難、痛苦的憐憫、同情以及對和平與幸福未來的渴望。與前人的作品相比，巴赫這種充滿宗教內容及復調音樂思維的作品更為廣闊地揭示了人的內心世界，但同時，他的音樂從來沒有脫離德國的音樂傳統。《平均律鋼琴曲集》是巴赫在“純音樂”領域留下的重要遺產之一。作為一部具有德意志精神的作品，《平均律鋼琴曲集》體現出了那種嚴謹的德國式思維。另外，巴赫的《法國組曲》、《英國組曲》和六首《勃蘭登堡協奏曲》等樂隊作品，也都表達了作曲家對和平和美好生活的祈求與渴望。這些作品在德意志民族人民的內心深處激起了強烈的共鳴。
從音樂的旋律特征上講，由于他的音樂是多聲部，因此模仿手法是重要的，結果因造成音樂連綿不斷的交織、發(fā)展，但卻欠缺后來古典派的方整、段落分明和結構上清晰。而這卻正是巴赫的特性，顯然，
我們是不能用樂句、樂段去分析巴赫的。此外，從和聲的發(fā)展來看，大、小調功能體系和聲是巴赫最后確定、成型的。即使到了18世紀中葉為止，在當時和聲所能達到的基礎上，其成果是要歸功于巴赫，他甚至被貝多芬稱之為“和聲的創(chuàng)造者”。
歷史貢獻：
巴赫一生的主要功績：第一，把音樂從宗教附屬品的位置上解放了出來，使之平民化。音樂不總是歌頌上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把復調音樂發(fā)展成主調音樂，大大豐富了音樂的表現力。 第三，他確立了鍵盤樂器十二平均律原則。 第四，除了聲樂作品外，巴赫奠定了現代西洋音樂幾乎所有作品樣式的體例基礎。因此巴赫被后世尊稱為“西方音樂之父”。巴赫 Bach -《無伴奏大提琴組曲》
2、從什么角度體現古琴的文化審美特征？
答：古琴作為世界文化遺產其文化特征和社會功能極為豐富，從古琴歷史、美學、樂律、曲譜以及社會教育功能等。歷代文人對古琴傾注了無量才智與心血，創(chuàng)造了無比豐富的琴歌、琴曲、琴譜、琴藝、琴論、琴器、琴道，形成了一套博大精深的琴學文化系統。古琴文化內涵博大精深，與中國五千年的歷史、政治、教育、倫理、哲學、美學、文學、藝術等等有著密切的關系，承載了豐富深厚的文化內涵。古琴因彈奏方法不同而有三種不同的音色，即“散、泛、按”。簡言之，“散音”剛勁、渾厚、洪亮；“泛音”清脆、輕盈、飄逸；“按音”堅實、圓潤、細膩，動蕩多變。古琴因年代久遠而生斷紋，益增其美
觀，且琴音更透徹優(yōu)良，這又是其他任何樂器所無的特點。
3、小型器樂合奏的形式？
答：室內樂：弦樂4重奏、鋼琴弦樂5重奏。
協奏曲；一種獨奏樂器和管弦樂隊協同演奏的樂曲。
吹奏樂：管樂器和打擊樂器演奏的樂曲。
管弦樂：管樂器、弦樂器和打擊樂器合奏的樂曲，其中大型套曲就是交響樂。
4、音樂的表現手段？
答:1旋律,2調式調性.3和聲,4節(jié)拍節(jié)奏,5織體,6音區(qū),7音色音強,8演奏法,9速度10曲式
聽音樂
聽音樂寫音樂體裁？
2.器樂體裁：奏鳴曲和交響曲、交響音樂和交響詩、音詩、音畫、協奏曲、套曲和組曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、隨想曲和狂想曲、軍樂和進行曲、圓舞曲、變奏曲、改編曲、創(chuàng)意曲、敘事曲、諧謔曲、幽默曲、練習曲、托卡塔、重奏和獨奏曲等。
聽音樂寫旋律？寫節(jié)奏？
例如：布魯斯`~ 凄美
爵士~ 空靈
hip-hop ~詭異
說唱 ~婉約
拉丁樂~ 柔和
搖滾~ 動感
幽默曲賞析篇二：舒曼《幽默曲》演奏速度實踐分析
龍源期刊網 .cn
舒曼《幽默曲》演奏速度實踐分析
作者：黃虹愚
來源：《文教資料》2013年第36期
摘 要： 速度是對曲目音樂風格最直觀的詮釋之后，是樂曲給聽眾的第一印象。舒曼的《幽默曲》是一個大型組曲，文章依照原本速度及對索闊洛夫，安東科迪，霍洛維茨，理相德·古德，Michel Dalber-to五個鋼琴家討論本曲各個部分的速度和音樂。
關鍵詞： 《幽默曲》 演奏速度 演奏技巧
速度是對曲目音樂風格最直觀的詮釋之一，不論是否學過，對音樂是否了解，快速的樂曲可以使人產生急躁、歡快等情緒，而慢速可以帶給人憂傷、優(yōu)美等感覺。它是樂曲給聽眾的第一印象。由于舒曼的《幽默曲》是一個大型組曲，分為五個部分加一個尾聲，從結構上就決定了它的速度變化多端。下面將依照原本速度及對索闊洛夫，安東科迪，霍洛維茨，理查德·古德，Michel Dalberto五個鋼琴家討論本曲各個部分的速度和音樂。
一、第一部分
關于第一部分的速度。由于資料有限，我只在《名曲解說全集》第15卷中找到了僅有的對幽默曲速度的描寫，文中寫道：“由柔和的4/4拍而開始，然后慢慢地加速，不久變成非�？焖俣p巧地，像翻騰一樣的2/4拍子，猶如歡笑一般的節(jié)奏向前進行，接著變成更加快速地，又立即回到如前的速度，最后以前面輕巧的2/4拍子做結束。”
這是一段感性的對樂曲第一部分速度整體的描述，讓我們大致了解到了第一部分速度的結構，但這顯然是不夠的，通過曲式分析，引子部分是一個節(jié)奏舒緩且富有歌唱性的樂段，即《名曲解說全集》中所說的柔和的4/4拍的開始，這一段的開頭所給出的速度參照要求是每分鐘演奏80個四分音符（以下簡稱為數字，如80）。對于這個舒曼給出的這個速度線不作出評價。首先，讓我們看看這一段的音樂表情解釋，是德文（Einfach），意思是簡單的，單純的。從表情術語上看，它要求速度是適中的，不要給人太多其他復雜感情的傾向性。對于一拍=80，而每拍兩個彈八分音符的演奏是一個比較合適的速度，下面看看以上五個鋼琴家的速度。
作為20世紀最偉大的鋼琴家之一，霍洛維茨的演奏富有個性化，在上世紀下半葉的演奏風格中，大部分演奏家都追求富有個性化的演奏，那個時期并不崇尚追求遵照作曲家的原本意圖演奏，作為大量改編曲的作者，霍洛維茨先生更是追求自己的演奏特點，在這一片段中，他大量使用了彈性節(jié)奏的處理方法。如譜例1：
比如開頭的片段（譜例1），兩個相同的樂句，霍洛維茨先生分別用了72和80兩個速度演奏，這個演奏引人入勝，避免了兩個相同句子重復的敘述，極具個性，而雙縱線后的部分，
幽默曲賞析篇三：音樂鑒賞
安徽科技學院 2014-2015 學年第二學期《中外名曲賞析》課程
????????????????裝訂線???????????????
專業(yè)級班 財務管理 121班 姓名 王奇 學號 2405120144得分
考核方式考查 考核題目 中外名曲賞析 主考教師 張聰
內容摘要：音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。
教師評語：
大學音樂鑒賞論文
音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。
一、 對中國古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創(chuàng)作了中國獨特的音樂形式
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創(chuàng)作了優(yōu)秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。 在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二、對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。
三、傳統音樂與現代音樂
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。 回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創(chuàng)新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音
四、音樂對人的影響
音樂由人創(chuàng)作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴�！读x勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創(chuàng)作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節(jié)展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。 伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
五、音樂與素質教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。 近年來，我國大學一直在提倡素質教
育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。 素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發(fā)展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
熱點文章閱讀