油畫創(chuàng)作感悟篇一：油畫創(chuàng)作的構思到成稿 - 一稿

山 東 藝 術 學 院 畢 業(yè) 論 文

油畫創(chuàng)作的構思到成稿 ——通過創(chuàng)作的感悟

姓名：劉金嶺

指導老師：張淳、楊慶義、李曉輝、邢士強

專業(yè)名稱：油畫

學位級別：學士

班級：2009級

學號：200902056

論文提交日期：2013年5月31日

論文答辯日期：2013年6月5日

油畫創(chuàng)作的構思到成稿

摘要：油畫創(chuàng)作是一個非常復雜的過程，一幅完整的油畫作品的誕生包括采風、構思、草圖設計和油畫正稿等環(huán)節(jié)。生活是藝術的源泉，藝術來源于生活高于生活，所以油畫創(chuàng)作需要體驗生活的同時更要感悟生活。只要從身邊的點滴生活中培養(yǎng)自己敏銳的眼睛和敏銳的情感觸覺，就會發(fā)現(xiàn)身邊的生活中創(chuàng)作的源泉取之不竭用之不盡。在對生活體驗中的素材進行剪裁、提煉的同時還要充分的發(fā)揮想象力既要深入充分的體現(xiàn)生活，也要主觀能動的進行創(chuàng)新。

關鍵詞：油畫創(chuàng)作；體驗；構思；借鑒；創(chuàng)造

油畫創(chuàng)作，乃美術的一種表現(xiàn)形式，是運用油畫材料、工具和技法制作油畫的過程。油畫創(chuàng)作也是藝術家運用自己獨特藝術語言向人們展示自己的內心世界以及對生活中的平凡美的高度總結和概括的手段。隨著社會經濟日新月異的發(fā)展，人們的思想接受到不同國家的文化滋養(yǎng)，不同思想流派的滲透，油畫創(chuàng)作的形式也展現(xiàn)出了形形色色的姿態(tài)。在生活中各種顛覆傳統(tǒng)，打破常規(guī)視角來向人們展示美的存在的油畫作品應運而生。

但是藝術創(chuàng)作是萬變不離其宗的。油畫創(chuàng)作有著對形體、空間、色彩、材質的塑造和表現(xiàn)能力，創(chuàng)作過程極其復雜。油畫創(chuàng)作形式也是多樣的，在內容上有景物、風景、人物；在題材上有表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，有反映歷史事件的，有描寫神話故事的；在創(chuàng)作風格上有古典主義，現(xiàn)實主義、浪漫主義、表現(xiàn)主義等等。

油畫創(chuàng)作是一個非常復雜的過程，一幅完整的油畫作品的誕生包括采風、構思、草圖設計、油畫正稿等幾個環(huán)節(jié)。結合著自己的畢業(yè)創(chuàng)作過程，簡單的談談油畫創(chuàng)作各個環(huán)節(jié)中自己的觀點和感悟，以及所遇到的問題。

一、采風

也就是常說的體驗生活。生活是藝術的源泉，藝術來源于生活高于生活，油畫創(chuàng)作需要體驗生活的同時更要去用心感悟生活。在采風的選擇上要有意識的選擇與自己創(chuàng)作靈感和沖動相關聯(lián)的事物，應注重對生活內容的觀察、發(fā)現(xiàn)和大量

采集生活中美的素材，找出與自己想強烈表現(xiàn)和創(chuàng)作沖動相符相關聯(lián)的資料。要在平凡的事物中發(fā)現(xiàn)美，并找到合適的方法變現(xiàn)出來展示給人們，這個步驟是非常艱難的。不過只要是用心去體會、領悟，現(xiàn)實生活中發(fā)現(xiàn)美并不難。

在這里著重要說一下的是，采風并不需要鋪張浪費的去游山玩水，只要從我們身邊的點滴生活中培養(yǎng)自己敏銳的眼睛和敏銳的情感觸覺，就(轉 載 于:smilezhuce.com 蒲 公英文 摘:油畫創(chuàng)作感悟)會發(fā)現(xiàn)自己身邊的生活中創(chuàng)作的源泉取之不竭用之不盡。

四年的大學生活就要結束了，總感覺到心里空空蕩蕩的。在相當長的一段時間里就構思著想要創(chuàng)作一幅表現(xiàn)校園生活的作品記錄下大學里面值得回首的往事。在選題上我在我身邊的大學環(huán)境中參考了同學聚餐，宿舍里面打撲克，同學集體出游，教室里面繪畫的情景，踢足球，打籃球，跑步等等校園內的常見活動，經過自己的篩選，最終我選擇了打籃球的畫面，因為我認為籃球可以在一個角度上很好的體現(xiàn)出我們大學生的團隊精神，可以讓讀者感受到大學生的激情和動感，可以把大學生的青春活力很好的展示出來。所以采風這個階段我拍攝了大量的打籃球場面的照片，自己也打了好多場小團隊競技賽，親自體驗和感受籃球運動中的快樂，做足了關于自己創(chuàng)作采風的工作。

二、構思

構思這個過程其實就是對采風所積累的素材和感受進行思維加工提煉的過程，做到能夠明確自己創(chuàng)作的方向和題材。在對生活體驗中的素材進行剪裁、提煉的同時還要充分的發(fā)揮想象力，既要深入充分的體現(xiàn)生活，也要主觀能動的進行適當?shù)膭?chuàng)新。

這個過程中起初我參考了好幾位大師的構圖，有魯本斯、大衛(wèi)、倫勃朗、拉斐爾卡拉瓦喬、德拉和克羅瓦等等大師的大幅場面畫作的構圖，打算創(chuàng)作一幅中大型學校園內場面的籃球比賽，但是這個想法失敗了。原因在于當前我的藝術修養(yǎng)，繪畫功底還是遠遠達不到自己想要的效果，畫面人物的安排布局，色彩的對比等控制不了那么大的場面。另一個原因是感覺不是很符合自己內心想要表達的東西。退而求其次，我選擇的一個以三角形為骨架的構圖，場面不大，三到五個人之間。這樣就大大降低了創(chuàng)作的難度，也與我當前繪畫水平相符合。定下來

方向和創(chuàng)作的內容就是安排人物的位置和人物的形象了。

三、草圖設計

經過生活體驗和構思兩個環(huán)節(jié)后，就需要把生活中的體驗和感受明確的傳達出來，通過藝術思維和想象加工使構思圖像化，具體化。這個過程是至關重要的環(huán)節(jié)，直接決定著成稿的深度和完整度。草圖的設計不是一蹴而就的，需要大量的素描草稿和小色稿的練習，是需要反復的推敲，不斷明確和清晰，直到完全形成直觀形象的過程。這個過程非常艱辛，更是需要嚴謹?shù)膽B(tài)度來完成的，因為反復推敲的過程中有可能要多次的推翻之前設計好的草稿圖，不斷否定，直到得到自己滿意的草圖為止。畫家在這個過程中需要有一個良好的心境，要有堅定的信念，滿懷創(chuàng)作的熱情，越挫越勇的精神方能夠順利的完成作品。

草圖設計的人物選定上我最終選定了五個人，主要人物是一個人瞬間起跳投籃的人，投籃者的左側是一個有小動作犯規(guī)的人物形象，在投籃的時候抓住投籃者的腰部，露出了壞壞的笑容，這個人物的設定主要是想為畫面增添點大學時代的樂趣，活躍人物的形象。最后面還添加了一個沒有任何動作沒有表情的人，很淡定的看著投籃者的人物，目的想為畫面營造動靜結合，從人物性格上面的豐富畫面內容。投籃者右側是一個作勢要起跳阻斷投籃的一個動作，把他放在畫面三角形構架上來增添畫面的穩(wěn)定性。以投籃者為畫面的中心點，并使畫面左右基本對稱，背景用了學�；@球場一角的圍墻和遠處的山，使畫面有一個縱深感、空間感，擴大視覺得感受。將畫面中處于背景部分的物體處理的虛幻和概括，輔助塑造空間感。

畫面整體以亮色調為主，畫面整體色調明亮，配合以人物動作及表情，給人一種淳樸且充滿青春活力的感覺，也能通過畫面?zhèn)鬟_給人們大學生生活積極向上活力動人的感情色彩。

四、成稿

草圖設計好了之后就是進行油畫小色稿的繪畫過程了。在正式進入到正稿階段之前這一步是極其重要的，也是被同學們最容易忽略的。色稿的創(chuàng)作，有利于從整體上把握畫面的關系，有利于撲捉轉瞬即逝色彩感覺，也有利于概括的整體

表現(xiàn)，提前預想到可能會出現(xiàn)的問題，所以這點事非常重要的。畫小色稿的時候不需要畫很大，但是一定要有一定的數(shù)量，有了數(shù)量才能夠在其中找到最符合自己要求的畫面感覺。畫小稿時要有意識的將畫面所要表達的對象進行簡化，只是畫出大的明暗色彩關系，這樣更便于我集中注意力去解決主要的色彩問題，這是對畫面最終效果的預覽展現(xiàn)，在色稿上分析每一塊顏色的擺放位置，冷暖的搭配與區(qū)分等問題。畫小色稿的過程中，扼要概括的把主要物體畫出明暗色彩關系，憑開始作畫時的新鮮感，迅速地把握主要表現(xiàn)物，把大體的色彩關系畫出來，明確、整體、不含糊，但是切記不要面面俱到。小色稿明確后就可以進入創(chuàng)作的正稿環(huán)節(jié)了。

正稿繪畫的過程中既要充分尊重客觀事實的同時要，還要發(fā)揮主觀能動性，調動自己的情感和思想，將其融入到作品中。油畫本身就是畫家反應現(xiàn)實生活，表達審美理想的一種藝術媒介。在油畫創(chuàng)作的過程中要把握好油畫材料的特性，把自己對油畫材料的應用水平充分發(fā)揮出來，最大程度的展現(xiàn)油畫材料的表現(xiàn)力，注重具體畫面美的創(chuàng)造的同時充分展現(xiàn)個人的審美理想，展現(xiàn)出個人油畫技能的最高水平，把對油畫的理解，對美的感悟最大限度的釋放出來，使油畫創(chuàng)作意圖實現(xiàn)到極致。一幅藝術作品若無生命力，無活力，就毫無價值可言。一般人欣賞藝術作品，能夠體會到其中的真實感，所以在創(chuàng)作作品時，特別注重主要與次要及配景之間的合理塑造，著重烘托畫作的生命感，以引領觀眾如臨其境，感受到現(xiàn)實中生命的另一種狀態(tài)。

五、總結

創(chuàng)作已經結束了，在創(chuàng)作的過程中所遇到的困難，是我進步的階梯，我對油畫創(chuàng)作的方法和技巧規(guī)律的認識上有了一個很大的提高。創(chuàng)作是一個過程，不僅僅需要不斷的練習技法，更要注重理論知識與眼界的協(xié)調提高。眼高手低不可怕，因為這種情況下存在提升的空間�？膳碌氖茄劢绮惶岣邚亩�局限到自己對藝術修養(yǎng)的整體認識。創(chuàng)作是一個過程，這個過程是充滿艱辛但又快樂的過程，在這個過程中我學到很多知識。大學的生活是美好的，能夠在內心留住一刻青春的痕跡是我所追求的。我覺得把自己對生活的見解和感受表達出來就足夠了，把身邊的

油畫創(chuàng)作感悟篇二：淺談油畫創(chuàng)作

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淺談油畫創(chuàng)作

作者：周瑋琳

來源：《西江文藝·下半月》2015年第01期

【摘要】：油畫的創(chuàng)作研究對于熱衷于油畫藝術的人來說，是一生的事情，并且總有疑問困惑。但總的來說，首先是要對繪畫的核心要素進行研究，然后要找到自己的興趣點，強化自己的偏好，一步步找到自己的藝術傾向，然后進行深入地研究。

【關鍵詞】：創(chuàng)作 講究;興趣點;方案

1 創(chuàng)作的“講究”

對于研究油畫創(chuàng)作的人來說，要試問自身的作品有什么藝術含量，有什么學術含量？在探索學習的過程當中，自身的繪畫作品不要為了表面效果而效果，要有所考慮，有所考量。好的藝術不應該是膚淺的炫目與粗制濫造，而是多一些對傳統(tǒng)的敬意，多一些沉穩(wěn)，多一些講究�！爸v究”概括了藝術作品內涵很重要的一個組成部分。瀟灑的筆觸，任由調色油在畫面中流淌造成偶然效果亦或各種寫意的實驗，都要有所講究。瀟灑、偶然效果一定要把握住，要控制在一個點上，不能“過”。許多的畫家都是能夠自如控制住神來之筆的。進行油畫創(chuàng)作時，要學會保留畫面精彩的地方，而且要讓精彩的地方更加出彩，這是繪畫的功力。隨時都能控制住自己的畫面，什么地方該做的深入，什么時候該停，能夠明了，并不容易。一幅好的作品，一定是值得琢磨且有質量的，畫面中一定有什么能讓眼睛為之停留、凝視。

所謂講究，不僅在筆法，用色等繪畫技法上要有所講究，在畫幅尺寸、畫框的用框、用布、做什么樣的畫底、用什么樣的油、顏料都要有所講究。畫者的每一幅畫都應該傾注自身最大的藝術潛能，應該調動所有的知識以及繪畫經驗積累有所選擇地運用在作品當中。 2 創(chuàng)作的方法

2.1 找興趣點

在創(chuàng)作方法的問題上，要找自己的興趣點。這是一個非常重要的方法。也是一個非常行之有效的方法。一個藝術家做的事情一定是非常有創(chuàng)意的創(chuàng)作行為。而這些富有創(chuàng)意的創(chuàng)作行為如何產生的，當然是從藝術家的興趣點產生。從職業(yè)性來說，一個職業(yè)的畫家需要時刻保持自身的創(chuàng)作激情，隨著時間的流逝，激情一定會有所下滑，那么找自身的興趣點一定是保持自身創(chuàng)作激情的有效方法。興趣點能夠支撐畫家保持新鮮的繪畫沖動，并將自身的藝術不斷的發(fā)展下去。興趣點推動著畫家去探索去挖掘自身的藝術，沒有興趣點的支撐，動力也就會不足，在藝術上是很難前進和有所突破的。要無限放大自身的偏好，并且用專業(yè)語言作為支撐。在強化偏好的同時，不丟失繪畫的基本要素，這樣也就開辟出了一條屬于個人的藝術道路。

油畫創(chuàng)作感悟篇三：油畫感悟

看到油畫家費正先生的畫冊上這樣幾段話，對我啟發(fā)很大！

60年代初，我接受了一位對藝術頗有膽識的畫家董希文先生的指導，對繪畫產生了難以抑制的激情！在文藝被禁錮的年代競與畫室中幾個不安分的同學偷吃了西方現(xiàn)代繪畫的禁果！心中萌動起來，在自己的畫中出現(xiàn)了主觀臆想的變形和夸張的色彩，繪畫語言和形式的蘇醒帶來了藝術創(chuàng)造的活力，那時，這種醒悟和銳進，終究在劫難逃。

80年代的中國畫壇興起85新潮，眾多青年畫家和我們當年那樣涌向現(xiàn)代繪畫，它們自行其事沖撞呼喊，在中國美術史上留下特殊的一頁，我為此而高興，同時又對這有些奢侈的中國現(xiàn)代有幾分悵惆！在法國進修時，我在西方人的生存環(huán)境中看那些油畫珍品，曾經孕育這些偉大的鱗鱗城鎮(zhèn)，鄉(xiāng)村田野以及人們生活中的點點滴滴，都與畫的廣大精微息息相連。它們的種種現(xiàn)代在西方文明的空間顯示著一種真實引人深思。我想這就是藝術的生命�。�！油畫在中國，在這方水土與東方民族共同生長，他必須成為中國的油畫并獲得新的生命。

我放松了對現(xiàn)代的刻意追求，沉靜與潮流之外。面得當代狀態(tài)感受一點實在和真切，在頻繁的操作中尋得一份淡泊和從容。。。。。。。

聽中央美院袁運生先生講座時：他對中國現(xiàn)代繪畫的否定！嘩眾取寵！

看了很多大師日記！德拉克羅瓦論美和美術家。梵高書簡全集。馬蒂斯論藝術。趙無極中國講學筆錄等！它們都談到三句話！尊重自然！�。。∽鹬貍鹘y(tǒng)和基本東西。趙無極談到唐宋藝術時提到！他們是從生活中來的！��！談到畫時說！應時時考慮畫是否實在和誠懇！尊重自然是尊重你對自然的感受！是要真誠的面對自然！如同文學！你想一想中國的一句的古話！外師造化，中得心源！

到這！你應明白我的意思，你想想，中國現(xiàn)代繪畫中絕大多數(shù)只是學了一個表面的形式 ！它們并沒有真誠的面對大自然，感受自然，所以畫中流露出一種虛假！你想想范寬，梵高，蒙克等大師們他們的畫中流露出的真誠 ，蒙克畫吶喊時是他的切身體驗！是他的真切感受！

你不妨從油畫本土化或現(xiàn)代油畫本土化和自然的關系或面對自然的態(tài)度入手！這是我對油畫本土化的一點思索和對你的一點建議！希望對你有用和幫到你！

創(chuàng)作中對色彩的應用時憑著自己對客觀世界的觀察，探索所逐步積累下來的經驗，還要靠有意識的培養(yǎng)和訓練，主觀感受的自由表達所獲得的。

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