曾鍾貴,在水墨間,心之所歸
發(fā)布時間:2018-06-27 來源: 美文摘抄 點(diǎn)擊:
他的畫,像一首小詩,一首短曲
花鳥生動活潑,山水雅淡瀟灑
清新活潑,即興而作,筆簡意深
給人以優(yōu)美、自然、輕快的審美享受
他,在水墨間,隨心隨意
“玩”出了風(fēng)格,盡享筆情墨趣
他,以教畫為職業(yè),以寫畫為事業(yè)
心懷無限熱情,推動文化的傳承
以教畫為職業(yè),以寫畫為事業(yè)
在香港藝術(shù)界,曾鍾貴先生是其中讓人過目難忘的那個,他是一位非常有特點(diǎn)的書畫藝術(shù)家。
說他非常有特點(diǎn),一方面是因為他個性的外在——“身材高挑,外貌飽滿,留著長長的髪絲和胡子”,花白的頭髪梳成馬尾,聲音洪亮,為人豪爽;另一方面則是因為他的作品——“畫風(fēng)典雅堅實(shí),墨厚色潤,花鳥生動活潑,山水雅淡瀟灑,畫面清新脫俗”,一幅幅精美小品,令人心生愉悅。粗獷的外型與細(xì)膩的作品,二者看起來似乎格格不入,但這就是曾鍾貴先生,一位對藝術(shù)有自我理解與追求的藝術(shù)家。
曾鍾貴先生從小就對繪畫有著濃厚興趣,只是受家庭和社會條件限制,直到步入社會後才有機(jī)會接受系統(tǒng)的繪畫培訓(xùn)。上世紀(jì)八十年代,他曾於香港美專深造畢業(yè),學(xué)的是西畫,畢業(yè)後與同學(xué)曾到一家創(chuàng)作畫室中繪製西方繪畫作品。經(jīng)過了十年時間的西畫練習(xí)後,九十年代他又進(jìn)入香港中文大學(xué)校外進(jìn)修學(xué)院進(jìn)修,跟隨潮籍海派畫家林勇遜先生學(xué)習(xí)國畫,並取得了“第五屆中國水墨畫山水畫文憑”及“中國水墨畫綜合證書課程證書”。因此,他的畫既有傳統(tǒng)中國畫的基本素質(zhì),亦會融合西方現(xiàn)代創(chuàng)作的元素。
自1998年起,曾鍾貴先生已舉辦了七次個人作品展及四次師生聯(lián)展,並參與逾百次國內(nèi)外書畫聯(lián)展活動,大獲好評;也曾參與多次各地舉辦之美術(shù)書畫大賽,獲獎無數(shù);更於2002年,在天津慶香港回歸五周年,全國青少年兒童優(yōu)秀美術(shù)書法作品邀請展中被命名為“2002年度中國青年美術(shù)家百傑”。
曾鍾貴先生現(xiàn)任教香港警察書畫學(xué)會,並於多個中心擔(dān)任水墨畫導(dǎo)師,從事中國畫藝術(shù)創(chuàng)作及教學(xué)已有三十餘年。著名畫家余寄撫先生曾在《在水墨間》序中評價他道:“桃李滿門,鍾貴是一位勤勞愉快的藝術(shù)家,為香港的中國畫藝術(shù)發(fā)展的默默耕耘者!”
水墨間的筆情墨趣
曾鍾貴先生對待繪畫的態(tài)度,可以用一個“玩”字來表現(xiàn)。他的“玩心”表現(xiàn)在他兼容並蓄、博採眾長地“雜學(xué)”上。作為海派畫家代表之一,他並不像有些畫家略有成績後便“死守”著一種畫法,不敢越雷池半步,以致千畫一面。他會去大膽嘗試各種筆墨技法及畫畫結(jié)構(gòu)。
墨,作為中國畫特有的材料之一,常常能被運(yùn)用出變化無窮的效果。墨加以清水的多少引為濃墨、淡墨、乾墨、濕墨、焦墨等,畫出不同濃淡(黑、白、灰)層次,別有一番韻味,稱為“墨韻”!爸袊嫵S梅e墨法,通過墨的堆積和逐漸漬染,以使物象達(dá)至立體感與質(zhì)感。特別是由黑到灰的自然漸變,這是西畫很難用油彩做到的!痹R貴先生喜用墨,更善用墨。例如他的作品《靈山多秀色》,以近濃遠(yuǎn)淡的墨色變化表現(xiàn)出層巒虛實(shí)的視覺感受,云飄霧繞,既靈動立體,又氣勢磅礴。又如《風(fēng)送清香》中,幾朵嬌羞的荷花隱匿在團(tuán)團(tuán)墨色堆積和渲染的荷葉中,墨跡隨紙的紋理暈開,給人以縹緲之感,意境幽遠(yuǎn)。
“要達(dá)到不同的效果,所選用的紙張材質(zhì)也不同。例如,海派與嶺南派不同,嶺南派主張寫實(shí),多用撞水和撞粉畫法,以求其真,故其所用多為麻紙和皮紙。而我們海派,講求寫意,追求神似,作品往往墨色重些,要形成墨色變化,只有生宣才能做到!币虼,在曾鍾貴先生看來,墨和紙的搭配所呈現(xiàn)出的不同效果,正是中國畫的魅力所在。
縱觀曾鍾貴先生的作品,不僅筆墨多變,色彩也頗為豐富,且他善於靈活運(yùn)用不同的手法。在他的淡雅小品中,在佈局時善用留白,給人以想象空間。如《賞花》,一株恣意盛開的蘭花,吸引來一只悠閒的鳥,一花一鳥的互動,畫面簡潔而活潑;《夏日山居》留白幾乎佔(zhàn)了三分之一,只用墨筆簡單地勾勒出一蓮蓬、一游魚、一荷葉,便給人無限想象。在手法上,曾鍾貴先生善用“點(diǎn)”,讓作品更寫意,頗有韻味。《紫林幽居》中,遠(yuǎn)看開滿花的紫藤如一條紫色瀑布傾瀉而下,而近看則會發(fā)現(xiàn)那是由深淺不一的紫色小點(diǎn)匯聚而成,足見畫家之功底。還有《秋色》《相依》《覓》皆有異曲同工之妙。
陳青楓先生評價曾鍾貴先生的畫道:“我很欣賞他的‘小品’,淡淡的色彩,也同時有‘筆’有‘墨’,三者結(jié)合起來,就像清冽泉水,令人頓有生活喜悅的感覺!
“寫一幅畫有時候就是在玩,像我一樣,還沒有成名成家,因此可以不拘泥於一種風(fēng)格,自由度較高,有更大的空間可以去玩!痹R貴先生謙虛地說。在水墨間,體會筆情墨趣,正是這樣簡單的心態(tài),成就了他獨(dú)一無二的風(fēng)格。
因材施教,重基本功
在多年的教學(xué)生涯中,曾鍾貴先生形成了自己的一套教學(xué)方法,但他認(rèn)為最重要的還是從基本功開始。
古人云“博觀而約取,厚積而薄發(fā)”,繪畫亦是如此,扎實(shí)基本功的奠定離不開“博觀”和“厚積”。在曾鍾貴先生看來,首先便要“多看”。藝術(shù)來源於生活,一是多看大自然,名川大山、花鳥魚蟲、春夏秋冬,大自然就是最好的素材庫。他自己也經(jīng)常去內(nèi)地、臺灣寫生,增加閱歷的同時積累下創(chuàng)作素材,取他人之長補(bǔ)己之短。二是要多看他人作品,通過觀看各大畫展、名家作品,積累心得,吸取他人之長處。
有了“多看”的基礎(chǔ),曾鍾貴先生認(rèn)為,繪畫還要“多悟”,因為繪畫不是單純地“依葫蘆畫瓢”,還有一定的創(chuàng)作成分,融入了藝術(shù)家的所思所感,所以如何將所積累的素材組合再呈現(xiàn)便是功力的體現(xiàn)!袄L畫不完全是寫實(shí),還需要創(chuàng)作。中國畫以臨摹為主,當(dāng)臨摹的多了,很多東西也就記在了腦子里,創(chuàng)作時可以憑記憶去選取素材,去構(gòu)圖,去組合,從而讓畫表達(dá)出心聲!碑(dāng)然,這個過程需要日積月累,才能駕輕就熟。
光看和光想顯然是不夠的,最重要的還是要“多做”,積累和學(xué)習(xí)到的東西,只有經(jīng)過自身的實(shí)踐,才能真正轉(zhuǎn)化為自身的技能。
以上三個方面即是曾鍾貴先生所認(rèn)為的創(chuàng)作靈感的來源。扎實(shí)的基礎(chǔ),這是他的自我要求,也是他在教學(xué)中總是強(qiáng)調(diào)的。他說,學(xué)畫是一件極考驗?zāi)托牡氖,無法一蹴而就,只有靠日積月累的練習(xí)。
曾鍾貴先生的學(xué)生涵蓋各個年齡層,因而在教學(xué)方法上也會有所區(qū)別,因材施教。例如,針對少年兒童,由於接受能力有限,只能先示范,再在他臨摹時作出指導(dǎo),而不能灌輸畫論大道理;而對成年人,他則會採取相反的教法,以引導(dǎo)為主。當(dāng)然,教學(xué)方法中也存在共通的地方,比如他會把一些基本模式並列起來,譬如寫鳥,鳥有幾種基本形態(tài),站著的、飛的、鳴叫的,由簡至繁地寫起來,這些基本形態(tài)寫熟了,便可配合其他來作整個畫面的學(xué)習(xí)。
如今,教學(xué)工作基本上佔(zhàn)據(jù)了曾鍾貴先生全部的時間,藝術(shù)就是他的全部。他說,最大的理想就是將水墨畫法發(fā)揚(yáng),將自己所擅長的技巧傳承下去。以教畫為職業(yè),以寫畫為事業(yè),在水墨間,他找到了心的歸宿。
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