3月21日傍晚，畫(huà)廊周北京帶領(lǐng)一眾媒體記者從798曲發(fā)再到草場(chǎng)地，轉(zhuǎn)戰(zhàn)“跋涉”了將近五個(gè)小時(shí)，看了十幾家畫(huà)廊的展覽。3月23日至30日第二屆畫(huà)廊周北京如期舉行，在甄選委員會(huì)對(duì)各個(gè)機(jī)構(gòu)提交方案的評(píng)審后，最終入選包括尤倫斯、佩斯北京、木木美術(shù)館等18家國(guó)內(nèi)外頂尖畫(huà)廊以及4家非盈利機(jī)構(gòu)，共同呈現(xiàn)“最強(qiáng)當(dāng)代藝術(shù)展覽陣容”。
　　隨著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，畫(huà)廊的物理空間已經(jīng)成為藝術(shù)家利用的一種材料，畫(huà)廊從藝術(shù)作品的儲(chǔ)藏室變?yōu)樗囆g(shù)作品的內(nèi)容本身，變成思想碰撞和藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的場(chǎng)所。雖然“畫(huà)廊周模式”對(duì)國(guó)內(nèi)而言還是新生事物，但是在德國(guó)柏林、瑞士蘇黎世、比利時(shí)布魯塞爾、法國(guó)巴黎、西班牙巴塞羅那等城市卻已經(jīng)是藝術(shù)界交流與聚會(huì)的慣例節(jié)日，而擁有著眾多優(yōu)秀的機(jī)構(gòu)和藝術(shù)家的北京也同樣需要這種“凝聚力”，把國(guó)際、國(guó)內(nèi)的藝術(shù)學(xué)好者吸引到這座城市來(lái)。
　　為了給觀眾提供一趟便利的藝術(shù)之旅，畫(huà)廊周團(tuán)隊(duì)可以說(shuō)是絞盡腦汁，首先便是交通問(wèn)題：考慮到機(jī)構(gòu)與機(jī)構(gòu)之間的距離會(huì)大大增加看展時(shí)間，團(tuán)隊(duì)特別安排了電瓶車(chē)接送，798和草場(chǎng)地之間也有班車(chē)往返。當(dāng)然，各家機(jī)構(gòu)也將它們一年之中最重要、最精彩的展覽都集中到這7天來(lái)呈現(xiàn)，而觀眾也能在看展之余參與到畫(huà)廊周策劃的一系列藝術(shù)家、策展人的對(duì)話、講座和線上直播活動(dòng)中去�？梢哉f(shuō)，畫(huà)廊周給藝術(shù)愛(ài)好者們提供了一種更系統(tǒng)、專業(yè)的方式，短時(shí)間內(nèi)就能汲取到北京這座城市的藝術(shù)精華。
　　觀展后，我們選取了參與畫(huà)廊周的分別來(lái)自60、70、80和90后的4位最具代表性的藝術(shù)家，通過(guò)回顧他們的作品以及藝術(shù)家含人的思考，重新感受和體驗(yàn)一次“畫(huà)廊周之旅”。

60"s蕭昱：一個(gè)人的感官世界

王雅靜

　　畫(huà)廊周北京之際，蕭昱帶著他的最新個(gè)展“蕭昱：易位”亮相。佩斯北京展廳前的白墻上有兩句話：“日出亙古循環(huán)，人人有自己的日出記憶/我只想通過(guò)自己的實(shí)踐，讓大家看到我眼里的日出”這是蕭昱想要告訴大家的，他的解釋也很簡(jiǎn)單，“可能因?yàn)檫^(guò)了50歲以后，我就越來(lái)越珍惜太陽(yáng)出來(lái)的時(shí)候，越來(lái)越關(guān)注每一天有什么變化”。
　　蕭昱1965年出生于內(nèi)蒙古。有人說(shuō)，60后藝術(shù)家們是藝術(shù)界的中間力量，有著承上啟下的職責(zé)，也有人說(shuō)他們是嘲諷的、戲謔的、直接的。的確，這代人有著五十年代的人的沉重，但不同于七八十年代的人的輕松游戲的心理。
　　蕭昱的作品大多涉及當(dāng)代社會(huì)生存處境等人文主義議題，而他本人卻不喜歡被分門(mén)歸類，藝術(shù)家都有其獨(dú)特的個(gè)性，而他做的只是把自己眼中的藝術(shù)展示給大家。
　　不得不說(shuō)，與蕭昱的對(duì)話是極具跳躍性的，他有輕微的社交恐懼癥，時(shí)常會(huì)沉浸在自己的思想中，信馬由韁地說(shuō)著自己的想法，但不經(jīng)意的某一句話卻會(huì)引發(fā)聽(tīng)者一系列的思考——他的魅力不僅僅在于擁有自己的世界，更可以帶你一起開(kāi)啟一個(gè)全新的思維世界。正如偌大的展廳中兩件被高高懸在頂層樓板的竹器，由頂端垂直而下，近乎觸及地面的。隨著觀展者走動(dòng)而帶動(dòng)周?chē)鷼饬髯兓�，讓這一大一小的竹器開(kāi)始進(jìn)行緩慢旋轉(zhuǎn)，帶著觀眾進(jìn)入到一個(gè)時(shí)靜時(shí)動(dòng)的時(shí)空�！奥�”似乎成為了蕭昱近些年更為欣賞的生活態(tài)度。面對(duì)如今時(shí)代的快速發(fā)展，蕭昱感嘆：“在中國(guó)這樣一個(gè)特殊的城市，不能著急做任何的判斷，你需要先把汗毛孔打開(kāi)，然后再去感受。藝術(shù)的好處就是可以階段性的做出判斷，在經(jīng)過(guò)實(shí)踐和總結(jié)后，以作品的形式表達(dá)出來(lái)�！贝舜握褂[的作品數(shù)量不多，這也是蕭昱力求給每一件作品提供充足的觀賞空間而有意為之。
　　作為中國(guó)最重要的觀念藝術(shù)家之一，蕭昱早期的作品以一系列顛覆物種遺傳學(xué)的人工嫁接的動(dòng)物標(biāo)本為主。1999年，蕭昱以死去的動(dòng)物殘肢作為原始材料所拼合出的《Ruan》，后又以各種動(dòng)物干制標(biāo)本，做成“咬——有時(shí)一起咬，有時(shí)互相咬”的裝置作品等，以至于人們對(duì)于蕭昱的印象在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，似乎都與“暴力美學(xué)”和“嗜血異端”等充滿刺激想象的語(yǔ)匯掛鉤，蕭昱甚至被認(rèn)為是畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院的一個(gè)另類，但他一直以自己鮮明的藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)立存在著。
　　2010年后，他的創(chuàng)作風(fēng)格開(kāi)始轉(zhuǎn)變，具有文人氣質(zhì)的“竹子”逐漸成為了蕭昱作品中被廣泛使用的材料。自古以來(lái)，“竹子”在很多的文人墨客筆下被賦予了很多特性，人們對(duì)竹子的固有認(rèn)知讓這種植物自身就帶有強(qiáng)烈的東方美學(xué)氣質(zhì)，于是，如何在“竹子”的特定文化意涵中將其解放成為了一個(gè)具有挑戰(zhàn)性的事情。而蕭昱選擇“竹子”這種材料似乎蘊(yùn)藏他一種極具野心的選擇，成為他逃避“主流竹子”的一次大膽嘗試。
　　在蕭昱的作品中，這些竹子被切割、扭曲、翻轉(zhuǎn)，以一種完全陌生的形式重新進(jìn)入人們的瞳孔中，某種意義上，“被剖開(kāi)的竹”這一視覺(jué)形象似乎成為了藝術(shù)家自身的投射。在此次展覽中，他更是將竹子這種材料轉(zhuǎn)換為鑄銅，外加混凝土的介入，將竹子的物理形態(tài)剔除，只保留其視覺(jué)形態(tài)，使得竹看似為竹，實(shí)則為銅。這個(gè)創(chuàng)新的嘗試拓展了蕭昱作為藝術(shù)家的創(chuàng)作語(yǔ)言，除了他內(nèi)在想要訴說(shuō)的主題以外，外界材質(zhì)的介入以及表現(xiàn)語(yǔ)言的變化都在拓寬“竹子”原有的概念。
　　中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)蘇新平在看過(guò)此次展覽后，覺(jué)得蕭昱是一個(gè)十分睿智的人，并表示他在本次展覽中感覺(jué)到了驚喜。他本以為這次展覽是蕭昱將長(zhǎng)沙展出的作品照搬過(guò)來(lái)，沒(méi)想到蕭昱將原來(lái)的作品做了創(chuàng)新，由原初的竹子轉(zhuǎn)換成了銅制材料，這就有了其獨(dú)特性，本身的內(nèi)涵也就發(fā)生了變化。還有很多觀眾在看過(guò)展覽后也感覺(jué)到，蕭昱的作品包含了強(qiáng)烈的內(nèi)在張力，能讓人靜下來(lái)去思考。
　　展覽開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)，蕭昱被一群朋友擁簇著，他介紹著自己的作品，忙著合影拍照。在人群之中的蕭昱沒(méi)有了一個(gè)人述說(shuō)時(shí)的自在感覺(jué)，也許一個(gè)藝術(shù)家本身就有一個(gè)孤獨(dú)的靈魂，社交的外衣是他的需要，扒開(kāi)外衣的自我已經(jīng)附著在作品上了。

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