摘 要：被譽(yù)為樂(lè)器之王的鋼琴，自身具有龐大的藝術(shù)魅力。20世紀(jì)的探索過(guò)程，鋼琴演奏藝術(shù)呈現(xiàn)出音樂(lè)美學(xué)思想，這是時(shí)代的進(jìn)步，也是鋼琴演奏藝術(shù)中的進(jìn)步。鋼琴演奏作為一門音樂(lè)表演藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的美學(xué)意義，在鋼琴演奏中，演奏者通過(guò)演奏技巧向觀眾表達(dá)出作品的藝術(shù)特征以及演奏者自身對(duì)鋼琴音樂(lè)的理念。在鋼琴演奏中，美學(xué)思想是表演者的精神方向。樹(shù)立正確的美學(xué)觀來(lái)進(jìn)行鋼琴演奏實(shí)踐，對(duì)于提高鋼琴演奏技術(shù)有著舉足輕重的作用。文章從研究鋼琴演奏藝術(shù)中的美學(xué)思想進(jìn)行分析，主要論述鋼琴演奏的美學(xué)原則，探索鋼琴演奏中的美學(xué)思想，以此進(jìn)一步豐富鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)探求。
　　關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；美學(xué)；藝術(shù)
　　前言
　　鋼琴為世人所喜愛(ài)，寬闊的音域和獨(dú)特的音色使鋼琴有著樂(lè)器之王的美稱。在西方音樂(lè)歷史中的浪漫主義時(shí)期，是鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的輝煌時(shí)期，也是鋼琴演奏技巧迅速發(fā)展的鼎盛時(shí)期。尤其在浪漫主義的中晚期，作曲家們對(duì)創(chuàng)作思想和美學(xué)理念的創(chuàng)新，增強(qiáng)了鋼琴演奏技術(shù)的即興性和技巧性，這一創(chuàng)新將鋼琴演奏技術(shù)推向了更高的藝術(shù)境界。鋼琴演奏是美的藝術(shù)，中心就是音樂(lè)的美感。在對(duì)鋼琴演奏進(jìn)行了長(zhǎng)時(shí)間的探索之后，音樂(lè)美學(xué)思想出現(xiàn)了。音樂(lè)美學(xué)具有豐富的抽象性和概括性，逐漸成為許多演奏中的美學(xué)根據(jù)。鋼琴表演藝術(shù)的美感是表演者根據(jù)美學(xué)思想所創(chuàng)造出來(lái)的，展現(xiàn)了音樂(lè)的真善美，和諧感。因此鋼琴演奏藝術(shù)有著豐富的美學(xué)思想，充分的表達(dá)出鋼琴作品中的藝術(shù)魅力。
　　在完整的鋼琴藝術(shù)實(shí)踐中，包含了一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作的活動(dòng)過(guò)程，它們是兩種不同性質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作行為。在這種幾度創(chuàng)作中，鋼琴家的演奏并非是單純的復(fù)制和模仿，而是與某種美學(xué)思想和美學(xué)意識(shí)有著密切聯(lián)系，這也是鋼琴演奏之所以能夠獲得強(qiáng)大審美價(jià)值和審美體驗(yàn)的關(guān)鍵。
　　一、鋼琴演奏藝術(shù)中的美學(xué)思想
　　（一）鋼琴演奏中的美學(xué)
　　鋼琴演奏包含著豐富的美學(xué)思想，為觀眾將音樂(lè)的美感呈現(xiàn)出來(lái)。優(yōu)秀的鋼琴演奏者通過(guò)對(duì)作品的深刻理解和感悟，演奏出作品的情境使觀眾進(jìn)入，從而引發(fā)觀眾的共鳴。鋼琴演奏的美學(xué)本質(zhì)是重視對(duì)人的心理世界的探究，想要將鋼琴作品中的情感、意境、音樂(lè)風(fēng)格呈現(xiàn)出來(lái)，需要鋼琴演奏者認(rèn)真的領(lǐng)會(huì)鋼琴作品中所具有的深遠(yuǎn)的美學(xué)思想。
　�。ǘ�）鋼琴演奏的美學(xué)價(jià)值
　　鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值包括了音樂(lè)美學(xué)、價(jià)值美學(xué)兩個(gè)部分。音樂(lè)美學(xué)是欣賞和評(píng)定鋼琴演奏水平的標(biāo)準(zhǔn)，是專業(yè)探究音樂(lè)作品的呈現(xiàn)形式、音樂(lè)審美和二度創(chuàng)作。引導(dǎo)人們可以利用美學(xué)的思想來(lái)思考美學(xué)對(duì)鋼琴演奏中所出現(xiàn)的問(wèn)題，從而歸納出鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)規(guī)律。鋼琴演奏藝術(shù)將藝術(shù)與美學(xué)理論相結(jié)合，同時(shí)應(yīng)用到本身的理論研究中并且不斷地進(jìn)行實(shí)踐探索，才能表達(dá)出鋼琴作品中豐富的內(nèi)蘊(yùn)。價(jià)值論美學(xué)則認(rèn)為美學(xué)屬于價(jià)值學(xué)的一部分，人們的鋼琴藝術(shù)審美是生命價(jià)值的具體表現(xiàn)，美學(xué)研究以人的生命為基本點(diǎn)。
　�。ㄈ�）藝術(shù)美學(xué)價(jià)值在鋼琴演奏中的重要性
　　藝術(shù)美學(xué)的價(jià)值中，情感層面是基礎(chǔ)，美學(xué)主要是依靠人的情感而存在。好的審美可以使人身心愉悅，審美能夠?yàn)槿藥��?lái)精神上的愉悅，感官上的舒適。情感性的集中體現(xiàn)就在音樂(lè)的審美中，在豐富的情感世界中，音樂(lè)表達(dá)性非常多，藝術(shù)美學(xué)對(duì)音樂(lè)的審美是自由的，超越的。
　　同時(shí)，演奏的藝術(shù)價(jià)值與鋼琴的演奏價(jià)值緊緊相結(jié)合。藝術(shù)美學(xué)的價(jià)值在鋼琴演奏中有著崇高的地位和作用。第一，鋼琴演奏技巧的中心實(shí)質(zhì)就是追求美，在鋼琴演奏的過(guò)程中，精湛的演奏技巧和音樂(lè)的美感都必不可少。鋼琴演奏者在演奏時(shí)要以美為中心，在美學(xué)的規(guī)律和原則上靈活的將鋼琴作品的實(shí)質(zhì)表達(dá)出來(lái)，從而將鋼琴演奏藝術(shù)的音樂(lè)美感呈現(xiàn)在聽(tīng)眾面前。
　　第二，鋼琴演奏的基礎(chǔ)是表演者的美學(xué)修養(yǎng)，音樂(lè)本質(zhì)具有的美感是音樂(lè)藝術(shù)的魅力所在，將豐富的音樂(lè)美感體驗(yàn)帶給人們。鋼琴演奏者自身需要培育優(yōu)秀的美學(xué)修養(yǎng)，將鋼琴作品中的美學(xué)內(nèi)涵挖掘出來(lái)。呈現(xiàn)給聽(tīng)眾的，是不一樣的藝術(shù)美感。第三，在深刻領(lǐng)會(huì)作品中的美學(xué)，是鋼琴表演藝術(shù)中最重要的。音樂(lè)作品是鋼琴表演的載體，只有充分理解了音樂(lè)做的內(nèi)涵與情感，才能將音樂(lè)作品完美的演繹出來(lái)，美的表現(xiàn)才能創(chuàng)造出來(lái)。所以，演奏者需要全面深刻的了解鋼琴作品，深刻領(lǐng)會(huì)作品的形式、內(nèi)涵、以及結(jié)構(gòu)，這樣才能夠完整且完美的表達(dá)出作品的美學(xué)價(jià)值，帶給聽(tīng)眾美的音樂(lè)，美的享受。
　　美學(xué)價(jià)值是鋼琴演奏藝術(shù)的最高追求，美可以為人們帶來(lái)身心的愉悅，人們對(duì)美的追求，促使人們?nèi)ヱ雎?tīng)鋼琴演奏。鋼琴演奏滿足了人們對(duì)美的需求，滿足了人們對(duì)于美好生活的期盼，美學(xué)的價(jià)值也就是鋼琴演奏的最終追求和目標(biāo)。
　　二、鋼琴演奏的美學(xué)原則
　　（一）本體性與創(chuàng)造性原則相結(jié)合
　　從藝術(shù)美學(xué)的角度來(lái)看，鋼琴演奏藝術(shù)是二度創(chuàng)作的實(shí)踐，二度創(chuàng)作是受審美經(jīng)驗(yàn)操控的創(chuàng)造性藝術(shù)。鋼琴演奏作為二度創(chuàng)作賦予了音樂(lè)作品新的藝術(shù)生命，從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，鋼琴家既要依據(jù)作曲家的原作精神忠實(shí)地再現(xiàn)作品，又要通過(guò)感知作曲家的音樂(lè)內(nèi)涵創(chuàng)造性的再現(xiàn)作品，這體現(xiàn)了鋼琴家在演奏中能夠正確處理本體性這一原則。鋼琴演奏的本體包括既演奏上要忠實(shí)于原譜和在藝術(shù)上要忠實(shí)于原譜。鋼琴演奏的本體性原則是指鋼琴家在二度創(chuàng)作中加入了自己的理解和感受，而并非完全原地再現(xiàn)鋼琴作品的音樂(lè)內(nèi)涵。這種再現(xiàn)既要符合原作精神，又要體現(xiàn)鋼琴家的藝術(shù)個(gè)性。鋼琴作品是民族文化、社會(huì)背景和歷史條件下的藝術(shù)產(chǎn)物，作曲家和鋼琴家在任何方面都會(huì)有所不同，由此導(dǎo)致了作曲家的一度創(chuàng)作和鋼琴家的二度創(chuàng)作之間的差異性，從而形成了鋼琴演奏的創(chuàng)造性原則。鋼琴家二度創(chuàng)作的創(chuàng)造性必然會(huì)帶有主觀推論的思維成分，在演奏中不可避免地滲透出個(gè)人的主觀意識(shí)和審美趣味，而在演奏中能夠充分地表現(xiàn)自己的藝術(shù)創(chuàng)造個(gè)性是許多鋼琴家的共同追求，這也是鋼琴家在演奏藝術(shù)上走向成熟的標(biāo)志，這不僅僅說(shuō)明鋼琴家對(duì)音樂(lè)作品有了自己獨(dú)特的藝術(shù)見(jiàn)解，而且還說(shuō)明鋼琴家能夠根據(jù)自己的技術(shù)特征成就了自己獨(dú)特的演奏風(fēng)格。富于藝術(shù)創(chuàng)造個(gè)性的鋼琴演奏并不是置作品于不顧，而是在忠實(shí)于原作精神的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮鋼琴家的藝術(shù)個(gè)性。鋼琴演奏行為既不能脫離本體性，也不能失去創(chuàng)造性，它應(yīng)該是本體性原則與創(chuàng)造性原則相結(jié)合的產(chǎn)物，可以這樣說(shuō)，如果本體性原則是鋼琴家二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，那么創(chuàng)造型原則就是鋼琴家二度創(chuàng)作的升華。鋼琴演奏二度創(chuàng)作的藝術(shù)性只能體現(xiàn)在本體性原則與創(chuàng)造性原則兩者的統(tǒng)一之中，在忠實(shí)于原作精神和發(fā)揮創(chuàng)造性思維之間找到一種平衡。

相關(guān)熱詞搜索：淺談 美學(xué) 演奏 鋼琴 思考