[摘 要]本文從美術(shù)發(fā)展史的視角出發(fā),提出了現(xiàn)有美術(shù)教學(xué)中存在的問題,并由加強繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練、美術(shù)理論知識學(xué)習(xí)兩方面出發(fā),對美術(shù)教學(xué)進(jìn)行探究。 　　[關(guān)鍵詞]美術(shù)發(fā)展史 美術(shù)教學(xué) 繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練 美術(shù)理論
　　[中圖分類號]G642?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A?[文章編號]1007-4309(2010)07-0152-02
　　美術(shù)是人類勞動實踐的產(chǎn)物,是人類重要的精神產(chǎn)品。美術(shù)有著悠久的歷史。早在原始社會的舊石器時代,人類便可以在巖壁上,用隨意的線條勾勒出所要捕獲的動物形象。當(dāng)然,這帶有一種明顯的功利性目的,還不能被視為一種審美意識,但卻是美術(shù)發(fā)展的原初動因。美術(shù)是人類的藝術(shù)創(chuàng)作活動,盡管其主觀性很強,但卻不缺乏科學(xué)理論的指導(dǎo)。在14―16世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興時期,人們已學(xué)會利用透視學(xué)和明暗學(xué)兩大原理,生動地表現(xiàn)三維空間的畫面。從此,美術(shù)走上了科學(xué)化發(fā)展的道路。到了現(xiàn)代,美術(shù)已發(fā)展成為一門綜合學(xué)科,涉及到各個領(lǐng)域,其概念也有廣義和狹義之分。廣義的美術(shù)是指人們表現(xiàn)美與感受美的任何形式,大到國家、地區(qū)及城市的整體規(guī)劃設(shè)計,小到產(chǎn)品的包裝、書籍的封面設(shè)計等;狹義的美術(shù)主要是指學(xué)校中的美術(shù)教學(xué)活動。文中主要探討學(xué)校美術(shù)中的教學(xué)活動。?
　　一、美術(shù)教學(xué)中存在的問題?
　　由于長期受應(yīng)試教育的影響,加之我國美術(shù)教師的整體專業(yè)水平不高,美術(shù)教學(xué)中存在多方面問題:第一,專業(yè)美術(shù)院校學(xué)生繪畫基本功不扎實,水平參差不齊。自1999年我國高校采取擴招政策以來,在短短的幾年中,高校學(xué)生數(shù)量翻了幾倍,學(xué)習(xí)美術(shù)便成為中等學(xué)生升學(xué)的重要途徑。同時,各地高校也相繼成立美術(shù)學(xué)院或美術(shù)系。在這種情況下,不少學(xué)生把學(xué)習(xí)美術(shù)當(dāng)成了升學(xué)的跳板,沒有經(jīng)過長時間系統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練,便能升入專業(yè)美術(shù)院校,這也給高校美術(shù)教師的教學(xué)工作帶來了極大的困難。第二,缺乏對美術(shù)理論的學(xué)習(xí)。由于多方面原因,我國對美術(shù)理論的研究起步較晚,并且出現(xiàn)了美術(shù)理論與美術(shù)實踐脫離的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象即搞美術(shù)理論研究的不畫畫,搞美術(shù)實踐的不學(xué)習(xí)美術(shù)理論。加之,現(xiàn)有高等美術(shù)院校相對重視繪畫實踐能力,在課程設(shè)置上更是重繪畫輕理論,導(dǎo)致了美術(shù)理論基礎(chǔ)知識缺乏的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象不僅在學(xué)生中普遍存在,在教師中也普遍存在。第三,加強對學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造力的培養(yǎng)。我國高等美術(shù)院校現(xiàn)行的教學(xué)體制,主要是沿用前蘇聯(lián)的美術(shù)教學(xué)模式――強調(diào)運用準(zhǔn)確無誤的繪畫語言真實地再現(xiàn)客觀事物。這種美術(shù)教學(xué)模式曾在美術(shù)教學(xué)歷史中起到過積極作用,但隨著現(xiàn)代照相技術(shù)與計算機圖片處理技術(shù)的不斷發(fā)展,傳統(tǒng)的寫實繪畫面臨著巨大壓力。為此,在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)中,對學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造力的培養(yǎng)已顯得至關(guān)重要。第四,美術(shù)教學(xué)中的民族特色不強。在具體的美術(shù)教學(xué)實踐中,教師主要傾向于采取西方美術(shù)理論的介紹和前蘇聯(lián)美術(shù)教學(xué)模式相結(jié)合的方式,不重視本土藝術(shù)文化的傳承。這樣,很容易讓學(xué)生產(chǎn)生“中國藝術(shù)只是西方藝術(shù)在中國的延伸與發(fā)展”的錯誤認(rèn)識,更不能反映出我國的民族藝術(shù)特色。?
　　二、加強美術(shù)教學(xué)中的基礎(chǔ)素描訓(xùn)練?
　　素描是一切單色畫的總稱,主要培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)造型能力,是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。美術(shù)教學(xué)中的基礎(chǔ)素描訓(xùn)練應(yīng)從以下幾方面做起:
　　(一)讓學(xué)生養(yǎng)成正確的觀察方式
　　正確的繪畫始于正確的觀察方式,養(yǎng)成正確的觀察方式,在美術(shù)學(xué)習(xí)的全過程中最為重要。那么,繪畫的正確觀察方式是什么呢?即四個字――整體觀察。在素描訓(xùn)練時,經(jīng)常是畫一會兒,就要退遠(yuǎn)看一會兒,也就是這個道理。這看似簡單的道理,不僅是初學(xué)素描的人難以掌握,就是學(xué)畫多年的人也容易犯局部畫畫的毛病。一篇文章要有一個中心思想;一首曲子要有一個主旋律;一幅優(yōu)秀的繪畫作品,同樣要有和諧統(tǒng)一的畫面效果,這正是為什么在繪畫時必須采取整體觀察方式的原因。在美術(shù)教學(xué)中,要讓學(xué)生明確,任何局部的刻畫都應(yīng)與畫面的整體相吻合,在必要時,甚至可以舍棄局部;課堂的素描練習(xí)進(jìn)行到相應(yīng)階段時,在任何時候停止下來,看上去都應(yīng)是一幅完整的作品。當(dāng)然,這些理念只是為了通過強化學(xué)生繪畫的整體意識,達(dá)到畫面的整體效果,重在心領(lǐng)神會,而不在繪畫的具體步驟。譬如說,俄羅斯畫家葉戈洛夫畫人體可從一個小腳趾畫起。繪畫整體觀察的另一個難點是在作品進(jìn)入到深入刻畫階段時,此時,難就難在要求既局部又整體地畫。為此,可以把繪畫深入的過程看成是一個從整體到局部,再從局部到整體的不斷循環(huán)反復(fù)的過程,這其中要把握一條最基本的原則:聯(lián)系地看,聯(lián)系地畫;比較地看,比較地畫。
　　(二)培養(yǎng)對素描寫生的感情
　　著名藝術(shù)作品之所以能對人們產(chǎn)生巨大的震撼力,是因為滲透著藝術(shù)家的主觀情感。情感是藝術(shù)的源泉,是藝術(shù)創(chuàng)作的動力。在素描教學(xué)中,要讓學(xué)生用心去畫,而不是僅僅用手描摹;要讓學(xué)生主動地去畫,而不是被動地描摹,充分地調(diào)動學(xué)生的主觀積極性,不用完全統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)去要求學(xué)生。這是因為,不同的畫家在面對不同的事物時,會產(chǎn)生不同的主觀感受,藝術(shù)的魅力正產(chǎn)生于此。例如,在人們面對一束鮮花時,生物學(xué)家會站在生物學(xué)的角度去分析,化學(xué)家會站在物質(zhì)構(gòu)成成分的角度去分析,而藝術(shù)家又會站在美學(xué)的角度去分析。更何況,不同的畫家在面對同一束鮮花時,也會用不同的顏色去表現(xiàn)。為此,在美術(shù)教學(xué)中,教師要尤為重視學(xué)生的主體性地位。
　　(三)在掌握素描本質(zhì)的基礎(chǔ)上,提倡表現(xiàn)技法的多樣化
　　素描教學(xué)的本質(zhì)即是培養(yǎng)學(xué)生的造型能力,只要在這個大前提下,可以讓學(xué)生“不擇手段”地表現(xiàn)畫面。在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的過程中,概括地講,可分為:結(jié)構(gòu)素描和全因素素描(又稱明暗素描)。在結(jié)構(gòu)素描中,強調(diào)學(xué)生對事物形體結(jié)構(gòu)的理解,認(rèn)為世間的萬事萬物都可以拆解為簡單的幾何形體。這樣,便于學(xué)生對不規(guī)則形體的把握,進(jìn)而達(dá)到對所表現(xiàn)事物的本質(zhì)造型與現(xiàn)象造型關(guān)系的準(zhǔn)確表現(xiàn)。全因素素描主要強調(diào)所表現(xiàn)物體的明暗變化及空間關(guān)系等,可以更加完美地表現(xiàn)客觀事物。?
　　三、加強美術(shù)理論的學(xué)習(xí)?
　　任何一門獨立的學(xué)科,都有其強大的理論基礎(chǔ)作為支撐,美術(shù)學(xué)科也不例外。可以說,沒有美術(shù)理論的美術(shù)教學(xué)是盲目的教學(xué),沒有美術(shù)理論的美術(shù)學(xué)習(xí)更是盲目的學(xué)習(xí),其結(jié)果注定是要失敗的。加強美術(shù)理論的學(xué)習(xí),主要從三方面做起:首先,加強美術(shù)史的學(xué)習(xí)。美術(shù)史是研究美術(shù)發(fā)展的歷史,有助于學(xué)生對美術(shù)學(xué)科的整體把握。在美術(shù)史的教學(xué)中,應(yīng)采取系統(tǒng)性和明確性相結(jié)合的原則。其次,加強素描理論的學(xué)習(xí)。不懂得造形的基本原理,要畫好素描是不可能的。例如,素描中的三大面、五大調(diào)是塑造形體的重要手段;在風(fēng)景寫生中不懂得透視原理,就沒有辦法處理好遠(yuǎn)處景物與近處景物的空間關(guān)系;在人物頭像寫生中,不了解人的頭部解剖結(jié)構(gòu),就很難畫得像;在人物速寫中,對人體的基本比例關(guān)系不清楚,也很難將人物動態(tài)畫準(zhǔn)。最后,加強色彩理論的學(xué)習(xí)。色彩是繪畫的較高級階段,其主要畫種有水彩畫、水粉畫、油畫等。每個人的色彩感覺是不一樣的,有的人主觀色彩表現(xiàn)力較強,有的人則較弱,這也是一個人衡量是否具有藝術(shù)天賦的重要標(biāo)準(zhǔn)。但在處理色彩豐富的畫面時,僅憑色彩感覺是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。教師應(yīng)在色彩教學(xué)的過程中,將色彩理論的基礎(chǔ)知識教授給學(xué)生。?
　　四、結(jié)論?
　　美術(shù)教學(xué)是一個復(fù)雜的、系統(tǒng)的過程。作為高校美術(shù)教師,一方面,要不斷提高自身的專業(yè)水平;另一方面,要加強對美術(shù)教學(xué)方法的探究。只有這樣,才能滿足學(xué)生與社會不斷發(fā)展的需求。
　　[參考文獻(xiàn)]
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　　?[收稿日期]2010年5月19日
　　?[作者簡介]徐興:長春大學(xué)特殊教育學(xué)院。

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