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        從困境中尋找生機

        發(fā)布時間:2020-04-10 來源: 歷史回眸 點擊:

          每次參加藝術(shù)研討會,我都會感到寂寞,因為大眾對影視關(guān)心很多,而少有人談戲劇,當然這是戲劇自身的問題。

          新時期的戲劇面臨的處境是如何從困境中尋找生機,生機能否找到還是個問題,而困境、危機卻是現(xiàn)實,作為一個研究戲劇的人,有個愿望就是希望中國戲劇不要消失,要振興,盡管存在著許多問題。

          戲劇界對戲劇概念的使用是混亂的,有的傾向話劇,有的傾向戲曲。話劇是中國自己稱的,是與戲曲歌劇相比較的,這造成很多問題,不但傳表現(xiàn)手段單一,而且不能包容全世界戲劇發(fā)展。

          戲劇是綜合性藝術(shù),兩極分化為能戲劇和音樂劇,一戲劇家指出戲劇是發(fā)生在演員和觀眾之間的東西,排除了其他要素,是純戲劇的;
        另一極是強化極致性的音樂劇,是高檔的,(不是歌劇,歌劇在西方來屬音樂),是大眾文化,如英國的《貓》,在英國上映七八千場,美國突破萬場,日本也超過六千場。德國一城市就是靠音樂劇帶動了旅游業(yè),中國也想發(fā)展,如《美女與野獸》,但水平不夠。音樂劇是以戲劇為基礎,將聲樂與舞蹈表現(xiàn)情感的功能發(fā)揮到極致。上世紀中國引進話劇帶動了一次革命,本世紀引進音樂劇,我想也會帶來革命,但引進難度很大,一方面演員的表現(xiàn)藝術(shù)不行,音樂劇需求演員能歌善舞(芭蕾舞、爵士舞),而中國培養(yǎng)學生都是單科教育,很難適應。也有人提出“戲曲現(xiàn)代化”的觀點,我認為這樣做弊大于利,戲曲不光是歌舞,是程序化的東西,表現(xiàn)古代的生活,如果要用之表現(xiàn)現(xiàn)代生活,就要有新的程序,而這非朝夕可成。戲劇的發(fā)展我想有兩條路可走,一是演戲曲,就演古代的,演程序,不要把后來的弄丟了,現(xiàn)代的又進不去;
        二是向音樂劇方向發(fā)展。

          90年代,戲劇面臨的困境越來越突出,劇作家很多,劇本很少,好的劇本更少;
        戲劇團體多,演出曲目少,沒戲可以演;
        已演的戲新聞炒作厲害,觀眾很少。而且這樣的現(xiàn)象導向很壞,得獎獲獎意識強烈,美其名曰扶植戲劇演出創(chuàng)作,但評獎是官方行為,這就導向以獲獎為目標,不能獲獎就不能生存,同時導致戲劇批評休息,看完戲后,找?guī)驮u論員吃大餐,座談之前給紅包,誰還去“批評”,而且有缺陷也不能講,否則影響文化所和劇團生存。

          當然我也看到了一點希望,那就是商業(yè)性演出,由獨立制作人組織,這為中國戲劇探索了一條生路,改變國家劇院組的體制,雖然劇幕不記,但有生命力,而國家劇院則應去演高水平的精品,否則只會導致演員水準下降,無法培養(yǎng)名演員。

          另外,戲劇面臨的一個問題是觀眾問題。戲劇每隔八年就有危機,這危機是因觀眾不進劇院引發(fā),比如曾有一出戲是反不正之風的,對象是一小科長,可是沒觀眾,“反不正之風,我看的比你還深;
        反不正之風,你能反到哪一層!边@便是觀眾不去的理由,有人說“沒有沖突就沒有戲劇”,這在現(xiàn)在已被否定,這一觀點是法國人提出的,他的前提是說戲劇表現(xiàn)人的自覺意識,自覺意識是障礙就沖突,但是自覺意識只是人格本質(zhì)的一方面,潛意識也是人格本質(zhì)的一方面;
        也有人說“沒有懸念就沒有戲劇”,這話也對,沒有懸念,也就無觀眾期望,懸念的概念也在發(fā)展,懸念不斷轉(zhuǎn)換,一個接一個?墒恰皼]有觀眾就沒有戲劇”卻是不能改的,戲劇的魅力就在演員和觀眾的直接交流,這是影視做不到的,也是戲劇存在的理由,中國是把舞臺劇改為電視劇,日本卻把好的電視劇搬到舞臺上;
        看了電視中明星的表演后到劇院體驗直接交流的感覺。戲劇是特殊的欣賞方式,這就產(chǎn)生一個問題,觀眾的反應是立桿見影的,這直接關(guān)系戲院命運。

          過去戲劇往往以教育者自居,而觀眾以有客觀存在教育者自居,形成了雙向認可,戲劇為政治服務,不考慮觀眾認可,而是考慮用什么給觀眾教育,可是觀眾對戲劇有著意識需求,到了新時期戲劇成為生產(chǎn)與消費關(guān)系后,戲劇界對此卻無思想準備,觀眾既要受教育,又要出買票,誰還去看戲,商品經(jīng)濟把戲劇沖到了文化市場的門口。

          當然我們也進行過一些探索,但都適得其反,比如說“拉遠距離”是把觀眾叫這來指著進行教育;
        再如“讓觀眾參與”,可是過分的觀眾參與導致戲劇不是藝術(shù),同時讓少數(shù)人參與傷害多數(shù)人欣賞。

          戲劇要發(fā)展,必須要有大大超越電視劇的藝術(shù)吸引力,才能把觀眾拉到戲院里,否則戲劇只能完蛋。

          戲劇要發(fā)展必須重新定位,過去說戲劇是大眾藝術(shù),可是卻讓位給電影而電演又讓位給電視劇,就這樣大眾藝術(shù)的桂冠被摘走了,也有人說是“少數(shù)人的藝術(shù)”,戲劇成為戲劇界小圈子自我陶醉,那還有什么價值,有人提出“大眾藝術(shù)”,我比較贊同,而至于“眾”到什么程度就看你的能量和機制。

          有人說觀眾不進劇院看戲是因為觀眾水平低,沒法欣賞,這簡直荒唐,中國觀眾可是世界藝術(shù)造就的,也有人說沒好劇本是大環(huán)境的問題,我想只考慮環(huán)境的人是永遠不會有出息的。

          總之我還是認為國家劇院應走精品路,而獨立制作人應是商業(yè)路。

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