現(xiàn)代性與后現(xiàn)代性 [后現(xiàn)代與現(xiàn)代性的交響]
發(fā)布時(shí)間:2020-04-05 來(lái)源: 美文摘抄 點(diǎn)擊:
現(xiàn)代的裝置介入在觀眾與藝術(shù)家之間,使觀眾與藝術(shù)家之間的關(guān)系發(fā)生轉(zhuǎn)變。但是這種轉(zhuǎn)變并不意在使人類束縛于機(jī)器的控制。而是要通過(guò)人類的智慧消解現(xiàn)代性機(jī)器的理性。
顛覆傳統(tǒng)美術(shù)館
記者:傳統(tǒng)藝術(shù)作品在美術(shù)館被隔離出來(lái),與觀眾保持一定距離,神圣不可侵犯。但是這種隔離并不妨礙觀眾對(duì)藝術(shù)家作品的解讀!哆b?控》意在通過(guò)現(xiàn)代的多媒體技術(shù)使觀眾與藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)互動(dòng),這種互動(dòng)有必要嗎?
廖薇:這里有一個(gè)危機(jī)的問題,就是傳統(tǒng)美術(shù)館的危機(jī)問題。在今天一切都可以圖像化與數(shù)字化的時(shí)代,美術(shù)館如何繼續(xù)保持它對(duì)觀眾與藝術(shù)欣賞者的吸引力。以前人們只能在美術(shù)館看到藝術(shù)作品,現(xiàn)在有了互聯(lián)網(wǎng)以后,有了各種先進(jìn)的視頻終端產(chǎn)品以后,人們不用再踏入美術(shù)館就能看到藝術(shù)作品了。現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展在某種程度上使美術(shù)館,包括博物館等陷入生存危機(jī)。所以,現(xiàn)在進(jìn)入美術(shù)館的作品開始發(fā)生變化了。
上世紀(jì)80年代后以信息技術(shù)為基礎(chǔ)的新科技革命,從根本上改變了人們的生活方式和態(tài)度,使城市生活聲色犬馬起來(lái)。傳統(tǒng)架上繪畫或雕塑因?yàn)槠溆七h(yuǎn)的歷史和豐富流派而變得難以突破和創(chuàng)新,面臨尷尬的處境。建立在科技革新基礎(chǔ)上的多媒體和互動(dòng)藝術(shù)適時(shí)而生,它改變了觀眾欣賞藝術(shù)的方式,使美術(shù)館成為全新的體驗(yàn)藝術(shù)的空間。
記者:上海當(dāng)代藝術(shù)館的《遙?控》是不是對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)館的顛覆?
廖薇:美術(shù)館,這個(gè)展出人類藝術(shù)家作品的專門空間,是西方的產(chǎn)物。對(duì)于中國(guó)來(lái)說(shuō),美術(shù)館是舶來(lái)品。所以如果說(shuō)我們中國(guó)的美術(shù)館要對(duì)源于西方的美術(shù)館進(jìn)行顛覆,前提是西方人肯定已經(jīng)做了許多的工作,他們進(jìn)行的創(chuàng)新確實(shí)也走在了中國(guó)的前面;(dòng)作品在國(guó)內(nèi)可能還比較少,但是在國(guó)外已經(jīng)很多了。就展覽而言,在中國(guó)以互動(dòng)作品為主題的專門展覽也還不多見。
《遙?控》可以算是一種顛覆。我們?cè)谡f(shuō)美術(shù)館的時(shí)候,人們經(jīng)常會(huì)把它當(dāng)作一個(gè)神圣的空間(這主要因?yàn)槊佬g(shù)館的起源和宗教有關(guān)系),觀眾去看藝術(shù)家的作品就是去朝圣,去經(jīng)歷一次精神的旅途。但是在《遙?控》互動(dòng)藝術(shù)展上,你可以去觸摸、你可以去碰,而且展館里面一些裝置會(huì)有較大的響聲,另一些作品可能會(huì)放出比較強(qiáng)烈的光,這和傳統(tǒng)美術(shù)館的做派是完全不一樣的。
顛覆可以有各種各樣的方法,可以是在展出的藝術(shù)作品上,也可以是在美術(shù)館的空間上做文章,在體制上顛覆。比如西方早就有“移動(dòng)的美術(shù)館”:一輛車,上面有一些作品,這車開到哪里,就展到哪里,這就是對(duì)美術(shù)館空間的徹底顛覆。當(dāng)然,顛覆這個(gè)詞可能過(guò)于強(qiáng)烈,可能是人們太渴望美術(shù)館有所改變,來(lái)進(jìn)行新的審美實(shí)踐。改變是需要的,只有迎合時(shí)代作出改變,美術(shù)館才能保持生命力。
觀眾的在場(chǎng)和參與
記者:互動(dòng)展覽是不是有它的作品局限?是不是所有的藝術(shù)形式都可以通過(guò)“互動(dòng)”來(lái)表現(xiàn)?
腰薇:并不是所有的作品都可以用互動(dòng)來(lái)表現(xiàn)的,傳統(tǒng)的油畫、雕塑等還是有不可取代的藝術(shù)特點(diǎn);(dòng)不需要有普世的價(jià)值,它是為一些作品、為一些藝術(shù)家而存在的。大量視頻作品的存在使藝術(shù)的概念開始模糊了,有人認(rèn)為生活就是藝術(shù),所以我覺得我們干脆就挑戰(zhàn)這個(gè)界限。在這個(gè)展覽中,所有的作品都是讓人去觸碰的,作品是在觀眾與藝術(shù)家所創(chuàng)作的裝置的觸碰的過(guò)程中完成的。這是互動(dòng)作品最最重要的一點(diǎn),需要觀眾的在場(chǎng)參與,這是它和別的藝術(shù)作品最大的不同。傳統(tǒng)的作品可能是觀眾遠(yuǎn)距離地看,所謂去欣賞、去解讀。而我們現(xiàn)在是設(shè)了一個(gè)圈套,觀眾去觸碰了,藝術(shù)裝置會(huì)做出相應(yīng)的反應(yīng),由觀眾來(lái)得出結(jié)果。
記者:《遙?控》的作品的完成需要觀眾的在場(chǎng),觀眾成為藝術(shù)家最終完成其作品的關(guān)鍵。那么觀眾為何要來(lái)幫助藝術(shù)家完成他們的作品呢?
廖薇:《遙?控》中的作品都需要觀眾的參與,否則它就沒有意義。當(dāng)然所有藝術(shù)都需要觀眾。《遙?控》的特別之處就在于,沒有觀眾就不能稱其為作品!哆b?控》體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)作品對(duì)趣味性的追求。不僅作品本身充滿趣味,就是觀眾欣賞作品時(shí)也帶有趣味性。趣味性,或者說(shuō)娛樂性,是它和傳統(tǒng)的藝術(shù)很大的不同的地方,也是它對(duì)觀眾的吸引力。
記者:觀眾參與完成作品,是不是有助于觀眾去理解藝術(shù)家在作品背后所要表達(dá)的思想呢?
廖薇:通過(guò)多媒體能不能進(jìn)一步理解藝術(shù)家所要表達(dá)的意識(shí)形態(tài)無(wú)所謂,這個(gè)不是最重要的。而是當(dāng)你通過(guò)觸碰、參與找到答案、完成作品以后,這個(gè)作品成為了你的一件東西,那就是你的創(chuàng)造。這是我希望觀眾得到的。這個(gè)東西不需要每個(gè)人都是一樣的,我相信互動(dòng)藝術(shù)家本身也是希望這樣一個(gè)結(jié)果,而不是說(shuō)要觀眾和他想得一模一樣。藝術(shù)家的創(chuàng)作有時(shí)是很私人的,他并不需要觀眾去了解他私人的契機(jī)、心情、情緒。可能你在欣賞之后得到的感受和藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)是一樣的,找到和藝術(shù)家的共通點(diǎn)。也有可能是完全相反的。
記者:《遙?控》中的科技裝置帶給觀眾很大震撼,過(guò)度的技術(shù)崇拜,是否會(huì)使人淪陷于機(jī)器之中?
廖薇:現(xiàn)代的裝置介入在觀眾與藝術(shù)家之間,使觀眾與藝術(shù)家之間的關(guān)系發(fā)生轉(zhuǎn)變,但是這種轉(zhuǎn)變并不意在使人類束縛于機(jī)器的控制,而是要通過(guò)人類的智慧消解現(xiàn)代性機(jī)器的理性,F(xiàn)代性的裝置是手段,是藝術(shù)家借以創(chuàng)新表達(dá)方式、進(jìn)行審美實(shí)踐探索的重要工具,F(xiàn)代的科技成果為藝術(shù)家的創(chuàng)新提供了一種可能。這只是一種可能而已,藝術(shù)家還可以借用別的手段進(jìn)行創(chuàng)新。就此次的《遙?控》來(lái)說(shuō),可以將它理解為是后現(xiàn)代與現(xiàn)代性的交響,是后現(xiàn)代性對(duì)現(xiàn)代性的消解,展覽的主角是觀眾、是藝術(shù)家,是觀眾所帶走的作品、是藝術(shù)家所要傳遞給觀眾的東西。人是主角,裝置是配角,所以人本身不會(huì)被機(jī)器所淹沒,人的意義在這里得到了彰顯。
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