當代藝術(shù)紛繁復雜，每每讓觀者眼花繚亂，經(jīng)典的藝術(shù)形態(tài)如優(yōu)美、崇高及我國綿延千余年的傳統(tǒng)藝術(shù)概念如氣韻、意象等等，在當代藝術(shù)面前似乎都顯得捉襟見肘，難以道明個所以然來。一時間，“反藝術(shù)”、“藝術(shù)的終結(jié)”等論調(diào)大行其道，讓人對藝術(shù)的現(xiàn)狀和未來產(chǎn)生了更大的迷惑和疑問。
　　但是，藝術(shù)史的傳承與發(fā)展，是有其內(nèi)著脈絡(luò)和邏輯的。如果從把握整個藝術(shù)史流變的邏輯規(guī)律出發(fā)，本人認為，當代藝術(shù)仍然是藝術(shù)史的自然流續(xù)。下面，本人即試從當代藝術(shù)的時代邏輯、藝術(shù)家邏輯與觀眾邏輯出發(fā)，談談對當代藝術(shù)的淺薄認識。
　　一、當代藝術(shù)的時代邏輯
　　毫無疑問，藝術(shù)是外在世界與時代的映射與產(chǎn)物，因為藝術(shù)的創(chuàng)作者總是鮮活而具體的生活在他所處的時代當中，不論是題材內(nèi)容、藝術(shù)手法還是創(chuàng)作動機，總會帶有深刻的時代印記。而縱觀整個藝術(shù)史，我們也看到幾乎每個時代都不缺乏對其趨之若鶩的藝術(shù)，比如古羅馬時期由于對希臘雕塑的喜好而大量制作的復制品以及19世紀中期法國七月王朝與第二帝國時期香艷的沙龍藝術(shù)。因此，本人認為，關(guān)注藝術(shù)的第一個邏輯，就是其時代邏輯。而今天我們所處的這個時代，市場經(jīng)濟的大潮洶涌澎湃，拜金主義、文化殖民主義也大行其道，藝術(shù)與名利、商業(yè)運作、乃至政治和國家利益之間關(guān)系的緊密，都可謂是空前的。藝術(shù)的時代邏輯，在當代在很大程度上即意味藝術(shù)的市場邏輯。
　　的確，即使對產(chǎn)生于“80后”，很多方面相比國外都還不盡完善的中國當代藝術(shù)來說，從藝術(shù)家，到藝術(shù)經(jīng)紀人、畫廊、當代藝術(shù)策展人，再到國內(nèi)國際的藝術(shù)收藏家，一個完備的市場鏈也已初步建立起來，從藝術(shù)博覽會、藝術(shù)雙年/三年展、藝術(shù)拍賣會，到藝術(shù)批評、藝術(shù)策劃，一個完整的藝術(shù)市場和運作體系，也已開始較為順暢的運作起來。
　　市場的邏輯，其實也就是金錢和商業(yè)利益的邏輯，而在西方資本占據(jù)國際和中國藝術(shù)市場主流的今天，其喜好與選擇也就等價于中國當代藝術(shù)的價值所在。而在這樣一個宏觀框架的籠罩之下，不論是藝術(shù)品，還是藝術(shù)家，都變成了其中的一環(huán)，甚至不是最重要的一環(huán)。
　　但是，緊緊附和于時代和外部世界的藝術(shù)，盡管往往能在當時獲得一種讓人艷羨的繁榮，等到時間的長河刷盡一切喧囂，人們看到的只能是一種空洞和淺薄。因為藝術(shù)的本質(zhì)生命在于獨創(chuàng)性，一旦藝術(shù)過于緊跟一時的風尚和外在利益，必然會悲哀地帶上一種快餐式的消費性，從而隨著短暫的風尚一起逝去、被人淡忘。如今世界各地、以及國內(nèi)各地的雙年展、三年展均風起云涌、此起彼伏，一派繁榮景象，但是，真正能夠在藝術(shù)史上留下位置的藝術(shù)品，又能有幾件呢？
　　而在對當代藝術(shù)的功利性懷有應有的認識和警惕的同時，我們同樣應該看到，我們正處于一個前所未有的一切都在發(fā)生劇烈變化的時代??小到通訊、交通，大到當代人類的整個生活方式、態(tài)度和質(zhì)量。而在世界發(fā)生劇變之際，每每也是新的偉大藝術(shù)誕生之時。法國大革命孕育了新古典主義和浪漫主義，攝影術(shù)的誕生促成了印象派，工業(yè)化的進程推動了立體主義，這些都是新時代產(chǎn)生新藝術(shù)的最佳例證。而在我們這個全球融為一體，網(wǎng)絡(luò)等新媒體高速發(fā)展，人類生活節(jié)奏空前加快，又被困在環(huán)境、安全、人際關(guān)系等事關(guān)生存大計的問題中越陷越深的時代，難道不也是誕生新藝術(shù)的另一個好時機嗎？
　　從這個角度說，我們又完全有理由對當代藝術(shù)報以最最殷切和誠摯的期待。細觀當代藝術(shù)，其多元的藝術(shù)類型、風格、技法；自由的藝術(shù)表達；豐富的藝術(shù)感情：迷茫、夢囈、孤獨、徘徊，這不都是我們這個空前發(fā)展、空前融合，而又空前混沌的時代面貌的最好寫照嗎？
　　唐太宗李世民說過，“以銅為鏡可以正衣冠，以人為鏡可以明得失，以古為鏡可以知興替”，而在我們這個時代，我們也完全可以以當代藝術(shù)為鏡，從而對我們生活的世界及對自己作為一個當代人的生活節(jié)奏與狀態(tài)，有更加全面的認識與反思。
　　二、當代藝術(shù)家的邏輯
　　藝術(shù)與世界的關(guān)系，最終要落到藝術(shù)和藝術(shù)家的關(guān)系上。有媚世的藝術(shù)品，是因為有媚世的藝術(shù)家，而在橫空出世的偉大藝術(shù)背后，也少不了一位洞悉世相的藝術(shù)家。
　　的確，要保持藝術(shù)的獨創(chuàng)性，其前提便是藝術(shù)家具有獨立的人格，在骨子里帶有對時代若即若離的疏遠和批判。唯有這樣，藝術(shù)家才能保持敏銳的洞察力和不竭的創(chuàng)作動力。但是，正因為其獨創(chuàng)性，一個時代對新興的藝術(shù)并不總是展開雙臂示以歡迎的。本人認為，藝術(shù)的獨創(chuàng)性可以分為兩種，一種偏重于技法上的創(chuàng)新，另一種則偏重藝術(shù)觀念上的創(chuàng)新。在歷史上，前一種創(chuàng)新往往更易為時代所接受，甚至頂禮膜拜，如意大利文藝復興三杰與提香、貝爾尼尼等人，無不以其鬼斧神工的精湛技藝而在當時就成為人人稱贊的大師??當然，在這種表征性的技法下面，真正讓大師們名垂青史的仍是他們深邃挺拔的人格魅力。而藝術(shù)觀念上的創(chuàng)新，則往往顯得突兀而與時代格格不入――一輩子掙扎在旺盛的創(chuàng)作與生命激情和世人的不理解間，而英年早逝的卡拉瓦喬與梵高，便是藝術(shù)不被時代接受最典型、又最讓人扼腕的兩個例子。
　　而作為傳統(tǒng)藝術(shù)的顛覆，當代藝術(shù)最大的特征之一，就是藝術(shù)家主觀情緒和觀念的抒發(fā)。于是乎，在一件當代藝術(shù)品前，最重要的已不是觀眾看到了什么，而是藝術(shù)家告訴觀眾應該看到些什么??正如一幅沒有文字說明的當代繪畫，或是一個沒有解釋的裝置藝術(shù)，會讓藝術(shù)家本人以外的大多數(shù)人如墜云里霧里，不知其所云。于是，一時間，藝術(shù)家的地位似乎得到了空前的提高，內(nèi)容、形式，構(gòu)成藝術(shù)的一切要素似乎都不再重要，藝術(shù)創(chuàng)作簡單的只剩下了空洞的言辭和解釋，刻骨銘心的創(chuàng)新也變成了標新立異、嘩眾取寵。當代藝術(shù)家們似乎也沉浸在這種自我崇拜中不能自拔，而當代藝術(shù)，也由此成為了只屬于一小部分人自娛自樂的游戲。
　　但是，畢竟凱撒的要歸凱撒，上帝的要歸上帝。藝術(shù)，從藝術(shù)史的坐標來看，終究不可能一味的超脫于形式和內(nèi)容之外，即便是當代藝術(shù)也一樣。縱觀當今大陸藝術(shù)圈在國際上最最知名的一些當代藝術(shù)家，如劉曉東、蔡國強、艾未未及“四大金剛”等等，雖然他們的藝術(shù)表現(xiàn)手法千差萬別，但都有或抽象或具象的藝術(shù)形象成為其作品的標志，而流露在他們作品當中的，仍然是扎實的藝術(shù)功底、深切的文化底蘊乃至哲思，及對現(xiàn)實人與生活的深切關(guān)注。
　　因此，雖然藝術(shù)已如黑格爾預言的那樣進入了精神溢出于形式的階段，但抽象不等于抽瘋，藝術(shù)并沒有終結(jié)，藝術(shù)史也沒有終結(jié)，關(guān)于優(yōu)秀藝術(shù)家的評判標準和邏輯，也沒有終結(jié)。也許市場經(jīng)濟的大潮會一陣陣的沖上一群又一群的弄潮兒，但在片刻的喧囂之后，大部分的人將像泡沫一樣煙消云散，而少數(shù)幾個始終能夠傲立潮頭的，他們所憑借的，依然如以往的任何一位大藝術(shù)家，是其作品的獨創(chuàng)性和深刻性。
　　三、當代藝術(shù)的觀眾邏輯
　　一件藝術(shù)品，不論它與時代的關(guān)系如何緊密，不論藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中如何殫思竭慮，其價值的實現(xiàn)最終還是要落到觀眾的欣賞和接受上。
　　當我們居高臨下地審視歷史的時候，一切都顯得明晰而簡單――我們可以不屑一顧的批評法國沙龍藝術(shù)時期觀眾的浮華，可以毫無保留的嘲笑學院派的保守……但是，當我們把視角放到自己的身邊，自己所處時代的時候，才驀的發(fā)現(xiàn)，原來歷史可以重演。
　　我們不得不承認，保守是絕大多數(shù)人的天性，和歷史上任何一個時代的觀賞者一樣，對于新興的藝術(shù)，我們會下意識的生發(fā)出一種抵觸和排斥。也正是因為這種主觀上的排斥，使我國的當代藝術(shù)直到今天，依然沒有受到主流人群的關(guān)注、理解與承認。
　　但是，藝術(shù)的發(fā)展不僅需要創(chuàng)作上的創(chuàng)新，也需要接受上的大步前進。上個世紀中葉，美國的現(xiàn)代藝術(shù)正是在著名畫商利奧•卡斯蒂里等人的慧眼支持下才慢慢興盛起來的。而在半個多世紀后的今天，我們憑什么就能斷言，這個時代誕生不了能夠在藝術(shù)史上留下印記的新的經(jīng)典藝術(shù)？因此，在判定當代藝術(shù)價值的過程中，我們首先要盡力使自己做一個成熟而理性的觀眾，去認識和接受當代藝術(shù)的獨創(chuàng)性和超前性，保持開放的心態(tài)，給予其必要的尊重與寬容。
　　而另一方面，作為藝術(shù)史上有機發(fā)展的一環(huán)，當代藝術(shù)被廣大觀眾接受，仍然需要一個邏輯和漸進的過程。當代藝術(shù)在西方的興起與發(fā)展，是建立在顛覆傳統(tǒng)寫實藝術(shù)和反思大工業(yè)社會的基礎(chǔ)之上的。而對中國的觀眾來說，這樣的前提是缺失的――當我們的觀眾連蒙娜麗莎都還沒有看到過，又怎么能夠理解和接受蒙娜麗莎嘴唇上的胡子？！而當我們從政府到民眾都還尚且沉浸在物質(zhì)文明成就的喜悅中時，又怎么能夠去理解當代藝術(shù)中對社會和人類的解構(gòu)、嘲諷和反思？
　　因此，對于藝術(shù)結(jié)構(gòu)中不可缺少的觀眾，面對我國的現(xiàn)狀，我們更需要的是關(guān)于當代藝術(shù)的啟蒙。而與普通觀眾溝通的缺失，則是我國當代藝術(shù)目前最欠缺的一個地方。權(quán)且不去評論令觀眾詫異不已的各種藝術(shù)表現(xiàn)方式，即使是當代華語藝術(shù)圈的話語體系，就足夠讓人避讓三分了――從作品闡述到藝術(shù)批評，整個當代華語藝術(shù)界并沒有建立起自己的話語結(jié)構(gòu)，而基本是從西方照抄照搬，并且不以為恥，反以為是取得了真經(jīng)。隨便看一個當代藝術(shù)的展覽，真的不知道有多少人能夠看懂其中自以為是的解釋和評論。而籠罩在這樣一個闡釋系統(tǒng)的陰影之下，又怎么能夠指望當代藝術(shù)真正為廣大觀眾接受？而反過來，等到當代藝術(shù)日漸本土化，如佛教東傳時經(jīng)過與本土文化的斗爭，終于找到了最佳的表述方式一樣找到屬于中國本土的話語方式，它也必將走上為人接受而真正實現(xiàn)繁榮的一天。
　　上文簡單闡述了本人對于當代藝術(shù)之時代邏輯、藝術(shù)家邏輯以及觀眾邏輯三方面的淺薄看法，即當代藝術(shù)深深的與市場體系和價值觀念相聯(lián)系，但依然沒有缺失其反映時代的功能與審美特征；藝術(shù)家的主觀作用在當代藝術(shù)創(chuàng)作中得到提升，但這種主觀性不能離開生活而被無限制的放大，從而成為空洞與癲狂；而當代藝術(shù)最終為觀眾所接受，則需要觀眾理性的建立，以及當代藝術(shù)對觀眾的啟蒙。
　　簡言之，當代藝術(shù)并沒有脫離藝術(shù)史發(fā)展的邏輯與脈絡(luò)。藝術(shù)史如同歷史上的任何一個時期，呈現(xiàn)為一部傳與受的動態(tài)演變史，而時代、藝術(shù)家與觀眾，則是這其中最重要的三個維度。

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