2007年是中國西班牙年｡6月26日,“大家的弗拉門戈”藝術節(jié)在北京塞萬提斯學院揭幕｡策展人費里斯?克蘭德先生介紹說:“弗拉門戈正在逐漸成為一種特殊的世界語言,它最初要表現(xiàn)的,是窮人對貧困､屈辱和蔑視的表達｡不能理解窮人的吟唱,就等于不能理解弗拉門戈的真正含義｡”――編者手記
　　
　　到了西班牙不能不看國粹弗拉門戈,正像到了意大利不能不聽歌劇,到了日本不能不看藝伎歌舞,到了中國不能不看京劇是一個道理｡
　　
　　馬德里酒館中的弗拉門戈
　　
　　我第一次看弗拉門戈,是好幾年前的事,地點在馬德里老城區(qū)的一家小酒館,時間是晚上九點｡那一帶都是百年以上的老房子,幽幽的街燈平添了幾分古老,而那位在酒館前像衛(wèi)兵似的來回踱步的戴著包頭巾的漢子,更使這個場景多了一層奇幻色彩｡他那身裝束酷似古代海盜或吉普賽馬販子,腰間配著短刀,肩上扛著一桿火槍｡進得門來,仿佛置身于吉普賽人的山洞,奇特的布置立刻把現(xiàn)代化的大都市關在門外｡
　　
　　突然,燈光大亮,小舞臺上站滿了舞者,還有一名歌手和一名吉他手｡女子都身穿艷麗的鑲荷葉邊長裙,披著馬尼拉大披巾,梳著高高的發(fā)髻,鬢邊插著火紅的石竹花;男子都穿著黑色的緊身褲､皮靴和很俏皮的小馬夾｡他們的外貌一律非常吉普賽,與其他歐洲民族相比有很大差異:黝黑的皮膚,黑亮的卷發(fā),極富表情的深深的黑眼睛,鷹鼻,面部線條硬朗鮮明｡然而,當弗拉門戈舞動起來時,我才知道,差異不僅在于外表,一切都是差異｡凄愴的歌聲､激烈的吉他節(jié)奏､不可思議的飛速旋轉和清脆如冰雹擊打屋檐的踢踏舞步……
　　頓時,我們的許多欣賞習慣被弗拉門戈擊得粉碎｡弗拉門戈的明星級舞者不是妙齡女子,而往往是35歲至40歲､甚至年齡再大的婦女;她們體態(tài)豐滿健碩,伴著音樂舞動著身體,充滿深深的韻味和極強的表現(xiàn)力;音樂幾乎都是悲涼､激忿的,歌手的嗓音則必須是嘶啞的,唱到高音時有真正“裂帛”的效果;舞者的表情往往是肅穆的或是超然物我的漠然,甚至是唯我獨尊的傲然;表演形式似乎很隨意,歌手坐在一條長凳上唱著,吉他手會站起來,一只腳踩著凳子,弓身奮力擊打琴箱,周圍的人拍手應和著節(jié)奏,嘴里會不時大聲喝喊著為舞者鼓勁,整個表演仿佛是吉普賽部落的人們在自娛自樂｡
　　有一位叫瑪利亞的獨舞者,她的表演簡直令人叫絕｡她身穿帶碧綠斑點的連衣裙,身后拖著長長的裙裾,在吉他急風暴雨般的節(jié)奏中,她飛速左右旋轉,裙裾在她腳下盤旋著,靈動而有生命力｡她的發(fā)髻驟然散落,長發(fā)像扇子似地張開,遮住了她半個臉,然而她臉上的高傲､倔強和吉普賽人特有的神秘感,依然從發(fā)隙中迸射出來｡吉他聲戛然而止,她在飛旋中突然站定,雕像般靜止不動,雙臂高舉,頭顱高昂,女王般地傲視著遠處,腳下是被她踩碎的石竹花瓣｡
　　小酒館里的氣氛火爆得似乎能把方圓幾里之內(nèi)都點燃,馬德里因弗拉門戈而毫無睡意｡
　　
　　安達露西亞的弗拉門戈
　　
　　其實,弗拉門戈并不是百分百的西班牙本土藝術,它和西班牙文化本身一樣是多種文化拼鑲的馬賽克｡人人都認定它是吉普賽人的歌舞,其實它的誕生､演變和最終的形成遠非這么簡單｡
　　弗拉門戈是誕生在西班牙安達露西亞地區(qū)的一種集歌､舞､吉他演奏于一身的以吉普賽人為主體的民間表演形式｡
　　為什么偏偏是安達露西亞?這一片廣袤的地區(qū)位于西班牙的東南端,東臨地中海,南面隔海峽與北非相望,千百年來一直是東西方各民族進入伊比利亞半島的必經(jīng)之地,每種文化都撒下了自己的種子,因此在這一地區(qū)古老的傳統(tǒng)音樂形式中,我們能找到希臘人､腓尼基人､北非的摩爾人和阿拉伯人留下的深深的印跡｡公元8世紀起,大批吉普賽人從印度的普吉拉德邦一帶大規(guī)模西遷,穿越了整個歐洲｡公元1425年,其中的一些部落從法國進入西班牙,從此西班牙的民族構成中便多了這么一支來自東方的血脈｡這群天生的流浪者,在長途跋涉中以歌舞自娛自樂,并以此作為精神食糧來維持自己的生命力｡安達露西亞金燦燦的陽光､密布的果園和好客的市鎮(zhèn),加之當時西班牙寬容的文化大環(huán)境,基督教､伊斯蘭教和猶太教長期共存,創(chuàng)造了輝煌的文明,成為中世紀歐洲的巨大亮點,這一切讓他們決定定居在此｡
　　就這樣,共同的生活使得吉普賽人吸收了許多安達露西亞的歌舞形式,又吸取了另一個邊緣民族――皈依了基督教的阿拉伯人的音樂精華｡據(jù)說,“弗拉門戈”一詞就來源于古阿拉伯語,意為“流浪的農(nóng)夫”｡而在此過程中,猶太人的宗教音樂和民歌也滲入到弗拉門戈的歌詞､旋律和舞蹈當中｡但是,構成主旋律的是吉普賽人的創(chuàng)作｡正如評論家費爾南多?吉尼奧內(nèi)斯在《什么是弗拉門戈》一書中所說:“吉普賽人之于弗拉門戈,尤如大米之于海鮮什錦飯:是合而統(tǒng)之的因素,也是本質(zhì)而關鍵的因素｡”
　　弗拉門戈的形式趨于成熟并逐步固定下來是在18世紀和19世紀初,它的歌､舞和吉他伴奏和諧地融合在一起,形成彼此密不可分但又無法替代的關系｡歌也被稱為“深歌”(cante jondo),多為清唱､獨唱,無論是形式還是內(nèi)容,都明顯地受到吉普賽歌謠的影響;舞有獨舞､雙人舞和群舞,舞者有時會手持響板,邊舞邊敲擊;吉他伴奏是在形成過程中最后加入的成份｡就這樣,弗拉門戈逐漸從吉普賽人的營地和小庭院走向街道､廣場､咖啡館､酒吧､小劇場､大劇院,從自娛自樂的簡單歌舞形式發(fā)展為呈式復雜､表現(xiàn)豐富､獨具一格的民族演藝,從為上流社會所不齒
　　到如今成為西班牙民族藝術的象征符號｡21世紀的今天,弗拉門戈被西班牙民族奉為國粹,成為整個民族的驕傲｡
　　
　　深歌:弗拉門戈的靈魂
　　
　　一次,我應朋友之邀去劇院看了一場正宗古典派的弗拉門戈表演,而且還有一位知名的歌手參加演出｡舞臺上沒有絲毫裝飾,只有一方深色的天幕,伴奏也僅有一名吉他手,一切都樸素得驚人｡然而,其演出效果卻可以用豪華二字來形容,特別是那位歌手的演唱,讓我從此深深地信服了那句名言:深歌是弗拉門戈的靈魂｡
　　偌大的舞臺上只有一位中年歌手和兩位伴唱者,濃黑而略顯零亂的長發(fā)襯托著歌手十分滄桑的臉｡他在一條長凳上坐定,半閉著眼睛唱了起來,整個劇院剎那間充滿了弗拉門戈的音符,沙啞的嗓音里流淌著來自遙遠的空間和時間的旋律,浸滿了凄楚､悲哀､無助和宿命｡歌詞仿佛濃縮了整個吉普賽民族幾百年來所遭受的顛沛流離之苦,在夾縫中求生存的艱辛以及被歧視､被踐踏､被貶損的辛酸｡
　　弗拉門戈深歌中的古老謠曲(tonas)就是一種悲歌,其歌詞內(nèi)容大多講述吉普賽人游離于法律和社會邊緣的悲慘遭遇:入獄,苦役,囚徒生活,血腥的打斗,橫死街頭｡這些歌謠多用第一人稱,且無伴奏,歌手采用的幽長的呻吟和呼號式的唱法,忽高忽低,縈回曲折,這些因素都加劇了凄楚的分量｡演唱時,歌手可根據(jù)自己對人生的感悟､歌唱天賦和當時的情緒即興發(fā)揮,因此同一首歌可能會被不同的歌手演繹出不同的風格內(nèi)涵｡
　　據(jù)說,弗拉門戈的舞者和吉他手可以是來自任何民族､任何地區(qū)甚至任何國家的人,在歐洲､美洲､亞洲､非洲都有不少弗拉門戈演出團體和培養(yǎng)相關人才的學校,在日本就有300多所,在我國也有不少人學習這門藝術｡但是弗拉門戈的歌手卻只能是吉普賽人,至少是安達露西亞人,因為他演唱時使用吉普賽土語和安達露西亞方言的混合語,這種語言深厚的內(nèi)涵和歌曲本身所要求的純粹的吉普賽性格,注定了歌者非他莫屬｡這類歌手往往從小生活在街巷,聽著深歌長大,和吉普賽人以及底層市民生活在一起,深諳其被撕裂的歷史和被損害的現(xiàn)實,于是那種荒野孤雁似的哀號般的唱法自然地從他的嗓音中流淌出來,深歌那種無淚而泣的味道被他演繹得入木三分｡
　　弗拉門戈是痛苦的藝術,充滿了苦澀的味道｡然而,離開西班牙之前,我去了趟南方,在那里我無意中看見了弗拉門戈的另一面｡那是塞維利亞的夜晚,一輪橘色的滿月掛在吉拉達塔的尖頂上,瓜達基維爾河倒映出滿城的燈火｡我們信步走在舊城的巷子里,這時聽到一陣歡快的吉他聲､響板聲和擊掌聲,而覆蓋在這片合聲之上的是歡笑聲和叫嚷聲｡我們循聲而去,在一家咖啡館里,十來個人正在跳弗拉門戈｡其中有兩三個身著舞裙戴著發(fā)梳的吉普賽女子,看來這是一家CAFA-CANTANTE,即有弗拉門戈表演的咖啡館｡顧客們受到舞者感染,便與舞者一起跳了起來｡他們大多是本地人,一招一式都很地道,臉上洋溢著笑容,邊跳邊相互大聲喝采,連那幾位吉普賽女子也在揚聲歡笑｡這是我看到的不多的歡快的弗拉門戈,也許這恰恰是現(xiàn)實生活中的弗拉門戈｡

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