千野拓政:我們將走向何方——關于現(xiàn)代文化的誕生與終結(jié)的一些考察
發(fā)布時間:2020-06-06 來源: 美文摘抄 點擊:
摘 要:“現(xiàn)代性”的問題涉及到各個文化領域。從文學的角度來看,它所涉及到的“現(xiàn)代性”有其自身的特點。圍繞古典文學到現(xiàn)代文學關于“真實”的理解,可以幫助我們從一個獨特的視角來思考“現(xiàn)代性”問題。
一、“19世紀的切斷”——現(xiàn)代文學與古典文學
我們談文學藝術的時候,往往相信文學藝術是永恒不變,自古以來就是表達“真實”的。其實,這樣的看法只不過是“現(xiàn)代”以后的文學藝術觀,換句話說,這是無意識地受到現(xiàn)代的束縛。實際上,現(xiàn)代以后的文學藝術跟現(xiàn)代以前很不一樣,像福柯(Michel Foucault)所說的“19世紀的切斷”那樣,18世紀末到19世紀初,文化上發(fā)生過決定性的轉(zhuǎn)折。東亞受到這個轉(zhuǎn)折的影響的時期比西方晚一點,日本是19世紀末,中國是20世紀初。我們看文學藝術作品的時候,應該注意這一點。如,蘇東坡的《澄邁驛通潮閣》是很有名的古詩,詩句如下:“余生欲老海南村,帝遣巫陽招我魂。杳杳天低鶻沒處,青山一發(fā)是中原!痹诂F(xiàn)代的文學觀來看,這首詩可以說現(xiàn)實地描述了蘇東坡從海南島回大陸時的真情。我們相信最后一句是“寫生”。不過,當時真的從海南島看得見“青山一發(fā)”的“中原”與否,是另一回事,很有可能它是一個“比擬”。這是古典作品跟現(xiàn)代文學不同的特點。
那么,在18世紀末到19世紀初,也就是說現(xiàn)代文化形成的時候,文化上究竟發(fā)生了什么樣的轉(zhuǎn)折呢?當然這個轉(zhuǎn)折涉及整個文化領域,范疇很寬,內(nèi)容也很復雜,不能一語概括。在這兒只能舉幾個文學藝術上的例子,簡單地介紹這個文化轉(zhuǎn)折的一端。
一言以蔽之,這個時期文學上的變化可以說是“說話場”(narrative field)的消滅,F(xiàn)代以前的故事和詩歌有一個特點,就是人們聚在一起欣賞作品。比方說:講故事的時候,說話人給在場的聽眾講故事,大家一起聽?梢哉f,基本上繼承了民間講故事的模式。重要的是當時的文本也保存如上聽講故事的模式。比如,白話小說開場白常用“且說”“說話”等,終結(jié)句常用“且聽下回分解”等,插入句常用“看官”等。此外,還用眉批,眉批明明不是敘述者的言說,而是第三者的評論。對這一點來說,相當于在這兒拍案贊嘆、在那兒站起來罵的觀眾的反應。所以讀者閱讀白話小說文本的時候,能體驗類似在場聽講故事的感覺。但現(xiàn)代以后,讀書行為有變化,讀者開始在密室里一個人默讀作品。伊藤整在談到這個變化時說:
作者在密室里寫作品,讀者在密室里欣賞它!谶@樣的條件之下,讀者開始傾聽別人秘密的心腹話,并窺視別人秘密的行為和思維。它有時是向上帝訴說的苦悶的聲音,有時是滿足情欲或好奇心的內(nèi)心獨白。(《小說的方法》修仃版,新潮社1959年,東京)
為了實現(xiàn)這個目的,現(xiàn)代的文學開發(fā)如下敘事上的特點:
現(xiàn)代的讀者希望,窺視作品里的人物的心理,并把它跟自己的心結(jié)合起來。這樣的傾向?qū)Α艾F(xiàn)代文學”要求如下敘事模式。現(xiàn)實存在的個人,是極偶然的存在,不能承擔人類一般。所以創(chuàng)遺虛構(gòu)的人而使他承擔人類一般。(杉山康彥:《匕七IJ內(nèi)葵衡》,大修館書店1976年東京)
這個“承擔人類一般”的“虛構(gòu)的人”就是所謂“典型”。用這樣的方法,現(xiàn)代的小說給讀者提供某些“臨床的例子”,通過作品讓他們感到某種“真實感”。換句話說,讀者能夠認為小說里描寫的事情含有某種“真實”,而且能夠相信這個“真實”跟自己有關系。這一點跟現(xiàn)代以前的故事完全不一樣。
在此,以魯迅的《狂人日記》為例,簡單地介紹一下上述現(xiàn)代文學的敘事特點。
魯迅的《狂人日記》由兩個部分構(gòu)成。一個是“余”所敘述的“序”,另一個是“我”(即狂人)所敘述的日記(即獨白)。
其中“序”是完美無缺的文言,可以說是不夾雜敘述者的感想而恬淡地給讀者介紹拿到日記的經(jīng)過的“報告”或‘犯錄”。跟它相反,日記(獨白)全篇用白話,使讀者感到它是狂人直接的聲音。這樣的文本結(jié)構(gòu)具有一種框架故事(flame story)式的雙層結(jié)構(gòu)——在“序”里敘述者“余”給讀者介紹日記的存在,在“日記”里介紹狂人的獨白。所以讀者能把日記當作表達狂人真實心理的一個臨床的例子來看待。
如上文本結(jié)構(gòu)帶來的“真實感”,跟周瘦鵑的《斷腸日記》(《禮拜六》第52冊,1915年5月)相比,完全不一樣。(《斷腸日記》也是描述,敘述者(周瘦鵑)拿到一本少女的日記把它介紹給讀者的作品。除了全文用文言書寫以外,先在“序”里介紹拿到日記的經(jīng)過,然后收錄日記原文的文本結(jié)構(gòu),跟《狂人日記》非常相似。
不過,兩個作品有決定性的差別!稊嗄c日記》的敘事有矛盾!靶颉崩锝榻B的拿到日記的經(jīng)過如下:半夜,有一個少女由于戀愛的煩惱在陽臺上嘆息,不由得把自己的日記掉下去。第二天早晨,賣菜的把它撿起賣給偶然遇到的一個文人。這個文人原來是周瘦鵑的朋友,給周瘦鵑提供這個日記并推薦把它公開發(fā)表。就這樣,周瘦鵑寫這部小說,發(fā)表日記。
問題在于陽臺上的描寫。這個部分緊貼場面的視角來敘事,寫得非常寫實。當中也有母親勸少女早點進屋的插句(“夜深矣。奈何猶憑欄癡立。風露中人。汝何能堪。脫再病又將急煞阿姆矣。”)。但是,敘述者周瘦鵑和給他提供日記本的文人怎么能知道這個少女的嘆息?他們絕對不會知道這個場面的存在。讀者感覺到這一點的時候,能夠覺察到——這個序文和日記都不是事實,只是一個假設的故事。此時,作品的“真實感”瞬間即逝。跟它相比,魯迅的《狂人日記》讓讀者感受到的“真實感”,顯然強烈得多。①
現(xiàn)代以后和以前,詩歌也有同樣的變化,F(xiàn)代以前,詩歌基本上不是讀而是唱的東西。唱詩歌的時候,唱歌的人和聽眾都在場一起唱。也可以說,詩歌是通過歌唱大家一起享受快樂的東西。但是,到了現(xiàn)代,讀者看詩歌的時候已經(jīng)不唱而默讀。此時,詩歌變成通過密室里一個人的默讀感到崇高的藝術審美的東西。詩歌的文本也表示這個變化。舉一個例子,是從分行到不分行的變化。一般古代詩歌的文本不分行,因為節(jié)奏是固定的。到了現(xiàn)代,開始默讀詩歌以后,節(jié)奏變?yōu)閮?nèi)在的格律。詩人為了表示內(nèi)在的節(jié)奏不得不尋找各種各樣的方法,其中一個方法是分行。
這樣的文學作品出現(xiàn)以后,讀者期待通過文學作品接觸到某種真實。換句話說,期待通過文學作品能抓住某種人的、或社會的真實。就這樣,對文學發(fā)生它能表達某種“真實”的信仰,使文學變成審美價值很高的東西。后來這樣的文學觀成為普遍的看法。
除了文學以外,照片的出現(xiàn)也象征如上變化。舉一個例子,照片的出現(xiàn)給繪畫的變化以很大的影響。照片實現(xiàn)了剪下現(xiàn)實的技術,之后繪畫上出現(xiàn)“寫生”的習慣,F(xiàn)代以前的繪畫跟現(xiàn)實有一定的距離。即便畫得多么逼真,它不是現(xiàn)實世界的片斷,而是畫家創(chuàng)造的另一個世界(也可以說理想的世界)。到了現(xiàn)代,寫生的習慣出現(xiàn)以后,如實地描繪真景成為繪畫的一個重要的任務。
二、“公共空間”、“教育”、“巡禮”——推動現(xiàn)代文化的形成的是什么?
18世紀末到19世紀初西方社會的變化推動了如上特點的現(xiàn)代文學的形成。典型的例子是,市民階級興起以來的公共空間(public sphere)的發(fā)生。在英國,不少紳士在酒館(public house)談論,他們的談論形成某種輿論對當時的英國社會有相當大的影響。在法國,不少文化人聚在貴族的沙龍(salon)談論,這里的談論也形成輿論對當時法國社會有相當大的影響的。這就是哈貝馬斯所說的“公共空間”。這種空間成立以后,教育的方式發(fā)生很大的變化。以前的教育除了教圣經(jīng)(在東亞教儒教經(jīng)典)以外,幾乎都是很實用的職業(yè)教育,比如木匠的弟子學木工,漁民的孩子學撈魚等等。但是公共空間成立以后,父母希望把孩子養(yǎng)成能參加酒館或沙龍的談論的有教養(yǎng)的紳士。從此以后,開始著重教養(yǎng)教育。此時此刻,有上述特點的現(xiàn)代文學開始發(fā)揮力量。你想想看,我們的語文教材采用的幾乎都是文學作品。這證實著現(xiàn)代以后語文教育變?yōu)槲膶W教育。
還有安德森(Benedict Anderson)所說的“巡禮”的發(fā)生。以前的人在村子里學習并工作,幾乎一輩子生活在同一個地方。但是市民階級興起、政治制度民主化以后,人在人生上開始“巡禮”。比如,小時候在村子里上小學,如果成績好去縣城上中學,在那兒成績好又去大城市上大學,畢業(yè)以后到首都作為社會精英工作。此時此刻,作為重要的文化素養(yǎng),有上述特點的現(xiàn)代文學占取了整個藝術當中比較特殊的地位。
三、“真實感”的變化—從“mimesis”的角度來看
在這樣的變化背后,存在著人們對“真實”的理解的變化,F(xiàn)代以前的故事和詩歌并不是沒有“真實感”,只是它跟現(xiàn)代的“真實感”不一樣。奧爾巴赫(Erich Auerbach)《模仿:現(xiàn)實在西方文學中的再現(xiàn)》②里說:“在古典古代末期或中世紀的基督教作品上能看到的現(xiàn)實感,跟現(xiàn)代現(xiàn)實主義的現(xiàn)實感完全不一樣!痹谥惺兰o“一切事象是上帝的攝理的一部分,或是反映”。所以,奧爾巴赫說:當時文藝作品的敘事有如下特點,“地上(即作品里)發(fā)生的事象,雖然帶有具體的現(xiàn)實性,同時指示著上帝的攝理,通過預告或反復保證它的真實性”。奧爾巴赫把這種敘事模式叫做“比喻形象”(figural)。也就是說,當時的讀者認為:文藝作品再現(xiàn)上帝的攝理,這就是文學藝術表現(xiàn)的“真實”。換句話說,中世紀的“真實”屬于天堂,不過同時跟上帝一起在我們身邊。
不只是西方,東方的古代文學也有同樣的“真實”。中國古代的所謂“文藝載道”,以及日本古代短歌的“筑波之道”“敷島之道”的“道”都是這樣的“真實”。
文藝復興以后,如上的“真實”逐漸離開人間,漸漸地成為遠離人類的東西。17、18世紀哲學家的思想明顯地表示這個過程。他們把“camera ob-scura”作為人和“真實”的關系的象征!癱ameraobscura"是在暗箱的外面開個針孔,嵌入鏡頭,讓光線進入把外面的景象投影在里面的一種針孔照相機。③
舉幾個例子。笛卡兒(Descartes)認為這個鏡子相當于人的眼睛(《折射光學》)。意思是:外面的自然世界由上帝造就,“真實”在這里面。但是我們不能直接了解自然的整個面貌,應該通過眼睛看。眼睛是能窺視世界的唯一的小孔。洛克(John Locke)的思想更明顯。他在《人類理智論》(1690年)里面說:
人的理智好像是,除為了投影外界事物的外形(像)或外界的某些概念而穿小孔以外,完全封閉光線的小屋,兩者幾乎沒有差別。
也就是說,“真實”類似通過小孔進入暗箱的一條光線。光源遙遠,看不到在哪兒,可是我們別無選擇,不能不通過這個小孔尋求光源(即“真實”)。再加上,萊布尼茨(Leibniz)也一樣。他在《單子論》(1714)說:自然世界由“單子”構(gòu)成,所有的“單子”是獨立的,沒有跟外部交涉的“窗戶”。人只能通過這樣的“單子”接觸世界。所以萊布尼茨借用從圓錐的頂點窺視的動作描述人和世界的關系,說:“隨著圓錐形擴散的光線表示著人的知覺和上帝的視角的差別!
總的來說,他們追求的是上溯光線尋求光源(即“真實”)的方法,這就是所謂“啟蒙”。無論如何,17、18世紀的思想有一個共通的特點!罢鎸崱币呀(jīng)離開人類很遠,可是大家都相信“真實”的存在,而且也相信,不屈不撓地追上去,肯定能夠抓住這個“真實”。
但是,到了18世紀末或19世紀初,如上“真實”變?yōu)槿祟愑肋h接觸不到的東西。開始是康德主張人永遠接觸不到“物本身”的時候。他在《什么是啟蒙》(1784)說:“啟蒙就是人從他自己造就的未成年狀態(tài)中走出”。這意味著,“啟蒙”已經(jīng)不是尋求遙遠的“真實”的過程,而是提高自己精神的行為。歌德說得更明顯。他在《彩色論》(1810年)以余像現(xiàn)象為例,說:即使遮蓋camera obscura的鏡頭也看得見投影的像,“它是從屬于眼睛的形象而形成的”。這意味著:我們看到的不是“物本身”,只不過是在眼睛里投射的影子。把這樣的變化說得最明顯的是叔本華。他在《作為意志與表象的世界》(1819-1844年)說:“什么是表象?不外是動物的頭腦里所發(fā)生的很復雜的生理學上的事象。其結(jié)果就是頭腦里所產(chǎn)生的像或意識。”總的來說,他們說的意思是:客觀存在的“真實”已經(jīng)尋不到,只能在人的精神上構(gòu)成“真實”的影子。
到了這時,文學為了形成“真實”的形象,換句說話,為了讓讀者感到“真實感”,需要尋求上帝以外的參照系。其中內(nèi)在的就是“人的靈魂”,外在的就是“現(xiàn)實生活”。(點擊此處閱讀下一頁)
根據(jù)前者的文學藝術是浪漫主義,根據(jù)后者的是現(xiàn)實主義?梢哉f,這是“現(xiàn)代文學”誕生的瞬間。
19世紀末到20世紀初,世界體系的重心從歐洲遷移到美國,現(xiàn)代文化又發(fā)生了一次轉(zhuǎn)折。這次轉(zhuǎn)折的特點是“都市文化”“大眾文化”的誕生,電影的出現(xiàn)是它的象征。19世紀初現(xiàn)代文學形成的時候,“真實”已經(jīng)成為人類永遠接觸不到的東西。但是,當中還存在著一種信仰。雖然尋不到客觀的“真實”,但是大家還相信構(gòu)成共通的“真實”的影子的可能性。所以,給讀者提供“典型”的“臨床例證”讓他們感到“真實感”成為現(xiàn)代文學藝術的任務。可是,到了20世紀,大多數(shù)人開始懷疑共通的“真實”的影子的存在,認為“真實”是完全屬于個人的東西。簡單地說:你的“真實”和我的“真實”應該不一樣,是每個人自由設定的東西。就這樣,文學藝術變成,作者把各自心里形成的意象或理想通過大眾傳媒傳給不特定的讀者、聽眾、觀眾的東西。從此以后,傳達的模式和效率成為文學藝術的最重要的成分之一。在這一點上,代表20世紀文學藝術的現(xiàn)代主義文藝、馬克思主義文藝(普羅文藝)等不同流派之間的區(qū)別,只不過是在同一體系上的變奏曲。
抽象藝術的出現(xiàn)是如上文化轉(zhuǎn)折的典型的例子。我說過,19世紀“寫生”出現(xiàn)以后,通過模仿現(xiàn)實,給觀眾提供某種“典型”的“臨床例證”,讓他們感到“真實感”,成為現(xiàn)代美術的一個重要的任務。那么,理所當然,最重要的不是藝術表現(xiàn)而是藝術所根據(jù)的現(xiàn)實。所以,20世紀的藝術,把脫掉模仿現(xiàn)實的束縛、恢復藝術表現(xiàn)本身的價值,當作很重要的目的。換句話說,對20世紀的藝術,只有不通過模仿現(xiàn)實,直接把自己心里的藝術形象給觀眾傳達,才能實現(xiàn)理想的藝術模式。抽象藝術在這樣的情況之下誕生了。
四、我們將走向何方?—“現(xiàn)代”的終結(jié)?
現(xiàn)在我們已經(jīng)進人21世紀。不過,在文學觀上,我們受到的19世紀以來的現(xiàn)代文學的束縛還很強。比如,2001年上半年獲得芥川文學獎的作家青來有一在紀念授獎的隨筆上說:“明明是虛構(gòu)的小說有時含有銘刻在心的真實……”。但是,現(xiàn)在,你看小說的時候,是否有這樣的經(jīng)驗:顯然作家寫得很寫實,讀后卻感到它無非是一個假設的故事。或者,有時候腦子里涌上這樣的感想:對審美來說,文學和其他領域的作品,比如電影、電視、漫畫、動畫、電子游戲等等,沒有什么區(qū)別。
如果是這樣,這是否意味著19世紀以來讓讀者感到“真實感”的文學,可能發(fā)揮不了原有的那么大的力量,或者,19世紀以來的文學可能占領不住原有的那么特殊的地位了。換句話說,目前我們可能碰到文學的“真實”最后消滅的瞬間,19世紀以來的現(xiàn)代文學有可能走到了盡頭。我們面臨的全球化,在文化的角度來看,真正的意義可能是所謂現(xiàn)代文化的終結(jié)。
當然,上面描述的假說既太簡單,又很粗略。這都是只有就具體的事象一一研究才能弄明白的事。我只是覺得,我們可能面臨19世紀以來最大的文化轉(zhuǎn)折,不過因為處于變化的漩渦當中,看不清轉(zhuǎn)折的整體面貌。但是我們是否已經(jīng)感覺到它的預兆或端緒?
就這一點來說,冷戰(zhàn)結(jié)束以后,在全球化的語境下開始的后現(xiàn)代文學藝術的實驗,或者對古典文學藝術的新的解讀,可以說是為了突破“現(xiàn)代”的嘗試之一。目前,還看不清這樣的活動能不能突破“現(xiàn)代”的束縛,也看不清萬一突破我們能跑到哪里去。不過,我相信,就每個具體的現(xiàn)象具體地研究下去,有可能看到新世紀的東亞文化的前景,這就是留給我們和年青一代研究者的任務。
注釋:
、 了這些以外,魯迅的《狂人日記》的敘事還設有各種各樣的機關,讓讀者能夠感到“狂人的獨白呼可能是真實,而且是跟自己有關系的真實。對這一點,《狂人日記》可以說是值得稱為第一篇現(xiàn)代文學的作品。關于現(xiàn)代文學的形成和魯迅《狂人日記》的現(xiàn)代文學因素,請參照如下文章:千野拓政《文學憶近代套感匕石七譽—每迅(狂人日記>七“語r)”v)979于一)((接毓2001).夢。匕書房,2001,東京).(聲、語9刃場、.)xA》((接貌2001》,t} 7匕書房,2001,東京);
(對文學感到現(xiàn)代的瞬間》,《奮迅的世界世界的普迅》所收(遠方出版社,2002年,上海);
《現(xiàn)代文學在中國的誕生》,《中國文化的傳授與開拓學術研討會論文集》所收(香港中文大學出版社,即將出版,香港)o
②Erich Auerbach, Mimesis. Wirklichkeit in der abendlan-dischen Uteratur(1946)0日譯:《三才一三又—日一口.Y.,1jC李‘:silt石現(xiàn)實描寫—)(裸田一士。力,獻、筑摩舍房、1976年)。
、塾嘘P于"camera obscura”和17、18世紀思想家的論述,請參照如下著作:Jonathan Cray, Techniques of訪。Ohserver.。Vision and Modernity in the Nineteen Century(1992,The MITPress,October Hooks舊譯:《觀察者の系譜—視角空簡內(nèi)變?nèi)萜呙E二于才)(邃膝知巳祝、十月社、1997年)!
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