在去連州前幾天，我剛剛與一群攝影愛好者討論如何拍攝好會議。對于攝影藝術家來說，這也許是一個可笑的命題�？墒菍τ谛侣動浾叱錾淼娜藖碚f，我們會相視一笑。以攝影謀生，和以攝影藝術謀生，聽起來差別不大，實際上，卻有著本質(zhì)的區(qū)別。大部分時候，我們都不得不去面對一個命題，不管這命題是多么無知，多么無趣，不管他是喜歡還是不喜歡。攝影藝術家卻可以大言不慚地回答記者提問：我只看見我看見的世界。
　　這個區(qū)別，也是今年我在連州攝影節(jié)三個主要展區(qū)看到的區(qū)別。
　　今年連州攝影展的主題是：向著社會的景觀。這個主題，是一次向歷史的致敬，也可以看成是再次對“紀實”的隆重表態(tài)。1967年，喬治?伊斯曼攝影博物館舉辦了一場名為“向著社會的景觀”的展覽，這是“新紀實攝影”的發(fā)端，由此而派生的兩個重要攝影流派――“新地形攝影”和“新彩色攝影”，至今還對世界攝影發(fā)生重要的影響。與注重“藝術性”的歐洲攝影相比，北美攝影，特別是美國現(xiàn)代攝影一直以冷靜的紀實攝影見長，紀實攝影界享有崇高地位的“史密斯攝影獎”，就是以美國著名攝影記者尤金?史密斯的名字命名。盡管連州攝影展向來就是以紀實為價值取向，但是過去幾屆的國際攝影展示，還是以歐洲尤其是法國和西班牙為主。這一次將目光轉(zhuǎn)向美國，可以看成是國內(nèi)嚴肅攝影界對攝影本身的一次轉(zhuǎn)身。
　　相對中國其他大型國際攝影節(jié)，連州是最讓我們新聞人感到親近的一個，表面上是因為歷屆獲獎攝影師都有著共同的攝影記者經(jīng)歷，除了今年的王遠凌、顏長江，以前的王寧德、駱丹等等，都曾經(jīng)是優(yōu)秀的報社攝影記者。也不僅僅因為總策展人段煜停也是做過報道攝影，她個人更偏好“言之有物”的攝影作品。更重要的是，它符合我們對攝影的理解：攝影最根本的力量，來自真實。
　　忘了是哪一屆，好像是2009年，連州攝影節(jié)的主題是“在現(xiàn)場”，這就是對紀實的肯定。2010年的“這個世界存在嗎？”，雖然質(zhì)疑了我們每個攝影記者每天都在質(zhì)疑的――“真的存在一個真相？”――在一個事件前面，可能有多少個人，就有多少個真相。然而這個思考本身，就是對真相的認同。我們都相信真相，只是真相也許永遠找不到。
　　攝影是攝影，照相是照相。然而嚴格來說，攝影就是照相。你給一個人，一棵樹，一條街，拍一輩子照片，哪怕是用像素極低，色彩斑駁的手機拍攝，每一張照片都只是一個最粗鄙的“照相”，然而當所有造出的“相”同時出現(xiàn)在一堵隆重其事的墻上，一段時光就此鑲嵌在“藝術”的昂貴相框里，誰能否認，這不是攝影？
　　脫離了這段時光，這些各自破碎不堪的照片，還會有任何視覺力量嗎？
　　當然，在二鞋廠，在果品倉，甚至在糧倉顏長江的展廳邊上，那些“搞藝術”的年輕人，搞藝術的老板，哪怕我?guī)缀跏潜寂苤�走過他們的作品，哪怕我刻薄地對第一次到連州的同事解釋，這些都是無病呻吟的，粗鄙的，沒多少思考深度的模仿之作。當然，這些作品也各自擁有自己的欣賞者，擊中專屬于他們自己的文藝或者二逼的心臟。
　　有幾位愛好攝影的小朋友，咨詢應該買什么樣的相機。我說，買部會拍照的手機，最好是iPhone，足夠了。個個以為我開玩笑。其實我是說真的。你相信一個優(yōu)秀的職業(yè)畫家，能否把畫畫得跟照片一樣？我想大家都相信，因為網(wǎng)上就有大把。接下來我的問題就很簡單，為何你覺得畫家無論畫得多么真，它也不是真實的，是畫的；而一個攝影師，哪怕是拍攝得極端模糊，曝光不準，幾乎都辨認不清的照片，你也認為那是真實發(fā)生的事實呢？有沒有想過，其實這張照片，無非也就是一張紙，上面有些濃淡不一的銀粒子，或者一張紙，上面有各種顏料而已，它甚至還不如一張畫表現(xiàn)得更準確，可是我們?yōu)槭裁淳褪且�認為，這才是真實呢？
　　就在王遠凌的展廳外面，有一組王慶松的作品，視覺效果也相當震撼。那些攝影作品，一看，就知道不是真實的，那些血淋淋的，陰森的，絕對不是真實存在，可是，我們相信那分明就是真實的。因為我們知道，那是我們心底存在著的真實。
　　
　　顏長江、肖萱安《歸山》
　　王遠凌《十八梯》
　　Ivan Mikhailov《游樂場》
　　陳哲《蜜蜂》

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