9:00pm，臺北師范大學(xué)附近色彩斑斕的文藝消費與充滿嬉皮時尚的商圈，人來人往的街道廊檐下，突然有些人零零落落地站著不走了。他們在排隊，待會要看地下?lián)u滾樂團表演。 　　在一個不容易引起注意的地下室入口，被屈臣氏和小吃店夾擠著的厚實鐵門，半開地透著光，那是“地下社會”(Underworld)，是臺北熱愛地下音樂的青年們最喜歡的小地方，可以喝酒、聽很酷的音樂，看很酷但又常常出錯的音樂表演。這樣的地方，以前多數(shù)人叫它pub，但近六七年來，以提供原創(chuàng)音樂表演為主的專門場所，在臺灣逐漸被稱為Live House。
　　
　　從“地下社會”出發(fā)
　　要認(rèn)識這些Live House，可別以“夜店”或“夜生活”這樣流俗的字眼來稱呼它。在臺北，這樣結(jié)合原創(chuàng)獨立音樂表演以及地下青年文化的場所，大約上世紀(jì)90年代中期開始，就慢慢在臺灣大學(xué)及師范大學(xué)所處的大學(xué)區(qū)域發(fā)展起來。與夜店的商業(yè)氣味相比，這些Live House有著濃烈的文藝青年調(diào)調(diào)及次文化的桀驁氣息。
　　1996年開設(shè)的“地下社會”，是由幾個上世紀(jì)90年代初參與學(xué)生運動的知識青年所成立，對于社會、政治改革的敏銳性，以及共同的前衛(wèi)音樂的喜好，初期吸引了當(dāng)時正在都市各個角落追逐夢想的文藝工作者，包括劇團演員、懷著電影和音樂創(chuàng)作夢想的年輕人、劇作家、甚至是已投身政治的青年知識分子。
　　差不多同時期，臺灣女性主義社會運動風(fēng)起云涌，在臺大新生南路的巷子里，第一個專賣女性主義相關(guān)書籍的獨立書店“女書店”創(chuàng)辦了。不久，一個也參與女權(quán)運動及女書店各色講座活動的年輕女孩，在女書店隔壁店面開設(shè)了“女巫店”。店里最鮮明的標(biāo)志，是各色穿黑斗篷騎掃帚、咧著嘴笑的巫婆玩偶，還有大剌剌地掛在不同椅子上的各色女性胸罩。
　　這兩家店都不是為了成為專業(yè)的Live House而設(shè)立，而是先經(jīng)營出一個文藝青年的聚會場所，再同時安排一些原創(chuàng)音樂的表演。“地下社會”那小小的擁擠空間，不到一百人便會擠爆，臺灣當(dāng)時各種前衛(wèi)、實驗性強的獨立樂團，快意地在這個骯臟、破舊卻很有個性的空間里演出。而作為極少數(shù)在地面一樓經(jīng)營的女巫店，由于音場限制及女性經(jīng)營者獨具的慧眼，安排的表演則是較靠近聽眾、氣氛溫馨、能聽出現(xiàn)場細(xì)致表演能力的不插電音樂，或民謠式的原創(chuàng)音樂。
　　
　　獨立音樂前哨戰(zhàn)
　　而真正讓原來的pub、文藝咖啡廳開始轉(zhuǎn)為專業(yè)的Live House的，便是目前在臺北最具規(guī)模及品牌知名度的The Wall。The Wall的前身，是由閃靈樂團主唱Freddy在2000年左右開設(shè)的“圣界”。當(dāng)時為了區(qū)隔出一種以賣表演而非賣飲料為主的場所，引進日本已使用二十多年的Live House一詞，成為醞釀臺北地下樂團、獨立音樂場地蓬勃發(fā)展的前哨站。
　　2003年“圣界”結(jié)束，F(xiàn)reddy轉(zhuǎn)往臺大附近找到新地點，加上《春天吶喊》音樂節(jié)創(chuàng)辦人Jimmy，以及董事長樂團主唱、之前也經(jīng)營過獨立音樂場地的阿吉，三人共同創(chuàng)辦了The Wall。The Wall 正式名稱為“這墻－音樂藝文展演空間”，位于一個都市商業(yè)大樓的地下一樓，格局像一個次文化風(fēng)格突出的小型地下街。除了專門提供表演的專業(yè)場地The Wall外，周圍還有各色青年次文化的獨立小店：如手工制作的創(chuàng)意商品店，號稱“臺北最有個性的獨立唱片行”、專門進口及代理獨立搖滾廠牌，以及自有音樂廠牌的“小白兔”唱片行。當(dāng)然，還有刺青店、錄音室、樂器行等。兩側(cè)畫滿涂鴉通往地下街的彎道，一下去立即將城市的喧囂丟在地面，只需將自己融入每個人都有點“在追尋些什么”的眼神中，我們便進入了現(xiàn)今臺北最活躍的青年次文化圈之一。
　　這類提供現(xiàn)場獨立樂團表演的場所，在夜幕時分進進出出搖滾嬉皮味道的青年男女。在車水馬龍的城市中，很容易引來區(qū)域內(nèi)的警察注目。Live House一度被視為需要特殊管理的商業(yè)性聲色娛樂場所，有嚴(yán)格的年齡限制以及較重的營業(yè)稅（因為有賣酒）。2006年，在多次被主管機關(guān)視為不符營業(yè)登記項目而開了罰單后，The Wall及“地下社會”聯(lián)合發(fā)起“Live House合法化”運動，向政府單位及社會大眾要求一個合理的認(rèn)識及正當(dāng)性地位。Live House自我界定為提供原創(chuàng)音樂表演的專業(yè)演出場地，并具有重要的城市文化觀光價值，終于得到政府的善意響應(yīng)，并有一個非正式的特許位置。
　　
　　越玩越大
　　2006年成了分水嶺，Live House的發(fā)展仿佛一飛沖天。不僅在音樂場地的塑造上，開始在臺北及臺灣其他城市尤其是在青年學(xué)生出沒的文藝區(qū)域中，打造了更為鮮明的次文化風(fēng)格及指針意義，同時，作為臺灣年輕人玩樂團、發(fā)表原創(chuàng)搖滾樂的重要場所，Live House在經(jīng)營站穩(wěn)腳跟后，也鼓舞了更多有音樂夢想的年輕人投入玩樂團、創(chuàng)作音樂的文化中。
　　The Wall的特色在于引進專業(yè)的管理，改變原先地下樂團演出場地及樂團本身的隨性方式，Live House提供的節(jié)目更加有計劃，也更有規(guī)模。定期不斷引進在歐美、日本對本地樂迷較具有吸引力的獨立搖滾樂團，也刺激了本地樂團各色樂風(fēng)的發(fā)展，同時也將原本只是非常小眾的搖滾愛好圈，擴大到一般聽音樂或文藝愛好者都有興趣的表演文化。
　　甚至，原本在數(shù)字時代已不寄望賣唱片賺錢的主流唱片公司，也開始安排有現(xiàn)場演唱能力的歌手，不定期地在Live House演出。這樣的做法不僅能經(jīng)營穩(wěn)固的歌迷關(guān)系、訓(xùn)練歌手的表演能力，也使在Live House舉辦的300至500人的小型演唱會，成為主流唱片公司辦活動的場所之一。比如與The Wall同樣在臺大附近羅斯福路上的另一家Live House河岸留言，走流行、民謠搖滾或爵士、融合的樂風(fēng)，近年成為流行歌手轉(zhuǎn)戰(zhàn)小型表演場地的首選。
　　而The Wall及河岸留言的專業(yè)Live House場地經(jīng)營方式，也使其開始擴大經(jīng)營規(guī)模。The Wall不僅開始進入南臺灣，經(jīng)營高雄市的獨立音樂展演場地，近期也要進入東臺灣的宜蘭，將這樣的獨立音樂及青年次文化氣味繼續(xù)擴展其影響范圍。而河岸留言原本只有容納約一百人的小場地，在兩三年前，又?jǐn)U大規(guī)模另開一個能容納500至700人的較大場地―河岸留言紅樓店，將Live House文化帶到過往青少年文化的重鎮(zhèn)西門町，由市府舊紅樓改設(shè)的Live House，讓音樂文化場地成為政府文化觀光政策的一環(huán)。
　　
　　日常生活化
　　在Live house的表演洗禮下而成長起來的臺灣樂團，也已呈現(xiàn)出一路走來的成果。從老團濁水溪公社，到中生代的1976、旺福、回聲、甜梅號、Tizzy Bac、熊寶貝、阿飛西雅等，以及近期作品及表演都很受矚目的白目樂隊、麥克白、Mary See the Future等等。由Live House場地所孕育的樂團，以及這些獨立樂團持續(xù)發(fā)表、獨立發(fā)行的音樂專輯都已有很成熟的水準(zhǔn)與多元的音樂風(fēng)格。地下、獨立樂團的數(shù)量，也由三年前約五六百個暴增至1000個以上。
　　臺灣獨立樂團創(chuàng)作風(fēng)氣的蓬勃，似乎是Live House更為穩(wěn)定發(fā)展后的必然結(jié)果�？雌饋�，玩獨立樂團、創(chuàng)作各色音樂的人變多了，但其實Live House最重要的終極價值，反而是它作為日常生活化的音樂場地創(chuàng)造者的角色。是那些愿意在華燈初上時停步排隊的樂迷，是那些圍著喜愛的樂團也在開始玩團筑創(chuàng)作夢的懵懂年輕人，是那些被吸引進去從事獨立音樂展演相關(guān)工作的熱情分子，他們才是Live House具有某種特殊文化吸引力的真正核心。
　　在臺灣，去Live House玩樂或許已不再是非常小眾的活動，反而慢慢被一般文藝愛好者視為日常消費中的選項之一。在有演出的時段鉆進某個Live House，大家都會感到這很尋常。這或許是Live House文化褪去其前衛(wèi)、不流俗的次文化外表，走向更為成熟的音樂場地新階段的表現(xiàn)。

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