從青春版《牡丹亭》到新版《玉簪記》，白先勇用個人聲望、非商業(yè)化演出和青年觀眾的鎖定，給昆曲這門古老的藝術(shù)形式烙上了時尚的印記，也烙上了白先勇的印記。 　　 　　2009年12月15日晚，北京大學(xué)百周年紀念講堂，昆曲《玉簪記》大幕徐徐拉上。興奮的觀眾們把最多的掌聲給了最后出來謝幕的白先勇，掌聲慢慢停下，所有人都期待他說些什么。
　　“我們要感謝可口可樂北京公司……”白先勇放慢語速說道。壓力
　　謝幕前的三個小時里，舞臺上清麗的小道姑陳妙常一唱三嘆，訴說著對身份的無奈，以及對俊俏書生潘必正的思慕之情。“松舍清燈閃閃，云堂鐘鼓沉沉。黃昏獨自展孤衾，欲睡先愁不穩(wěn)。一念靜中思動，遍身欲火難禁。強將津唾咽凡心，怎奈凡心轉(zhuǎn)甚�！�
　　舞臺兩側(cè)的顯示屏上，不斷地把這古老的唱詞用中文和英文展示著。觀眾中，有一些外國人，但英文的作用并不只限于他們。
　　很多中國的年輕人，看著英文才可以完全通曉唱詞。原因很簡單，唱詞更接近古漢語，而英文則已經(jīng)翻譯成白話文。
　　和白先勇2004年推出的青春版《牡丹亭》不同，新版《玉簪記》是一部輕喜劇，劇中惹人發(fā)笑的臺詞不時進出，場內(nèi)笑聲一陣陣。
　　幾百年來，《玉簪記》不知道演出過多少場，也不知道有多少人為這出戲神搖目眩，被那些笑點逗樂。這―晚，昆曲從書本上活了過來，又有人為她嘆為她笑了。
　　為白先勇而來，然后被昆曲折服，這正是白先勇希望見到的景象。而在演出的最后，熱情的年輕觀眾把聲勢最浩大的掌聲給了白先勇，他們站了起來，息了掌聲，渴望聽他說些什么。
　　白先勇當(dāng)然有特別的東西可說，比如，當(dāng)他說，戲中的古琴聲來自“九霄環(huán)佩”――唐肅宗登基時曾奏響過的樂器時。觀眾們掌聲一片�？墒�，他仍然要首先要說，‘‘我們要感謝可口可樂北京公司，感謝北京大學(xué)…”
　　觀眾發(fā)出輕輕的笑聲，那是一種善意的笑聲。大師臺上做一下廣告，對大批手中持20到40元低票價的學(xué)生們來說，只是個有點好玩的事情。
　　這好玩的事背后，對于白先勇而言，實在是一系列的壓力――整個戲劇的運作，不是以商業(yè)為目的，票房一定入不敷出。資金的來源，幾乎完全來自白先勇的募集。
　　“我一個作家，以前寫書出書從不求人，現(xiàn)在卻要撂下面子，四處托缽化緣�！卑紫扔滦χ鴮Α吨袊�周刊》記者說，自己“用盡了人情支票”，才從香港何鴻毅家族基金、臺灣朗訊科技公司等處，籌得資金近3000萬元。如今，這些錢已經(jīng)差不多用完，而可口可樂北京公司的贊助無疑雪中送炭。
　　不過，更大的壓力，來自昆曲的式微，這讓這個年逾70的老人，從臺灣來到大陸，尋找最好的年輕演員，給昆曲注入新的活力。新的活力
　　白先勇找到的年輕演員是俞玖林和沈豐英，青春版《牡丹亭》和新版《玉簪記》的男女主角。
　　2003年，白先勇選中他們時，兩人不過20出頭，在昆曲界還是籍籍無名。
　　現(xiàn)在，他們站在白先勇身邊和他一起接受熱烈的掌聲。
　　他們依然還記得自己曾經(jīng)的困窘時光。
　　1998年，兩人從蘇州藝術(shù)學(xué)校昆曲定向培養(yǎng)班畢業(yè)，進入當(dāng)時在全國六家昆曲院團中還屬末流的蘇州市昆劇院。由于技藝突出，院里讓俞玖林搭伴比他大15歲的名演員王芳唱生旦戲。即便如此，俞的演出機會也很有限。
　　“從畢業(yè)到后來擔(dān)綱青春版《牡丹亭》，中間的幾年里能有機會唱完全場的，也就兩三次，而且還都是在大型的戲曲藝術(shù)節(jié)上，匯報演出用的�！庇峋亮指嬖V《中國周刊》記者，那段歲月，他大部分時間是閑著，練練功，或者是被院領(lǐng)導(dǎo)拉到周莊的古戲臺去，唱幾段折子戲，幫助景點吸引游客。
　　那是一種似乎無法擺脫的困境。
　　昆曲從頂峰下行，已經(jīng)幾百年了。宋元以后，昆曲曾一度達到高峰，但其傾向閑雅的風(fēng)格，也讓她開始慢慢失去更多的觀眾，被更熱鬧的京劇取而代之。
　　剛剛辭世的著名歷史學(xué)家唐德剛曾經(jīng)評論昆曲式微的原因說，“中國詩人們所欣賞的‘小紅低唱我吹簫’，與其說是欣賞音樂，還不如說是欣賞意境的好�！�
　　1949年后，京劇還有過一段因為現(xiàn)代劇而出現(xiàn)的中興，《沙家浜》、《林海雪原》的京劇版直到現(xiàn)在仍然有生命力。昆劇的古雅，導(dǎo)致幾乎沒有現(xiàn)代戲的成功，等到人們發(fā)現(xiàn)昆曲不宜新編，應(yīng)該專注經(jīng)典時，無論演員還是觀眾都開始萎縮。
　　在流行文化橫掃一切的時代，昆曲，這個在戲曲中都有些曲高和寡的劇種，似乎很難有出路了。
　　俞玖林還是會常常想起那段無所事事的青春歲月，他說，那時他和一幫同學(xué)經(jīng)常待在單位宿舍里發(fā)呆，看窗外高而藍的天空，即便像他這樣不愿多想未來的人，當(dāng)時心里多少還是有點不平靜。
　　《中國戲劇》雜志原主編、戲劇評論家姜志濤回憶，上世紀八九十年代，實力較強的北方昆劇團的忠實戲迷一度只剩下幾十人，而且還都是老年觀眾，“演出時，只看到臺下稀稀拉拉的幾個白頭發(fā)……聽到有觀眾去世，演員們都要感慨半天，來看戲的人又少了一個”。
　　與此同時，知名的演員也開始流失。與白先勇一直保持合作的蘇州市昆劇院當(dāng)年就面臨這樣的窘境，院長蔡少華說，最慘的時候，連院里最好的昆曲演員―全國戲劇“二度梅”得主王芳，都跳槽做起了化妝品生意。
　　1980年代時，演出團體和劇場均由政府全額撥款，還不存在“入場費”問題。1990年代初劇場改制，演出單位很快面臨場租問題，若實行低票價，將無法收回演出成本，將票價提高，又會使觀眾越來越少。
　　在大陸，昆曲的延承，幾乎走進了死胡同。
　　
　　臺灣的方法
　　
　　就在俞玖林和他的同學(xué)們呆望著宿舍外的天空時，白先勇在臺灣開始了自己的嘗試。
　　白先勇是白崇禧之子，幼年時，他曾經(jīng)親眼看過梅蘭芳出演的昆曲。昆曲的曼妙身姿從小在他心中扎根，結(jié)出果實還要等到幾十年后。
　　白先勇青年時留學(xué)美國，幾張昆曲的黑膠唱片曾經(jīng)是他思鄉(xiāng)的背景音樂。
　　1982年，由白先勇同名小說改編的話劇《游園驚夢》在臺北國父紀念館首演，劇本由白先勇本人親自執(zhí)筆，包裝運作團隊也都是他找來的一幫朋友，演出效果空前轟動。
　　這是一出帶有感傷色彩的劇目，主要敘述一位由大陸遷居臺灣的昆曲名伶，在某一天晚上與故舊重逢，有人建議她清唱昆曲《游園驚夢》，進而喚起了她當(dāng)年在南京時的一連串記憶，沉浸在“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”氛圍里的故事情節(jié)，頗能引起臺灣民眾的共鳴。
　　但話劇畢竟只是話劇，做一出真正的昆曲，這一念頭開始在白先勇心底悄悄萌生。
　　在臺灣，仍有很多人喜愛昆曲，可是，那里沒有一流的演員。
　　1987年，白先勇回到大陸，在上海觀看了昆曲名家華文漪主演昆曲《長生 殿》。多年以后，他跟《中國周刊》記者回憶起那次經(jīng)歷時說， “既興奮，又擔(dān)心�！迸d奮的是，十年“文革”并沒有割斷傳統(tǒng)藝術(shù)的血脈，曾經(jīng)離場的昆曲老藝人們又重新回到了舞臺；擔(dān)心的是觀眾老化。而且稀少，面臨傳承的危機。另外，昆曲劇本的刪減也不盡如人意。
　　1988年，白先勇將《游園驚夢》帶回大陸，女主角改用華文漪，巡回廣州、上海和香港演出，同樣獲得了成功。
　　這一過程讓白先勇直觀地看到了國內(nèi)昆曲發(fā)展的業(yè)態(tài)，他對昆曲傳承的危機感更濃烈了�！爱�(dāng)時就想做點事情，但苦于沒什么好的方法�！彼�所能做的，無非是把大陸名角請到臺灣去，跟當(dāng)?shù)氐睦デ�藝人做一堂合作演出，或者是辦―個大陸昆曲藝人的表演專場，再就是發(fā)表―些昆曲知識紹介的文章，在公共媒體上推廣昆曲。
　　進入新世紀之后，一個很偶然的相遇讓白先勇找到了解決昆曲傳承問題的辦法。2002年底的一天，白先勇受邀到香港一家中學(xué)講授昆曲知識，他想找一些昆曲演員來做現(xiàn)場表演示范，主辦方找來了蘇州市昆劇院的幾個青年演員，其中一人就是俞玖林。白先勇對幾個年輕演員的表演非常欣賞，言語之間流露出愿意幫助培養(yǎng)之意，被蘇昆院長蔡少華看在眼里。2003年初，白先勇受邀前往蘇州，又相中了沈豐英等幾個演員，一出青春版《牡丹亭》的計劃由此開始。
　　白先勇先是動用之前結(jié)交昆曲藝人獲得的資源，請來浙江省昆劇團的名小生汪世瑜和江蘇省昆劇團名花旦張繼青，指導(dǎo)俞玖林和沈豐英的唱腔和身段，自己則組建編劇團隊，在忠于湯顯祖原著的基礎(chǔ)上，對《牡丹亭》唱段做適度刪減。之后又從臺灣找來燈光、美術(shù)、舞美、服裝、舞臺設(shè)計等團隊，對青春版《牡丹亭》做全方位立體包裝，力求整出戲既保留古典韻味，又不失時尚感。
　　歷時兩年多時問的精心打造，2004年4月，青春版《牡丹亭》終于在臺北上演。之后是大陸、香港、澳門、韓國、美國、英國，以大學(xué)校園為基地一路巡演下去，所到之處，吸引了眾多青年學(xué)生。
　　沈豐英和俞玖林，在出演青春版《牡丹亭》后雙雙獲得“梅花獎”，在年輕觀眾眼里，他們是頭頂光環(huán)的明星。非營利演出
　　回過頭來看，用年輕演員來吸引年輕觀眾，把昆曲帶入大學(xué)校園，并不是多了不起的壯舉，為什么獲得成功的人是他?
　　文化部振興昆曲指導(dǎo)委員會委員王蘊明認為，除了白先勇本人在大學(xué)生群體的號召力之外，能夠調(diào)動各方力量協(xié)同出力也是一個重要原因。他舉例說，以前昆曲界人士排演新戲，即便是用新人擔(dān)綱，也很少具備像青春版《牡丹亭》那樣的宣傳效應(yīng)，也就很難引發(fā)轟動。
　　白先勇本人卻一再強調(diào)，是昆曲藝術(shù)本身的美吸引了大家，“如果觀眾是沖著我來看的，恐怕也就能撐個一兩場，再來演就不會有人看了�！�
　　王蘊明曾經(jīng)在上世紀90年代擔(dān)任北方昆劇團團長一職，談及將昆曲藝術(shù)引入校園，他說，當(dāng)年他也曾多次帶年輕演員到北京高校去，做一些公益性質(zhì)的演出和講座， “主要是想通過這個磨練新演員，同時也能向大學(xué)生傳授些昆曲知識�！钡�是因為缺乏活動資金，類似的活動規(guī)模總是很小，不像白先勇這樣，鬧很大動靜。
　　事實上，白先勇制作青春版《牡丹亭》和新版《玉簪汜》的確耗資巨大，盡管多數(shù)參與其中的大牌藝術(shù)家并不求與市價相等的物質(zhì)回報，但只算服裝道具制作、劇場租金、市場推廣等工序，都需要耗費不菲的投入。與此同時，演出多半是在大學(xué)校園里進行，票價也遠低于市場水平。
　　白先勇說，他從來沒想過要靠推廣昆曲來賺錢，青春版《牡丹亭》和新版《玉簪記》的運作，多半是在靠募集來的資金在維持。
　　得到可口可樂北京公司贊助的500萬元后，白先勇開始試著把募捐方向轉(zhuǎn)向大陸，然而向大陸企業(yè)“化緣”更為艱難，因為大陸企業(yè)資助文化事業(yè)，不能獲得稅收上的減免。
　　王蘊明說，正是由于這樣的原因，使得國內(nèi)昆曲院團往往依賴政府撥款，而一旦政府的支持力度減弱，去大劇院商演又賠錢，院團負責(zé)人就只好拉著演員們到處跑場子，演出質(zhì)量也就很難不變得粗糙，昆曲藝術(shù)由此越發(fā)陷入沒落的循環(huán)。
　　
　　劇場之外
　　
　　既然一出青春版《牡丹亭》已經(jīng)起到了吸引年輕觀眾、培養(yǎng)年輕觀眾的目的，為何又再做―個新版《玉簪記》?
　　白先勇說，現(xiàn)狀與他的預(yù)期還有一些距離，昆曲傳承不是簡單把觀眾吸引過來那么簡單，還需要讓他們對傳統(tǒng)文化的精髓真正產(chǎn)生興趣。
　　這一點俞玖林有切身體會，在入行之初，昆曲對于他來說，很大程度上只是一項安身立命的江湖技藝，在白先勇一遍一遍的講解之下，他開始逐漸領(lǐng)會古典曲辭的優(yōu)美，以及劇中人情感表達的點點滴滴，再后來，他也覺得昆曲是一種不可或缺的東西。
　　在不同的地方演出，也讓俞玖林目睹了觀眾在欣賞昆曲水平上的差異�！芭_灣觀眾對戲更熟悉，有些人甚至是拿著昆曲曲譜來看的，你出一點小差錯，他們都會放在眼里。”同時，戲里一些幽微含隱的橋段，也更容易得到那里觀眾的共鳴。反觀內(nèi)地觀眾，雖然早已不像前幾年那樣“臺上唱大戲，臺下演小戲”，但給俞玖林的總體感覺還是“看熱鬧的居多”�！熬拖裰虚g隔了一道門，臺灣的觀眾都在門里邊了，我們這邊還立在門口往里邊瞧，想進來還沒進來�！�
　　為了再拉觀眾一把，真正把他們領(lǐng)進昆曲的門，白先勇在新版《玉簪記》上演同時，推出了一份龐大的“昆曲傳承計劃”，具體內(nèi)容包括定期舉辦國際性的昆曲學(xué)術(shù)研討會和昆曲文化周，在大學(xué)開設(shè)經(jīng)典昆曲鑒賞課程，建立昆曲影像保護數(shù)據(jù)庫、組建百位名人昆曲倡議大聯(lián)盟等等。
　　目前，在大學(xué)開昆曲課的計劃已經(jīng)得到北京大學(xué)的響應(yīng)。北京大學(xué)文化產(chǎn)業(yè)研究院院長葉朗向《中國周刊》記者介紹，明年開春北大就將開設(shè)昆曲鑒賞選修課程，包括白先勇在內(nèi)的文化界人士和昆曲專家都有可能過來給授課，學(xué)生選修該課程可獲得學(xué)分，校外的昆曲愛好者也可以前往旁聽。
　　白先勇篤信這一方式對昆曲傳承的貢獻，他說，臺灣教育界、文化界和昆曲藝人在推廣昆曲上存在共識，可以經(jīng)�？吹轿幕�名^在公開場合講昆曲、推昆曲，昆曲藝人也會深入校園，給學(xué)生做―些公益性質(zhì)的演出，因此整個昆曲氛圍比大陸濃郁。
　　他希望組建百位名人昆曲倡議大聯(lián)盟等幾項計劃能陸續(xù)得到支持， “大陸文化界和藝術(shù)界也應(yīng)該形成合力。”
　　在各種場合，白先勇說得最多的除了昆曲傳承，就是昆曲復(fù)興。在他看來，中國的昆曲和意大利的歌劇、俄羅斯的芭蕾、英國的莎士比亞戲劇一樣，都是民族文化中至情至美的東西，“盡管它們已經(jīng)不可能再像周杰倫一樣流行，但卻不應(yīng)該沒落、消失，”白先勇說，再過十年五四運動就一百年了，中國應(yīng)該再來一次文化復(fù)興運動， “如果真能復(fù)興，我希望昆曲能在其中。”
　　但也許這一天不會在他手里完成。白先勇說，這幾年的昆曲推廣工作耗費了他的大量時間和精力，各種約稿已經(jīng)讓他的 “文字債”欠下一堆，另外寫父親白崇禧的傳記《仰不愧天》，也計劃于明年年底寫完， “再做一段時間，我可能就會把主要精力放到文學(xué)創(chuàng)作中去，畢竟那是我的職業(yè)�！�

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