法國的音樂,總是伴隨著一種懷舊的思緒,哪怕當初是讓年輕人癡迷的歌聲,多年以后,也成了歲月流逝的相冊｡歌聲飄到膠片里,《歌者如斯》(Quand j＇étais chanteur)自然也就罩上了同樣的光暈｡影片的許多鏡頭都伴隨著經(jīng)典老歌,唱曲的人同樣也是曲中人,這種方式和題材在法國電影中并不少見,近有前年的《領獎臺》,遠有阿蘭•雷乃的《老調(diào)重彈》｡
　　導演吉亞諾利創(chuàng)造這個人物的源頭,來自于一個真實的歌手｡在法國中部城市克來蒙費朗真的有一個叫阿蘭的舞廳歌手,導演就是偶然聽到他的演唱后萌發(fā)了這部影片的靈感｡于是,生活中的原型被導演發(fā)掘,剖析,搬上了銀幕｡觀眾在一個漠視的環(huán)境里看到一個曾經(jīng)自負的人,在脆弱與堅強之間搖擺,不停地肯定､否定自己,不僅僅在事業(yè)上,同樣在愛情上｡與舞廳､房間里的大量的內(nèi)景相對照的,是幾個城市､郊區(qū)和山野的廣闊外景,整個影片的基調(diào)立刻就變得樂觀,開闊,背景音效也同時把這種心情誘發(fā)出來,舒暢無比(尤其是在電影院里欣賞)｡
　　《歌者如斯》在一種徐緩的節(jié)奏里推進,絲毫沒有打亂敘事的順序,雖然整個片子彌漫著一種懷舊的情緒,但卻未出現(xiàn)一個鏡頭的閃回｡導演在某些時刻,會表現(xiàn)出稍許的煽情,但在大部分時間里,都克制地以一種紀錄片形式保持著與演員的距離,讓觀眾簡簡單單地觀察阿蘭的生活片段｡
　　雖然歌聲是本片最重要的背景,導演也并未讓演員過分地宣泄演唱的激情｡德帕迪約更多的是恪守一個舞廳歌手的本分,隨意灑脫地為舞池里的人們伴唱,不讓個人的情感駕馭到他人的生活之上｡影片中的愛情幾乎不能成為一條推動主線,愛情就像歌聲的河流里漂浮的樹葉,時而沉入水下,時而浮出水面｡阿蘭只有一次被愛情擾亂了頭緒,因為瑪麗昂的突然出現(xiàn),使得他情緒大亂,無法繼續(xù)演唱｡當歌手意識到過分的追求反而會打亂自己的生活時,他立刻就把這份感情藏到了事業(yè)之后,直到影片的結尾,為他感動的瑪麗昂才主動揭起了這份愛情,把信心還給了失意的阿蘭｡
　　故事真正的轉(zhuǎn)折點是阿蘭嗓子的病變｡可以想象,醫(yī)生的診斷,對于一個以嗓音為生的歌手有多么嚴峻｡阿蘭早已知道自己如今的地位"只不過是個讓人喝香檳酒的",只是仍不愿意正視､承認｡其實他的心里,依然倔強地維系一份尊嚴,所以阿蘭最終也沒有出場做克里斯托弗的演唱嘉賓,而瑪麗昂則被他內(nèi)心的獨白"平庸者,通常也是最后的堅強者"所深深打動｡導演在之前也悄然加入了自己的同情,譬如兩人在法國中部秀麗的山谷里散步,以及阿蘭孤獨地離開舞廳的鏡頭,都不吝為影片的結局提供了象征性的指引｡
　　德帕迪約在影片中親自演唱了所有的歌曲,細膩地描繪了一個年邁歌手的心理沉寂｡女主角法蘭絲的表演也同樣纖細,既展現(xiàn)出一個年輕母親的成熟,又帶上了少許的任性｡兩人出色的表演受到法國觀眾和媒體的肯定,同時提名愷撒獎最佳男女主演,并且影片也獲得最佳導演､最佳影片､最佳音樂的重要提名機會｡雖然《歌者如斯》最終只拿到了最佳音效的獎項,可那些帶著美好回憶的歌聲,夕陽下男主角滄桑的背影,依然讓觀眾感慨萬分｡時光如水,歲月如歌｡

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