揚琴一響,胡琴一拉,簡板一敲,嗓子一亮⋯⋯臺下掌聲一片。這就是山東琴書的魅力。 　　在中國曲藝“四大火地”之一的濟南市,由清代劉鶚的《老殘游記》便可知曉“曲山藝�！钡臐�南的藝術(shù)氛圍,山東琴書便是眾多曲藝中的一朵奇葩。
　　山東琴書,發(fā)端于山東省曹縣一帶,約有200多年的歷史,是山東重要的地方曲藝品種。其原為民間小曲聯(lián)唱體,因此最早叫“小曲子”;又因其主要伴奏樂器是揚琴,所以又名“打揚琴的”,以后還叫過“改良揚琴”、“文明揚琴”、“山東揚琴”,于20世紀30年代正式定名為“山東琴書”。
　　山東琴書的發(fā)展,大致經(jīng)歷了三個重要階段,即由早期的文人自娛,到民間的業(yè)余玩局,后來發(fā)展為職業(yè)演唱――撂地說書。
　　元明以來,山東境內(nèi)俗曲流行。“小曲子”最初是精于音律的文人,利用當時流行曲調(diào)編演曲目逐漸形成的。據(jù)傳單縣、曹縣的劉樓、尚樓、老爺樓、柳井一帶,有些士紳名流,喜撫琴彈唱小曲以自娛,叫做“琴箏清曲”。如《白蛇傳》中的《斷橋》、《水漫金山》;《秋江》中的《趕船》、《偷詩》等,其唱詞文雅,文學性較強。
　　“琴箏清曲”這種藝術(shù)形式不久即沖破文人雅士的小圈子,在當?shù)剞r(nóng)民中傳習流布。由起初風雅的“攜訪友”,漸變?yōu)檗r(nóng)閑或節(jié)日聚會的自娛性“莊稼�！被颉巴婢帧�。那時,每到秋收之后農(nóng)事不多的日子,農(nóng)民就挖窖交子(以期暖和方便),請師教唱琴書,苦練一冬,到農(nóng)歷過年時,便攜琴訪友,互相比賽演唱;到正月十五元宵節(jié),就更形成了演唱的高潮。一度形成“一村一臺戲,五里不同行”的繁榮景象,成為民間百姓們勞作間隙,娛樂生活重要的精神文化食糧。
　　在清代末年,這種業(yè)余玩局的琴書演唱班社,在魯西一帶也十分盛行。這時期的演唱仍保持著“琴箏清曲”時的書詞風尚文采、注意音樂性的特點。其演出雖以娛樂為目的,但重在比賽唱腔的優(yōu)美、曲牌多寡,以及樂器演奏技巧的高低,還有濃重的文人雅士彈唱抒懷的情趣。隨著“小曲子”在民間流傳日盛,出現(xiàn)了乾隆末年曹縣的梁啟祥。之后,曹縣的袁沛然、鄆城的劉道友。光緒年間曹縣的苗金福、李清蘭、侯沛然、王夢典,鄆城的劉繼榮、陳懷教等演唱名家,漸由業(yè)余玩局變?yōu)榱痰卣f書的職業(yè)性演唱。
　　由于演唱性質(zhì)的變化,帶來了山東琴書在演唱內(nèi)容、形式以及音樂唱腔上的重大變化。藝人們創(chuàng)編移植了一大批適應(yīng)群眾口味的新節(jié)目,豐富了演唱內(nèi)容。音樂結(jié)構(gòu)由原來的曲牌聯(lián)唱,變?yōu)橐猿�“鳳陽歌”、“垛子板”兩種曲調(diào)為主,并用以板式變化,穿插使用曲牌,唱詞變得通俗易懂,演唱風格也由以前的纖柔細膩變得活潑質(zhì)樸。作為這一階段的重要標志,琴書由魯西南農(nóng)村進入了運河漕運重鎮(zhèn)――濟寧,并陸續(xù)傳入鄰近的徐州、商丘、開封等地。一時間,濟寧的土山、運河岸成為琴書名家薈萃之地,并擴大影響,遍及山東各地。
　　隨著山東琴書影響力的不斷擴大,呈現(xiàn)流派紛呈的繁榮景象。以南、北、東三路最為流行,并有各自的代表性藝人和流派。
　　南路為最早的一支,流行于魯西南地區(qū),以茹興禮及其創(chuàng)始的“茹派”最具代表性,演唱不用花腔巧調(diào),行腔深沉,咬字真切,節(jié)目多為憤世之作;北路以濟南為中心,廣泛流行于魯西北地區(qū),以鄧九如及其創(chuàng)始的“鄧派”最具代表性,表演善用方言俚語,于純樸中顯幽默,平易中求韻味;東路以廣饒、博興為中心,流行于膠東各地,以商業(yè)興、關(guān)云霞夫婦及其創(chuàng)始的“商派”最具代表性,唱腔優(yōu)美動聽,富于變化。
　　山東琴書是曲牌體曲種中發(fā)展最為成熟完備的曲藝形式之一。其音樂形式多樣,兼有聯(lián)曲、主插、板式變化等形式,三路流派各具特色。其曲牌蘊藏豐富,樂器演奏技藝高超,軟弓胡為其獨有。山東琴書曲書目數(shù)量多、造詣高,富有地方特色,具有文學、審美、社會學、民俗學等多種價值。
　　短小靈活、新穎獨特的演唱風格讓琴書表演能迅速地反映生活。演奏的樂器主要有三弦、琵琶、大鼓、簡板、揚琴、墜琴、京胡等。山東琴書在抒情的“鳳陽歌”、“上河調(diào)”、“下河調(diào)”、“漢口歌”和充滿激情的二板子的基礎(chǔ)上,大量吸收豫劇、山東柳琴及民間小調(diào),由原先琴書伴奏的三大件墜琴、揚琴、京胡擴展到二胡、笛子、嗩吶、笙和碟子等多種伴奏樂器。同時,每個伴奏員在完成伴奏的同時,還要扮演劇中人物,由最初單調(diào)的演唱方式,逐漸發(fā)展成為立體多樣的戲劇表演方式,逐步形成山東琴書表演的獨特風格。
　　流傳下來的琴書代表作很多。長篇有《白蛇傳》、《秋江》及移植來的《楊家將》、《包公案》、《大紅袍》等多部,中篇有《王定保借當》、《三上壽》、《梁祝姻緣記》等七八十部,短段兒多為早期小曲子節(jié)目中傳承下來的經(jīng)典之作。
　　自中華人民共和國成立后,山東琴書得到了新的發(fā)展,流行范圍擴大至山東省以外。傳統(tǒng)劇目《梁祝下山》、《水漫金山》等及新創(chuàng)作的中篇《奪印》,短篇《十女夸夫》、《姑娘的心愿》、《大林還家》、《鋦瓷盆》在全國各地都有重要影響。
　　山東琴書是曲藝界的“招牌菜”。經(jīng)過藝人的不斷改良,琴書不僅是傳統(tǒng)經(jīng)典,又是老調(diào)新唱。在曲調(diào)上,琴書吸收了姊妹藝術(shù)以及流行歌曲的元素,在節(jié)奏上加快,在表演上加上時代感,以其鮮活的生命力深受現(xiàn)代人喜愛。當然,萬變不離其宗,琴書的“原汁原味”還是最值錢的東西。
　　有著豐厚的文化底蘊的山東琴書,還是山東呂劇的直接母體,具有獨特的歷史文化價值。這些年來,濟南曲藝團在山東琴書的保護方面做了大量工作,發(fā)掘、整理了大量珍貴資料,2006年5月,山東琴書經(jīng)國務(wù)院批準列入了第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
　　
　　Shandong Qinshu
　　Shandong Qinshu, also called “Qin-storytelling”, originated from Cao Country, Shandong Province. With a history of more than 200 years, it is one of the folk art forms of Shandong Province.
　　Accompanied by a dulcimer, it can be performed by a single standing performer, or more than two sitting performers, or in the form of aria-singing without make-up.
　　Originating from the regional folk art in the Ming Dynasty (1368-1644), it is performed in Shandong dialect and characterized by its melodiousness with strong local flavors.
　　During the mid-Qing Dynasty (1644-1911), the original musical instruments―guqing (a seven-stringed plucked instrument) and zheng (zither), changed to yangqing (dulcimer), zither, pipa, and others. Shandong Qinshu formed three different genres with representative singers from three different areas: south, north, and east, that is to say the southwest, northwest and Jiaodong areas of Shandong.
　　Shandong Qinshu has a large traditional repertoire. After the founding of New China, developed further and spread to other areas besides Shandong Province, and some traditional programs have been re-edited and modified.
　　Shandong Qinshu plays an important role in the development of Luju Opera of Shandong. However, it is now facing unprecedented challenges from the tremendous changes of modern cultural life and needs urgent protection and support.

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