藝術(shù)的感悟篇一：談談我對當代藝術(shù)的感悟

談談我對當代藝術(shù)的感悟

當代藝術(shù)在時間上似乎泛指“今天的藝術(shù)”，但在內(nèi)涵上主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。通過這半個多學期以來的學習，我對當代藝術(shù)有了一定的了解，了解了什么是藝術(shù)，了解了藝術(shù)的本質(zhì)，了解了藝術(shù)的性格，了解了藝術(shù)的使命，了解了藝術(shù)的功能，以及了解了藝術(shù)的發(fā)展，等等，讓我收獲頗多。

所謂藝術(shù)，無非就是運用一定的媒介來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、體育、舞蹈、戲劇、電影、工藝等。藝術(shù)的本質(zhì)，用海德格爾的話來說，藝術(shù)就是把真理性東西帶到世界上來。赫·普菲茨指出，藝術(shù)具有雙重性格，一方面源于“藝術(shù)自律”，另一方面源于“社會的本質(zhì)”；美學和社會是藝術(shù)的“兩種張力因素”。馬爾庫認為，藝術(shù)具有雙重使命，一方面對于現(xiàn)存社會的批判，另一方面又是對于解放的期盼。藝術(shù)承擔著不間斷地解放人類文化智性的重任，而人類潛力的全面實現(xiàn)是全人類歷史的真諦。藝術(shù)與認識世界有關(guān)，因此藝術(shù)具有不斷地“超越”、不斷地“質(zhì)疑”、不斷地“冒險”的功能，正如阿多諾所言，“最完美的藝術(shù)也不可能與現(xiàn)實疊合，藝術(shù)具有超越性。不升華和超越就沒有光芒照在世間眾生和萬(來自:smilezhuce.com 蒲公英文 摘:藝術(shù)的感悟)物上面�！闭嬲�而偉大的藝術(shù)不是對現(xiàn)實的模仿，而是對未來的啟示性的呈現(xiàn)，是感知未來世界和全新精神的一種方式。

因而使我想起在上課時老師曾提及的“人人都是藝術(shù)家”這句話來。 “人人都是藝術(shù)家”這個概念實際上是一種帶有語言模式的概念，有兩句話是現(xiàn)代藝術(shù)史上最重要的：一個是杜桑說的“生活就是藝術(shù)”，一個是鮑伊斯說的“人人都是藝術(shù)家”，這兩句話實際上是一種意思，藝術(shù)原來的涵義對西方人來講是非常繁難的技巧，藝術(shù)家花很長時間去了解人體的構(gòu)造，去掌握人體和衣紋的關(guān)系等等。實際上藝術(shù)最重要的是表達。比如老農(nóng)在地里一邊鋤地一邊唱歌，表達自己的內(nèi)心，這就是一種藝術(shù)。從這個角度來講，每個人都是藝術(shù)家。這里邊有藝術(shù)史和藝術(shù)本質(zhì)之間的關(guān)系�，F(xiàn)代藝術(shù)就是要打破這種繁難技巧，讓每個人都可以表達自己。這是一層意思。另一層意思是藝術(shù)是有各種各樣模式的，老百姓捏一個面人、泥人，把心里的感覺表達出來了，這也是藝術(shù)啊。甚至現(xiàn)在的裝置、行為藝術(shù)、新媒體、現(xiàn)成品這些藝術(shù)的發(fā)生，就是對生活中存在的藝術(shù)表達的現(xiàn)象。比如一個人有一頂帽子，是父親去世前留下的，每看到這個帽子就想起父親，這時候帽子就脫離了可以戴的功能，變成寄托自己情感的現(xiàn)成品。比如杜桑拿一個小便池，小便池本身不是藝術(shù)，是他拿了小便池這個過程，包含了他所有想要表達的感覺，這就是裝置藝術(shù)。行為藝術(shù)呢，就是肢體語言。就像小孩開始長大，學會許多動作，可以表達情感，行為就是一種表達方式。一旦從藝術(shù)模式上擴展到不用學那么多技巧，這時候就是人人都是藝術(shù)家。

我想，以上所述的藝術(shù)都是廣義上的藝術(shù)，藝術(shù)這個概念，狹隘地說，大概指的就是我們通常所說的畫畫吧，畫畫即是藝術(shù)家的藝術(shù)作品，在20世紀以前時，繪畫模仿的越真實就顯示藝術(shù)家的技術(shù)越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經(jīng)說不清畫的是什么，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發(fā)展自己獨特的風格。藝術(shù)作品里透出的永遠是超越真實的對于現(xiàn)實的拷問，釋放出的永遠是對于未來現(xiàn)實的真誠希望，安放的永遠是人類渴望自我的最美的靈魂。真正好的藝術(shù)可以使你被感動、受鼓舞，心生對生命的渴望，也可以使你急切地想要與之較量，人的內(nèi)心狀態(tài)應該在與藝術(shù)作品相伴之后獲得生長。尊重藝術(shù)，實際上是對人之所以為人的尊重。因為這是我們超越生存需要的精神追求。

面對當代藝術(shù)，觀眾，永遠不再是藝術(shù)家的追隨者，而是在與藝術(shù)家共同創(chuàng)造。我們在觀賞藝術(shù)的同時也感悟出藝術(shù)所表現(xiàn)的思想，這正是一件當代藝術(shù)作品的組成部分里，最重要的一部分！藝術(shù)，她包涵含著一種推動人類自身進步的動力，推進社會發(fā)展的堅定信念；一種永不停止探索的創(chuàng)造精神，一種擺脫生存實用主義的生活態(tài)度。

藝術(shù)的感悟篇二：藝術(shù)的感悟

藝術(shù)感悟

藝術(shù)不是專為有錢人而存在的所以不能用市場價格來衡量藝術(shù)也不是專為窮人納喊的所以不能說喊的越大聲,批判得越響亮就越是藝術(shù)藝術(shù)不僅僅是美術(shù)學院原始人沒有美院,但仍然有樸實無華的墻上藝術(shù),美院可以學習到基本的技術(shù),但離藝術(shù)還有一段距離,這段距離的長短依各人的情況有所不同藝術(shù)不是人脈不是搞搞人脈,嘻皮笑臉幾下就會有所成就的藝術(shù)不是無病呻吟不是畫了幾個扭捏作態(tài)的造型就叫藝術(shù)藝術(shù)不是枷鎖也不是牢籠一個人不應該因為做了與藝術(shù)相關(guān)的某件事,創(chuàng)作了一些藝術(shù)品,就把自己的生命全部消耗在與藝術(shù)相關(guān)的事情中,更不應該視藝術(shù)為至高無上的圣諦,認為唯有搞藝術(shù)才是真理,生命是豐富多彩的,不僅僅是由藝術(shù)構(gòu)成,所以藝術(shù)不應該是羈絆我們生命的枷鎖,更不應該是牢籠,藝術(shù)應該是為我們生命增添光彩而存在的有理念有觀念才能在其指導之下源源不斷地創(chuàng)作出好的作品,要注意的是,唯美也是一種觀念,而不是一提到唯美就與裝飾畫或工藝品聯(lián)系起來,并不是只有批判些什么或是崇拜些什么亦或表達些什么才叫觀念往往能創(chuàng)作的人沒有理論總結(jié)的特長,但這并不能湮滅其作品的藝術(shù)價值,同樣一個有一定能力作理論總結(jié)的人,不見得就一定是不能創(chuàng)作的人,他同樣可以既作出相對完善的理論論述也創(chuàng)作出杰作藝術(shù)不是獲取名譽的階梯如果一個人因為搞了點藝術(shù)而獲得了一些名譽便停滯不前,固步自封,那將是多么可憐的一個人,又是多么可悲的一件事呀,這個人的才華就將到此為止,他將在無趣中茍延殘喘其剩余的生命藝術(shù)不是屬于學術(shù)權(quán)威的,是人民的,是大眾的,更是全體眾生的,不能因為權(quán)威的肯定或是否定來判別什么是藝術(shù),什么是好的藝術(shù),什么是精品藝術(shù)藝術(shù)不是菜,不是炒幾下就算是藝術(shù)了,不是喊得越響廣告打得越大就是藝術(shù),也不是攀附了幾個所謂的名家大家,當了其弟子或是與某某合了張影就算是藝術(shù)家了藝術(shù)不是獻媚,不是越附和多數(shù)人的趣味,贏得了越多的人氣就越叫藝術(shù)藝術(shù)也不是孤芳自賞,不是越看不懂越無病呻吟就越藝術(shù)藝術(shù)不是塘底觀海,就象是大海,不是池魚自大者在塘邊的一潭洼池里所能窺其全貌的藝術(shù)不能被當作一種工作來做,不是被用來搞的,不是”搞”就能出作品的,那些所謂的搞藝術(shù)的家們只是迂腐的朽木而已藝術(shù)不是照相機,不是畫的越象就越好,當然也不是越不象就越好,藝術(shù)含蓋的內(nèi)容還有很多,比如給觀者帶來的情感共鳴,比如視覺的陌生化,即風格的新穎度,比如內(nèi)涵表達的是否到位,又比如給觀者帶來的意景情景等等,不同類型的藝術(shù)作品有其不同的側(cè)重點,不能籠統(tǒng)地說那種作品好那種作品爛,不能因觀看作品的某個個體的偏好而偏激地褒貶不同類型的作品,究其根本,藝術(shù)是內(nèi)心的一種感受,不可能有一個統(tǒng)一的衡量標準,每個人這種感受不同,因而產(chǎn)生了藝術(shù)感”較強”和”較弱”的人,藝術(shù)的一般標準我不能肯定地來定義,但有一點我是知道的,那就是藝術(shù)不是照抄,藝術(shù)和工藝術(shù)品是有天壤之別的藝術(shù)家就是要有所創(chuàng)新有所探索才叫家,那些因為畫了一個或是數(shù)個好賣的樣式就千篇一律十年數(shù)十年不變的畫的人不能叫家,那叫工匠,是在工匠的等級里略低于油漆匠的那一類,因為油漆匠不標榜自己是油漆家,實事求是,匠就是匠,不是家,但這些藝術(shù)家不同,他們把自己所做的匠的工作硬說成是家,在這一點上家不如油漆匠藝術(shù)家至少應象畢加索那樣不斷向前探索,藝術(shù)名家就應該是畢加索的十倍,而大家的探索速度就至少更應該是畢加索的五十倍,其它一切低于這個速度的都叫匠或者略區(qū)別于匠的可以叫作藝術(shù)創(chuàng)作者,也就是那種基本不怎么探索形式,但總有內(nèi)含可創(chuàng)作的那一類藝術(shù)是夏夜湛藍蒼穹上點綴的點點星辰,是微風拂過的向日葵金黃原野,是山間清澈流響的小溪,是林中嘰咋唱鳴的麻雀,是藝術(shù)者內(nèi)心抒發(fā)的那一縷火焰……

藝術(shù)的感悟篇三：工作與藝術(shù)的感悟

工作與藝術(shù)的感悟

藝術(shù)與工作，好像是兩碼事。在有些人看來，藝術(shù)似乎是工作之余的消遣。其實如果換一個角度觀察，細心捕捉，就能發(fā)現(xiàn)工作過程中的美，乏味的工作依然能釋放燦爛的火花。

能讓藝術(shù)與工作交融相會，在工作中品味，在藝術(shù)中創(chuàng)造，享受而樂在其中，那將讓我們的工作生活得到質(zhì)的提高。

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