區(qū)廣安有許多身份，但在工作之外，他拿出來(lái)的名片只與藝術(shù)有關(guān)。他似乎是刻意地要把那個(gè)縱情筆墨的自己，跟日常那個(gè)案牘勞形的自己區(qū)分開來(lái)，薄薄的一方宣紙隔在中間。 　　 區(qū)廣安的畫室遠(yuǎn)可觀山，近可玩竹，樓梯旁掘著一方小池塘，流水不斷，池中錦鯉擺尾，古人玩物，而不喪志。在一塊裱好的清朝官服的云錦補(bǔ)服前，放著一捆竹書簡(jiǎn)，區(qū)廣安靈機(jī)一動(dòng)，掂一枚靈芝放上，“我認(rèn)為三者放在一起有這樣寓意：讀書有靈氣，學(xué)而優(yōu)則仕�！边@不僅是他的吉祥口彩，也幾乎是其半生的寫照。
　　 在廣州的鬧市之中，這里是他的清修之地，他的畫室“墨池春深閣”，掛著一副自書的對(duì)聯(lián)“頗得湖山趣，不知城市喧”。幾十年來(lái)，多少個(gè)日日夜夜，他在畫案上筆耕不輟，這是功夫�！肮Ψ颉痹跐h語(yǔ)里是一個(gè)多么有意思的詞，它即可以形容“水平”，也同時(shí)可以表示“時(shí)間”，這個(gè)詞透露出一切高超技巧與長(zhǎng)久修煉之間的關(guān)系。
　　 作為廣東國(guó)畫研究會(huì)的第三代傳人，區(qū)廣安可謂血統(tǒng)純正，他從六、七歲即師從嶺南書畫名家盧子樞的高徒袁偉強(qiáng)，成為袁的入室弟子。私塾式的習(xí)畫模式，言傳手摹，練就了他過(guò)硬的童子功。區(qū)廣安是南海人，康有為的故鄉(xiāng)文氣斐然，其師袁偉強(qiáng)雖飽讀詩(shī)書，因出身不好，不過(guò)是當(dāng)?shù)匾粋�(gè)小學(xué)的美術(shù)教員，一生剛正清苦�！霸�老師的一生對(duì)我影響巨大，他不僅教導(dǎo)我們掌握國(guó)畫的技法，還為我們學(xué)生留下精神財(cái)富�！彼�恭恭敬敬地捧出一只錦盒，戴上白手套，生怕傷了盒子里的寶貝，打開盒子，是一方粗礪的硯臺(tái)，袁偉強(qiáng)生前所用，驚人的是，硯臺(tái)已經(jīng)磨穿，硯底一個(gè)大洞，邊緣的磨石又薄又脆。這是先生的遺物，在袁老師去世后，他的弟子們推舉區(qū)廣安代為收藏。區(qū)的畫室墻上，并排掛著盧子樞和袁偉強(qiáng)兩幅黑白畫像，一位是師祖，一位是師父，目光灼灼，天天在背后監(jiān)督他苦練筆頭。
　　只有一種笨辦法
　　 在廣東畫壇，上世紀(jì)二三十年代，以黃般若、盧子樞、黃君壁為代表的廣東國(guó)畫研究會(huì)和方人定、高劍父為代表的嶺南畫派在民國(guó)時(shí)候的那場(chǎng)“大論戰(zhàn)”至今余煙繚繞，那是一個(gè)國(guó)門甫開、西風(fēng)東漸的時(shí)代，在外來(lái)文化的沖擊下，廣東國(guó)畫研究會(huì)提倡延續(xù)中國(guó)國(guó)畫傳統(tǒng)，弘揚(yáng)國(guó)學(xué)精神，而嶺南畫派則主張中外融合，他們受到了大量西方和東瀛畫風(fēng)的影響，并一度稱為廣東國(guó)畫的主流。對(duì)比嶺南派的名家輩出，廣東國(guó)畫研究會(huì)則一直相對(duì)寂寞。
　　 人們用了將近一百年的時(shí)間，才重新認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)的價(jià)值，那些曾經(jīng)被我們忽視的好東西。廣東國(guó)畫研究會(huì)綿延至今，傳人寥寥，區(qū)廣安就是其中一個(gè)。
　　 多年前，廖冰兄在看了他的畫展后評(píng)價(jià)區(qū)廣安：“他是個(gè)笨人，很笨，現(xiàn)在各種花招很多，辦法很多，結(jié)果他還是跟著古人，這么笨地去跟，但他跟進(jìn)去，現(xiàn)在又成了�！�
　　 區(qū)廣安的“笨”，主要是他不隨潮流，不玩噱頭，不畫抓人眼球的概念，就像古人習(xí)畫自?shī)�，主要是為了寄托情懷。想要技藝精進(jìn)，除了多畫，別無(wú)他法。
　　散點(diǎn)透視畫丹霞
　　 畫《千里丹霞圖》，他先后數(shù)次深入丹霞山區(qū)采風(fēng)，“為山川寫照是畫家的必然使命，我每次去，都不拍照，只是通過(guò)記憶和體悟�！钡は忌降孛蔡厥�，以“丹”、“雄”、“秀”、“靜”聞名，紅砂巖經(jīng)過(guò)千萬(wàn)年的層層堆積，形成了特殊的質(zhì)感，他翻看了大量地質(zhì)和人文的史料，研究怎樣用皴皺的獨(dú)特筆法來(lái)表現(xiàn)那一抹大地上的紅霞。他用朱砂著色，移步換景，把舵石、巴寨、僧帽峰等景致，貫穿著這些景致的，除了一帶錦江之水，還有若有若無(wú)的云靄，這種巧妙的布局把那些原本不可能出現(xiàn)在同一平面的景觀呈現(xiàn)在了一起，彼此獨(dú)立又互相呼應(yīng)，橫跨數(shù)省的千里丹霞濃縮為15米的長(zhǎng)卷。
　　 長(zhǎng)卷用的是中國(guó)畫最有特色的散點(diǎn)透視形式，這一視點(diǎn)突破了西洋畫焦點(diǎn)透視的局限，可隨心所欲地把本來(lái)不處在同一時(shí)空和經(jīng)緯的景點(diǎn)，化來(lái)筆下。在長(zhǎng)卷題頭，區(qū)廣安寫詞曰：“碧湖環(huán)赤崖，歷歷見(jiàn)朱砂，半壁懸空寺，深扃隱者家。心隨禪意靜,谷繞暮云霞。坐久清虛地,人間悟鏡花�！边@幅《千里丹霞圖》正是為慶祝丹霞山申遺成功而作，受到了當(dāng)?shù)卣�府的稱贊，將會(huì)印刷成精美的畫卷作為宣傳丹霞山的一枚文化名片。
　　沒(méi)眼睛也沒(méi)鼻子
　　 看區(qū)廣安作畫，是一種享受。鋪開宣紙，他心中已有主題，幾瓣蘭蕊，一方斷崖，或者幾縷竹葉，兩只鳴蛙，信手鋪陳，濃淡相宜。他落筆非�？隙�，毫不猶豫，甚少修改，幾乎是一氣呵成的。在這種肯定背后，不知道是多少?gòu)堅(jiān)��?jīng)失敗過(guò)的練習(xí)畫作。
　　 他筆下的人物也格外有趣，有一種共同的特征是“神態(tài)鮮活”但“面目模糊”。所謂面目模糊，是說(shuō)他畫人幾乎從不畫五官。沒(méi)眼睛，沒(méi)鼻子。他畫《達(dá)摩面壁》，達(dá)摩只有一個(gè)渾圓的背影，兩三根線條，他畫《懷素書蕉》，懷素只有一個(gè)投入傾身的側(cè)影，也只有兩三根線條，但不知道為什么，達(dá)摩的沉默隱忍，懷素的癡迷勤苦，這兩三根線條把這些統(tǒng)統(tǒng)都說(shuō)清楚了。
　　另一個(gè)更典型的例子是《竹林七賢》，這幅長(zhǎng)達(dá)十米的手卷，是他的得意之作。手卷最能體現(xiàn)文人畫的風(fēng)骨，因?yàn)樗�恰是高人雅士在案頭把玩的東西，卷軸緩緩展開，竹風(fēng)和云氣從卷子里飄了出來(lái)。而畫上的“七賢”，全都沒(méi)有眼睛和耳朵！他們沒(méi)有眉目，只有身影，但是你決不可能把他們彼此搞混：那酩酊大醉的必是劉伶，那負(fù)手長(zhǎng)嘯的必是阮籍……細(xì)品下來(lái)，不是畫上的人缺了五官，而是加上五官反倒成了畫蛇添足。相由心生，一個(gè)人的性格，原來(lái)不只在他的五官和容貌里，還在他的身姿神態(tài)里，只需寥寥幾根線條即可捕捉。繪畫大師靳尚誼在教中央美院的學(xué)生畫油畫時(shí)曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，油畫畫人，最簡(jiǎn)單的是畫皮，但是皮下要畫出肌肉，肌肉下面要畫出筋骨，這才是最難也最見(jiàn)功夫的。而國(guó)畫畫人的風(fēng)骨，把立體抽象為平面的兩三根墨色的線條即可活靈活現(xiàn)。代表東方藝術(shù)的中國(guó)畫正是仗著這種入木三分的線條與神似，當(dāng)年也讓西洋畫大師畢加索為之折腰嘆服。
　　思想者與手藝人
　　 “為何中國(guó)國(guó)畫家多為大器晚成，因?yàn)�，積淀是一種修行，不修到那個(gè)份上，就薄�！睆乃囁氖�多年，區(qū)廣安才剛剛開始了他繪畫上的收獲時(shí)節(jié)：他的作品個(gè)展在美術(shù)界好評(píng)不斷，中國(guó)美術(shù)館、人民大會(huì)堂、故宮博物院等也都相繼收藏了他的繪畫作品。
　　在區(qū)廣安眼里，畫畫并非驚天動(dòng)地之舉，而是一種“筆耕”的手藝，究其規(guī)則，也無(wú)非“用墨講求五色，達(dá)意追求高古的畫境”，他常常自謙是“手藝人”，但是這門手藝，非有足夠的思想不能達(dá)�！懊慨�(dāng)空閑，我也許白天會(huì)開車去打高爾夫，但回到家里，我是用幾千年前中國(guó)人發(fā)明的竹子和獸毛做成的筆，去跟古人和藝術(shù)溝通�！彼�尚古、好古，但自稱“食古而化”。他有一個(gè)“三個(gè)八小時(shí)”的理論，一天24個(gè)小時(shí)，除去8小時(shí)的睡眠，剩下的8小時(shí)要全情投入工作，另外8小時(shí)留給自己的愛(ài)好。這種精神上出世、生活上入世的道儒雙修，正是中國(guó)傳統(tǒng)知識(shí)分子自古以來(lái)人文追求的一種境界。

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