他們的互涉視界，在一定程度上是中國當代藝術的縮影。 　　3月15日在多倫現(xiàn)代美術館開幕的《互涉視界》當代藝術展，由蒼鑫、鄧箭今、黃巖、李天元、呂順、龐永杰、沈少民、史金淞等八位藝術家合唱一臺大戲。這八位當代藝術家的視界看似迥異，但又彼此關聯(lián)、互涉，形成一個綜合的網(wǎng)絡。
　　李天元的《天元空間站》系列攝影作品，用非常冷靜、簡練的形式來展開他對于文明閾限的慎思和感懷。他在《李天元肖像》中非常直接地以宏觀、現(xiàn)實、微觀這三種視界來觀照自我，用高科技的手段潛蘊一種東方式的存在觀和個人的生命感傷。
　　再說蒼鑫，經(jīng)過多年的藝術實踐，尋找行為藝術與交感巫術的本源關系，探討物我合一、萬物有靈的生命奧義與神秘主義體驗。基于對西方理性文明的反思，他以東方傳統(tǒng)形而上學為資源，致力于轉(zhuǎn)化和建構一種在當代語境中與西方有所差異的新的文化認知話語。他的近作有一種宗教感和神秘主義氣息，既有對于自然萬物與人的平衡關系的冥思，也有對人性與工具理性的糾葛的批判。
　　龐永杰一直身處中國當代藝術的氛圍之中，他在早年躁動的表現(xiàn)主義繪畫之后沉潛下來，進行一種似乎與當代藝術沒有關系的創(chuàng)作�，F(xiàn)在，他逐漸找到一種能表征他所認為的東方精神的“原型”，這個“原型”的特點是豐實而圓通無礙，和諧而包容，更多地指向他所關注的天空、大地等宏大話題。
　　對黃巖而言，東方哲學尤其是禪宗的宇宙觀、生命觀、存在觀，對當代文化不無裨益�！鄂r花•性與星球》中，他用宏觀、現(xiàn)實、微觀三種視界來觀照人類的生存。當然，他也對較為具體的文化問題進行關注，比如在當代主流文化中各種具體人群的文化身份變遷、傳統(tǒng)文化與當代文化的沖突等。
　　沈少民以骨頭為材質(zhì)的作品，都有不同的文化指向，比如：對生物科技的憂慮、對宗教沖突的思考、對博物館制度的質(zhì)疑、對文化系統(tǒng)虛構性的揭示……其中《磕頭機》正是對欲望無盡擴張和透支的后果的悲憫警示。
　　史金淞的作品，《新民周刊》曾在“超設計”為題的那屆上海雙年展中重點報道過，此次我們可以看到他對主流時尚文化的關注，他以毒攻毒地將時尚文化的修辭術與理念推演到極端，以使其圖窮匕現(xiàn)。他將撫慰身體的日用消費品的甜美、光鮮品質(zhì)放大到令人惡心、眩暈的地步，也將時尚器物的炫、酷式外觀施用于陳舊、落后的工具乃至枯樹朽木上，有力地對時尚文化進行揭謬。隨著視界的進一步縮微和認識的深入，他的視覺語匯集中于光亮和銳利上，那些不銹鋼的誘人消費品閃爍著奪目的光暈，卻暗藏機鋒，在接近、觸摸它們時，付出的代價是對身體的穿刺與切割。
　　此外，呂順一直關注和批判世俗欲望的糜爛與沉淪。鄧箭今的視界則集中于都市中產(chǎn)階級的日常生活，以呈現(xiàn)他們的存在狀態(tài)，也相當可觀可思。
　　中國當代藝術正處于不斷總結(jié)與重寫的征途中，以上八位藝術家，都有多年的藝術歷程和一定的國內(nèi)外影響力，他們的互涉視界，在一定程度上是中國當代藝術的縮影。

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