“稱我為‘戲霸’，我有這個榮幸嗎?” 　　 　　冬雨霏霏的日子，一襲黑色打扮的浙江小百花越劇團(tuán)團(tuán)長茅威濤翩然抵滬，黑色的薄絨大衣，黑色帽子下一頭齊耳短發(fā)……讓這位不惑之年的藝術(shù)家顯得精干和大氣。黑色板材眼鏡的后面，是茅威濤一雙透著獨(dú)特神韻的眼睛，眉眼中，曾經(jīng)傳遞張生的風(fēng)雅瀟灑，演繹梁山伯的癡情透骨，詮釋孔乙己的狷狂古怪……難怪大家總說茅威濤的眼睛“厲害得令人不敢直視”，生怕被她一眼看去了所有的性格精神。
　　今天的茅威濤，眼神中卻透著少見的高興與滿足。作為主辦方代表，她是來參加恩師尹小芳老師的藝術(shù)傳承專場演出的。在名為“知音同樂”的活動現(xiàn)場，茅威濤一改往日的雷厲風(fēng)行，仿佛變了個人，如同女兒般依偎著老師不離左右：為年邁的老師端整衣冠，送茶倒水，時不時還用手輕輕拂著老師滿是皺紋的手，貼著尹小芳的耳朵，說著哄老師開心的悄悄話……
　　“小芳老師為了越劇尹派的傳承發(fā)展起了極為重要的作用，‘文革’之后，太先生尹桂芳老師因為身體原因已經(jīng)很難恢復(fù)演出和教學(xué)了，全靠小芳老師的繼承、發(fā)展與培養(yǎng)，才使得尹派在今天能有這么大的影響�！痹谧�談會上，作為弟子代表的茅威濤深情地說道，“就在小芳老師位于威海路三層小閣樓的家中，方寸之地就是當(dāng)年我們這群年輕人學(xué)習(xí)尹派的藝術(shù)殿堂。每次離開小芳老師家，我總是不敢回頭，因為我知道，老師一定在三樓的陽臺上望著我們�！币环�話，令在場的尹派弟子無不動容。
　　或許，茅威濤在用自己的實際行動，回應(yīng)著一度沸沸揚(yáng)揚(yáng)的對尹派“忘恩負(fù)義”的質(zhì)疑。這些年來，對于這位越劇界的風(fēng)云人物，質(zhì)疑之聲屢屢不絕，茅威濤總是笑稱自己“人到中年，不會再去憤怒，而更多地學(xué)會了平和”。
　　
　　在創(chuàng)新中繼承
　　
　　茅威濤或許可算當(dāng)今越劇界最為重要的藝術(shù)家之一了。師出尹派的她不僅繼承了尹桂芳瀟灑獨(dú)特的唱腔，更繼承了尹桂芳在藝術(shù)上孜孜不倦的探索精神，甚至因此還被同行褒貶參半地稱為“一個不折不扣的改革家”。從學(xué)習(xí)昆曲身段氣質(zhì)的《西廂記》，到大膽剃光頭的《孔乙己》，直至前不久引起不小爭議的新版《梁�！罚�每一部作品中，她總是嘗試不同的藝術(shù)風(fēng)格。盡管所有的舞臺試驗幾乎都是毀譽(yù)不一，但這些年的越劇改革之路，她走得執(zhí)著、從容而堅定。憑著這些給傳統(tǒng)越劇注入全新生命力的藝術(shù)形象，茅威濤不僅成為越劇界唯一三度獲得“梅花獎”的演員，更成就了浙江小百花越劇團(tuán)今日的輝煌。
　　“我最早在上海演出時，是一直被觀眾罵的，他們甚至要把我罵出上海的舞臺�！泵┩�濤回憶，上世紀(jì)80年代初期，上海觀眾判斷一個演員的好壞，往往是以流派唱腔學(xué)得像不像來衡量的，“我知道我學(xué)不像，因為我的音色不可能跟老師一樣。演出結(jié)束那一天我們把道具裝箱，我親耳聽見一些上海觀眾在叫：不要來了，不要來了……團(tuán)里一位老師趕緊把我拉開不讓我聽，我卻說沒關(guān)系。當(dāng)時我只有一個信念：只要有一個觀眾喜歡我，我就要這樣唱下去�！�
　　“當(dāng)年，太老師尹桂芳為了塑造屈原，大大突破了越劇女小生原有的程式，也曾經(jīng)遭受過諸如‘不像尹派’的質(zhì)疑。但太老師卻堅持道：我尹桂芳唱的，就是尹派!我非常感動于這句話，太老師的創(chuàng)新精神是我前進(jìn)的動力�！闭f起自己對于越劇在今天的藝術(shù)定位，茅威濤始終堅持“我們要在創(chuàng)新中繼承，而不是繼承中創(chuàng)新”。
　　“這是我成為一名劇團(tuán)的管理者后才想到的。”茅威濤介紹道，1999年，茅威濤憑借在觀眾中的影響當(dāng)上了浙江小百花越劇團(tuán)的團(tuán)長。從此，她也不得不面對越劇觀眾大量流失的嚴(yán)酷現(xiàn)狀。在深思熟慮后，茅威濤提出了一系列的改革措施，其中有一條讓當(dāng)時的很多人完全不能理解――她想讓越劇“都市化”。這是否意味著浙江小百花越劇團(tuán)將要放棄廣大的農(nóng)村觀眾和農(nóng)村市場?一時議論紛紛�！拔也�沒有放棄農(nóng)村。自從當(dāng)了團(tuán)長之后，我全年的演出差不多有30%是在真正的農(nóng)村，還有60%的份額，我把它放在都市，另有10%的份額，我爭取多安排國外演出，擴(kuò)大越劇影響。這是我作為一名管理者，給劇團(tuán)制定的演出市場百分比�！�
　　她說：“如果我們一味保持傳統(tǒng)，去迎合老觀眾，不出十年勢必走進(jìn)死胡同!百年前越劇如同一位穿著藍(lán)花布的村姑來到大上海，在新文化的熏陶下一躍成為標(biāo)致漂亮的淑女。到了我們這一代人，越劇已經(jīng)在都市里成為一門藝術(shù)，結(jié)果卻又要被迫回到民間去，那么前人的所有努力，豈不是都付諸東流了?我不甘心!”
　　有一次，茅威濤在大劇院觀看《暗戀桃花源》，身邊的年輕女大學(xué)生認(rèn)出了她，并自稱是她的戲迷。當(dāng)茅威濤問起“你為什么不來看我們的《梁�！贰睍r，女大學(xué)生不好意思地說道：“我把票子給我媽媽了�！碑�(dāng)時，茅威濤的心情可謂五味雜陳，“要是看《暗戀桃花源》的年輕觀眾都能來看我們的越劇，那該多好啊!”從此，她改革越劇，讓越劇“年輕化、都市化”從而贏得年輕觀眾的信念越發(fā)堅定。如今，浙江小百花通過高校講座普及、創(chuàng)排符合現(xiàn)代審美與人文精神的作品等方法，逐漸吸引了不少年輕人的關(guān)注，形成了一個規(guī)模不小的“粉絲團(tuán)”，在同行劇團(tuán)中，保持著相對較好的演出市場。
　　
　　
　　“戲霸”?沒有這個榮幸
　　
　　成立于1984年的浙江小百花越劇團(tuán)，曾經(jīng)擁有茅威濤、何賽飛、何英、董柯娣、方雪雯等“五朵金花”，她們在那時創(chuàng)作了《五女拜壽》、《西廂記》等優(yōu)秀作品。到了今天，“五朵金花”只剩下茅威濤與董柯娣堅守在舞臺上。于是，“茅威濤擠走三朵金花”、“十足的戲霸”等批評聲此起彼伏。
　　“稱我為‘戲霸’，我有這個榮幸嗎?”茅威濤對于尖銳的批評，顯得頗為輕松，“我覺得人生有很多追求，每個人自己可以去選擇自己的追求。要說是因為我的突出才把別人擠走了，我茅威濤可沒有那么大的本事。我們戲班子過去有一句話叫有戲吃戲飯，沒戲吃氣飯。我不知道能不能解釋這樣的一種現(xiàn)象。戲霸，這個詞顯然是不好聽的，霸道嘛，總有點(diǎn)不講道理的感覺。但我的理解是：如果要想干一件事情，你沒有強(qiáng)烈的主觀意識，你是做不成的。我茅威濤也許就是有著這樣一種非常執(zhí)著的、主觀的思想，這種主觀是對藝術(shù)的堅守。為了離開的人而去責(zé)備堅守舞臺的人，這樣公平嗎?”
　　2004年，在浙江小百花20周年團(tuán)慶時，人們意外地發(fā)現(xiàn)了當(dāng)年的“五朵金花”居然一個不少地出現(xiàn)在了慶祝酒會上。盡管他們其中的某些人只是亮了亮相，并沒有參與演出，但又有多少人知道，為了這來之不易的“重聚”，茅威濤花了多大的心血與耐心!或許，這次重聚已經(jīng)能夠回答關(guān)于“戲霸”的一切質(zhì)疑。
　　
　　“茅派”是我的追求目標(biāo)
　　
　　關(guān)于茅威濤與其他“金花”的“恩恩怨怨”流傳甚廣，但比起對于“茅威濤是否有資格創(chuàng)立‘茅派’”的質(zhì)疑，這些流言真可算是無足輕重的。
　　對于越劇女小生的獨(dú)特魅力，茅威濤始終有著自己的理解：“女小生有著一種假定美，這個假定美就是你自己可以恰到好處地去把握男女尺度。它與男旦有一脈相承之處，可以用一個異性的角度和眼光來觀察世界。我個人認(rèn)為這是一種雙重審美，就是你去審視它，同時又可以去體現(xiàn)它。而這種體現(xiàn)往往是帶著一種唯美的，理想的，浪漫的感覺。我覺得一個好的演員，他一定是去把握作品的魂，去駕馭這個舞臺，而不僅僅是講故事。就像梅蘭芳先生演的虞姬、貴妃，在今天看來，他的那種雍容華貴，嫵媚動人，我真覺得女演員都無法企及�！�
　　本著與眾不同的藝術(shù)追求，對于所謂的“茅派”之爭，茅威濤一下子超脫許多：“其實我覺得我已經(jīng)非常個性化了，‘茅派’是我的追求目標(biāo)。但叫不叫‘茅派’并不重要，我的‘野心’其實可能更大一些――我希望有一天別人承認(rèn)我‘茅派’的時候不僅僅指我的唱腔。還包括茅威濤獨(dú)特的技藝，包括表演和聲腔，從而在舞臺上留下屬于這個時代的越劇的獨(dú)具個性的藝術(shù)形象!”

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