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        大師教你畫國畫鷹視頻_大師教你賞國畫

        發(fā)布時間:2020-03-23 來源: 人生感悟 點擊:

          作為湖北美術館在2011年初力推的展覽,《回顧與展望――湖北中國畫藝術展》自開展以來,已經(jīng)吸引了不少國畫愛好者前往參觀。為了讓更多年輕人,尤其是大學生能夠更加接近國畫這門傳統(tǒng)藝術,湖北美術館公共教育部推出“今日中國畫――湖北高校三人組論辯”高校辯論賽活動。3月11日,揭幕戰(zhàn)在湖北美術學院和中南民族大學之間展開,探討“傳統(tǒng)中國畫要不要多元融合”這個話題。
          傳統(tǒng)國畫是否應該多元融合?這樣宏大的題目,在學術界都一直存在爭議,幾個大學生應該也討論不出個所以然來。但湖北美術館認為,他們只是希望通過這樣的活動,能夠讓參加和觀看辯論的年輕人,對國畫有更深刻的認識。
          借本次高校辯論賽的契機,我們有幸接觸到了鐘孺乾、羅彬、李峰、謝曉虹、徐勇民等大師。本期《大武漢》雜志特邀這5位長期堅持創(chuàng)作的國畫藝術家,說說自己入圍《回顧與展望》的作品。
          經(jīng)過他們的解說,你會發(fā)現(xiàn):其實國畫并沒有想象中那么難懂,其實國畫離我們的生活很近。
          
          《朝花》
          
          徐勇民:視覺藝術最直觀的魅力所在,就是只需要用眼睛的直覺來把握對內(nèi)容的判斷,比如我們看花,留在印象中最深刻的,就是它本身的顏色,而不會是襯托它的綠葉。這幅作品叫“朝花”,也就是早晨的花朵。我看到早晨的紅花,紅色已經(jīng)不是一種單純的紅,而是帶著霧氣的紅,透著深紅、淺紅。創(chuàng)作這幅畫時,我加入了很多硬的線條和色塊,這樣原本柔弱的花朵,就多了一分“剛柔并濟”的韻味。國畫的表現(xiàn)手法多元而自在,沒有那么多條條框框,往往打破陳規(guī)的作品,才會給觀者帶來更多的思考。
          
          《三國故事》
          
          羅彬:上世紀60年代在沙市(現(xiàn)屬荊州)老家,我經(jīng)常能跟著長輩去民間茶館,喝茶看戲。從那時起,三國文化就對我產(chǎn)生了很大的影響。后來我慢慢意識到,從政治、歷史的角度來看,三國時代跟任何一個時期的紛爭都沒有本質(zhì)上的區(qū)別,但之所以能在民間被廣為流傳,主要是“以人感人”――里面的人物性格太鮮活有趣了。于是2001年我創(chuàng)作了這組《三國故事》,都是里面的一個個段子,有點“戲說”的意味。還加入了“延時”的手法,比如“長坂坡”(左一)中,前面是張飛智斗曹軍,畫面遠方則是趙云勇救阿斗……通過關鍵人物的一兩個動作,來展現(xiàn)段子中精髓的場景,和其中蘊含的人物品質(zhì)。
          
          《顛倒門神》
          
          鐘孺乾:這是我1996年的作品,“顛倒”的概念是從雜技藝術中延伸出來的,就是想通過改變對事物正常的存在方式,來改變正常的觀看方式,并用“影射”的概念,創(chuàng)造出新的角度。我常常說:“生活是高粱,藝術是酒!币簿褪钦f,藝術是由生活中提煉出來的精髓,所以門神的形象比較概念化――主要是通過色彩和線條展現(xiàn)門神的大概形象,就是為了讓作品和正常生活區(qū)別開來。很多人以為傳統(tǒng)國畫一定要“留白”,其實這種看法是片面的,很多傳統(tǒng)民間國畫都屬于“滿構圖”的范疇,“滿”在中國民間,有吉利的意味。而且這樣的構圖方式、鮮艷的色彩也更容易造成視覺沖擊,上世紀90年代,我一直試圖在作品里探索“重彩寫意”的可能性,就是希望能將傳統(tǒng)的藝術形式和新時代的審美習慣相結合。
          
          《魯迅與史沫特萊》
          
          謝曉紅:對于影像的迷戀由來已久。我感興趣的是這樣的記錄方式產(chǎn)生的對于“過去”與“未來”、“永恒”和“缺失”兩種迥異心理感受的體驗。老照片正好提供或是具備了對于一個時代的集體記憶和審美功能。2009年的作品《魯迅與史沫特萊》,正是從歷史的影像中抽離出具有文化符號的人物和事件來進行創(chuàng)作的。作品以古典的美學氣質(zhì)和深沉的厚重筆法,在墨色變幻的光影間完成了對于特定歷史時期真實人物、典型事件的設計與敘述。坐于藤椅中清晰的魯迅和立于遠處朦朧的史沫特萊構成了一個虛擬的歷史空間,一坐一立,看似無關聯(lián)的人物,在珂勒惠支的木刻版畫中,形成鮮明的文化主題。黃棕色的古典色彩營造了整幅作品的歷史感與崇高感,同時也進入了我們的記憶空間。
          
          《??版納》
          
          李峰:這是一幅“傳統(tǒng)工筆畫”,考究而精致,我花了1年多的時間來創(chuàng)作它。畫中的三個女性,都是西雙版納的傣族姑娘。我喜歡西雙版納,去過不下七八次,那里天然的靜謐氛圍,適合生活,也適合創(chuàng)作。這幅畫吸收了西方畫派“焦點透視”的手法,比較接近真人的比例,相較傳統(tǒng)工筆畫,要更寫實一些。蹲著的那名傣族姑娘,是我1989年去的時候拍到的。那時她們的穿著還非常傳統(tǒng),之后就慢慢改良,貼近漢族人的服飾了,她身后的兩名姑娘,從左至右,就表達了傣族服飾的“進化”。通過這幅作品,你可以看到,在自然環(huán)境沒有發(fā)生太大變化的前提下,“先進”和“開放”對傳統(tǒng)文化的改變和影響。■

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