【摘要】中國(guó)傳統(tǒng)的直覺審美方式以“悟”為核心。其中諸如“虛靜”“神”“氣”“象”等范疇，都與“悟”的直覺體驗(yàn)有密切聯(lián)系。中國(guó)藝術(shù)的直覺審美方式注重審美主體的體驗(yàn)，主客體心靈的交流。在繪畫欣賞中，不僅直接把握繪畫形式，而且還強(qiáng)調(diào)深入體驗(yàn)藝術(shù)的本質(zhì)，感悟生命。
　　【關(guān)鍵詞】直覺；繪畫
　　【中圖分類號(hào)】J2 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
　　【文章編號(hào)】1003-6652（2011）09-00-
　　
　　中國(guó)古典思維方式的實(shí)質(zhì)是直覺思維。在中國(guó)哲學(xué)中，道家、玄學(xué)、禪宗、理學(xué)都特別強(qiáng)調(diào)直覺思維的重要性。而中國(guó)深厚文化傳統(tǒng)中的直覺，強(qiáng)調(diào)“心”，“本心”，“悟”，具有歷史文化內(nèi)涵，富有人本主義精神。中國(guó)以“悟”為核心的直覺審美思維方式在繪畫創(chuàng)作中占據(jù)著重要位置，同樣的，在繪畫欣賞中也有著不可忽視的作用。
　　“直覺的經(jīng)驗(yàn)，不是經(jīng)驗(yàn)事實(shí)或經(jīng)驗(yàn)本身，也不是僅僅停留在藝術(shù)認(rèn)識(shí)的感性階段，而是從審美主體的感受出發(fā)，運(yùn)用形象客觀地把握藝術(shù)世界的一種獨(dú)立的思維形式。”博大精深的中國(guó)藝術(shù)精神要求觀眾不僅要通過直覺的審美思維去把握藝術(shù)的形式，但更重要的是透過表層進(jìn)入到對(duì)象內(nèi)在蘊(yùn)含中，尋找對(duì)象外在形式上的“味外之旨、韻外之致”。
　　“中國(guó)古代運(yùn)用直觀經(jīng)驗(yàn)，往往直接切入藝術(shù)內(nèi)部，作微觀的局部的領(lǐng)悟，表述藝術(shù)的精妙�！敝袊�(guó)藝術(shù)精神強(qiáng)調(diào)的藝術(shù)境界是在藝術(shù)體驗(yàn)和感悟的過程中，抵達(dá)“本我”、“真我”，達(dá)到物我兩忘，天人合一，進(jìn)入生命本體的深層體驗(yàn)。這種審美的體驗(yàn)，克羅齊稱為“藝術(shù)直覺品的靜穆境界”，姜耕玉先生稱之為“凝神圓寂、神超理得的直覺狀態(tài)”。
　　中國(guó)“道”的藝術(shù)本質(zhì)所追求的審美直覺是“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”的藝術(shù)感悟。禪宗把瞬間感悟到生命本質(zhì)的體驗(yàn)稱為“頓悟”“悟道”。藝術(shù)上宋代嚴(yán)羽有“妙悟”說：“大抵禪道惟在妙悟，詩(shī)到亦在妙悟……惟悟乃為當(dāng)行，乃為本色。然悟有淺深，有分限，有透徹之悟，有但得一知半解之悟。”（《滄浪詩(shī)話•詩(shī)辨》）同樣，繪畫藝術(shù)也強(qiáng)調(diào)了直覺的“悟”，即能夠從瞬間的永恒感中抵達(dá)真正的本體自身，追求主體與客體相統(tǒng)一，天人合一的體驗(yàn)境界。如張彥遠(yuǎn)對(duì)畫家顧愷之的評(píng)論：“遍觀眾畫，惟顧生畫古賢得其妙理。對(duì)之令人終日不倦，凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智，身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉，所謂畫之道也�！敝袊�(guó)藝術(shù)精神重悟道，在對(duì)藝術(shù)“靜觀”的直覺領(lǐng)悟中，抵達(dá)“無我”的境界，天人合一，這種“忘我”以融入客觀世界的自由狀態(tài)其實(shí)也是回歸自我，回歸生命本質(zhì)，達(dá)到“真我”的本體境界。直觀水墨畫中的世界，在“神與物游”之間，是心靈與生命的交流。藝術(shù)就在觀者這種回歸自我，體驗(yàn)生命的感悟中實(shí)現(xiàn)它的價(jià)值。
　　莊子以“無我”之心觀“天下之大美”�！疤撿o”“悟空”是體驗(yàn)抵達(dá)本體的直覺領(lǐng)悟的首要精神狀態(tài)。晉代畫家宗炳說“勝任會(huì)道應(yīng)物，賢者澄懷味象，至于山水，質(zhì)有而趨靈”。劉勰則提倡藝術(shù)創(chuàng)造需要一種“澡雪精神”。審美知覺能力的發(fā)揮，有待于主體對(duì)審美對(duì)象采取一種明確的觀賞態(tài)度――寂然凝慮。“解衣般礴”（《莊子•田子方》）故事是要藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中要有“坐忘”“心齋”的創(chuàng)作心態(tài)，同樣的，這種要求也反映在對(duì)繪畫的欣賞上。宋代劉道醇認(rèn)為觀畫與作畫一樣：“大凡觀畫抑有所忌，且天氣晦冥，風(fēng)勢(shì)飄迅，屋宇向陰，暮夜執(zhí)燭，皆不可觀�！�…必在平爽霽清，虛室面南，依正壁而張之。要當(dāng)澄思靜慮，縱目以觀之�！保ā妒コ�名畫評(píng)》）不管是作畫還是觀畫，“用志不分，乃凝于神”，凝神專注是發(fā)揮直覺能力的最佳精神狀態(tài)。只有不帶功利性目的，超概念的直覺靜觀狀態(tài)，才能在這藝術(shù)世界里體驗(yàn)“虛靜”“空靈”的審美境界�？刀ㄋ够�說：“什么都不再想！只要自問那作品是否能讓你在一個(gè)從不了解的世界里‘漫步’。如果回答是肯定的，那你還需要什么呢？”在欣賞繪畫時(shí)，集中注意力，放開一切雜念，放松身體，整副身心投入繪畫觀看中，以單純認(rèn)真的心態(tài)去觀看這個(gè)“不了解的世界”。
　　王夫之的“會(huì)景而生心，體物而得神”是對(duì)直覺審美的最恰當(dāng)?shù)拿枋�。蘇軾欣賞《山莊圖》稱道：“其神與萬物交，其智與百工通”。張懷?品評(píng)顧愷之的畫：“顧得其神，神妙亡方，以顧為最�！秉S休復(fù)在《益州名畫記》序中一開頭就說“大凡觀畫而神舍者鮮矣�！崩L畫是視覺藝術(shù)，它通過色彩、線條構(gòu)成藝術(shù)形象，直接訴諸欣賞者的視覺感官，讓欣賞者產(chǎn)生強(qiáng)烈的直覺感受。中國(guó)繪畫注重以形寫神，傳神寫照。董其昌說：“傳神者必須以形，形與心手相湊而相忘，神之所托也�！薄白鳛樾蜗蟮闹庇X思維……既緊扣住觀照對(duì)象的整體特征，又是直接對(duì)藝術(shù)對(duì)象的整體感受的把握。在瞬間既能體會(huì)到藝術(shù)對(duì)象的‘神’，其契合點(diǎn)就在于通過直覺能夠把握藝術(shù)對(duì)象的整體特征和整體感受。” 直覺能夠幫助主體把握審美客體的形式，但不僅僅停留在形式上，直覺的“神會(huì)”更主要著眼于作品的內(nèi)在意蘊(yùn)。只有在這“神會(huì)”的主客體交流融合基礎(chǔ)上，作品內(nèi)在的神韻與意蘊(yùn)才真正敞開。
　　元代楊維禎說“故論畫之高下,有傳形,有傳神，傳神者，氣韻生動(dòng)是也�！保ā秷D繪寶蘊(yùn)序》）中國(guó)水墨畫注重整體感受，筆墨的變化，都是為了表現(xiàn)主體的心靈之遠(yuǎn)和變化無常的宇宙世界�！笆杳芷涔P，濃淡其墨，上下四傍，晦明借映，以陰可以推陽(yáng)，以陽(yáng)亦可以推陰。直觀之如決流之推波，睨視之如行云之推月，無往非以筆推，無往非以墨推，似離而合之法得，即推之法得，遠(yuǎn)之法亦即盡于是也�！本�條疏密，墨色濃淡，畫面虛實(shí)變化，陰陽(yáng)互生，藝術(shù)家體驗(yàn)感悟至深，把宇宙生命之“氣”化為筆下決流推波、行云推月之韻律。比起西方古典傳統(tǒng)繪畫重視透視、光影、色彩的真實(shí)物象模擬，中國(guó)畫更偏重于從審美主體的心靈出發(fā)造型，構(gòu)圖，突破物理時(shí)空的界限達(dá)到心靈境界的無邊無界。直觀的介入，觀者感受其筆墨變化，氣韻流動(dòng)，悟其中“神”與“氣”之契合，把握畫面超越時(shí)空界限的無極空間，透過畫面感悟宇宙萬物相生變化的永恒生命。心領(lǐng)神會(huì)，神遇則心暢游于天地之間自由自在，“故寂然凝慮，思接千載；悄焉動(dòng)容，視通萬里。吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風(fēng)云之色。其思理之致乎？”（《文心雕龍•神思》）
　　 “凡帶有創(chuàng)造性的“見”，都是直覺。凝神觀照之際，心中只有一個(gè)完整的意象，無比較，無分析，無旁涉，結(jié)果常致物我兩忘而一致，情趣與物態(tài)往復(fù)交流，不知不覺中人與物交融……”3審美意象往往就在主客體互融、互滲和同一的直覺體驗(yàn)中產(chǎn)生。劉勰說：“山杏水匝，樹雜云合。目既往還，心亦吐納�！保ā段男牡颀�•物色》）在畫面二維的空間上，直覺的切入，把握畫中的藝術(shù)形象，完整的物象呈現(xiàn)于心靈，主客體之間進(jìn)行“對(duì)話”。心與物的距離若即若離，“不知周之夢(mèng)為胡蝶與，胡蝶之夢(mèng)為周與”。
　　中國(guó)繪畫以意寫象，旨在“象外”，進(jìn)一步創(chuàng)構(gòu)“境生象外”的藝術(shù)奇觀。惲正叔評(píng)畫：“諦視斯境，一草以樹，一丘一壑，皆潔庵靈想之獨(dú)辟，總非人間所有。其意象在六皆合之表，榮落四時(shí)之外。”觀者創(chuàng)造性的直覺可以把握畫面，“神與物游”，最終達(dá)到“天地與我并生，萬物與我為一”的最高審美境界。
　　“在中國(guó)風(fēng)景畫中，這無限的空間是在畫面之內(nèi)表現(xiàn)出來的，它是視線瞄準(zhǔn)的目標(biāo)，但眼睛卻看不到它。” 中國(guó)藝術(shù)精神的直覺體驗(yàn)不僅是眼睛的“見”，更多的是從藝術(shù)中感受到的審美體驗(yàn)，透過畫面感悟藝術(shù)，世界，人生的真諦。榮格說，“藝術(shù)創(chuàng)造以及藝術(shù)的效果的秘密要在返回到‘參禪的狀態(tài)中去找’”。在直覺靜觀的境界中，忘記了周圍世界的一切甚至忘記我們自己的存在，而達(dá)到一種物我相忘，天人合一的境界。禪宗以“無”去悟道，“拈花微笑”，“花枝春滿，天心月圓”，正是“直覺的潛思維與精神超越的感性達(dá)成一體，而獲得神性的審美領(lǐng)悟”。
　　在欣賞繪畫的直覺體驗(yàn)中，常常忘記了語(yǔ)言，同時(shí)，語(yǔ)言不足以描述個(gè)人那種感悟。語(yǔ)言這一思維工具在繪畫面前頓時(shí)失去了作用。嚴(yán)羽論詩(shī)的“所謂不涉理路，不落言筌者，上也”同樣可以用來形容直覺思維“悟”的特點(diǎn)，莊子說：“道不可言，言者非也”，“言不盡意，得意忘言”（《莊子•外物》）。直覺的審美是不可以言說的領(lǐng)悟，而人們從繪畫所得到的不是單純靠語(yǔ)言就可以領(lǐng)會(huì)得到的藝術(shù)感受。藝術(shù)效果也在直覺體驗(yàn)中得到最大的發(fā)揮�；勰芏U宗悟道“不立文字”，感受藝術(shù)就實(shí)實(shí)在在從畫面上去體會(huì)，運(yùn)用直覺透過藝術(shù)獨(dú)特的形式去感悟世界、人生的本質(zhì)。
　　當(dāng)我們面對(duì)繪畫時(shí)，積極的審美態(tài)度是以直覺的方式神會(huì)、神遇、心悟，欣賞者也能像藝術(shù)家一樣產(chǎn)生無法用語(yǔ)言形容的審美體驗(yàn)。只要你拋開思想的束縛，主動(dòng)地、用心地去感悟藝術(shù)，你可以感受到生命的律動(dòng)。不是看不懂的就是好畫，也不是好畫就一定看不懂。好的畫能讓觀眾得到美的體驗(yàn)，也只有經(jīng)過觀眾直覺考驗(yàn)的畫才是真正的好畫。
　　
　　參考文獻(xiàn)
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　�。ㄘ�(zé)任編輯：楊 燕）
　　收稿日期：2011-7-31

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