兄長徐梓峻大我七歲，1983年畢業(yè)于四川美術學院，此后一直在他的出生地昆明從事架上藝術創(chuàng)作，無論是畫里畫外，我都是對他最熟悉的人。他在近五十年的人生經歷中，扮演過不同的角色，可謂風雨兼程、悲欣交集。也正是這些豐富而精彩的閱歷，蓄養(yǎng)了他的藝術思想，歷練了他的藝術性格，使他在藝術道路上修道得果。印象中，他那個年代出道的四川美院同學和云南老鄉(xiāng)中，已經成就出許多畫壇巨人，如羅中立、張曉剛、葉永青等，然而兄長卻并不著急，他是耐熱型的、重視創(chuàng)造和個性的藝術家，把作品的品質看得很重，總在強調“作品的好壞，決定著藝術道路的里程”。他對藝術的執(zhí)著是不到火候絕不出爐，他認為文化語境是藝術成長的土壤，為此，他把漢字吸納為一種藝術態(tài)度，通過多年的探索與煎熬，終于孕生出讓人驚嘆和個性十足的藝術樣式。
　　漢字無疑是中國文化精神的典型代碼，兄長的聰明在于：恰如其分地利用了漢字象形特征，解構出是人非字、是字非人互相轉換的藝術策略，直接構筑有著中國文化底蘊的“漢字人”符號，具備信息時代必定的卡通化圖式，但又不是傳統(tǒng)的象形文字，讓人感到另類但又不陌生。他的作品迫使觀眾克服文字閱讀的習性，進入思維和觀念的范疇，滲透出當代思想內涵，賦予文字外的強烈意念，用當代思想潛詞徹底瓦解或延伸了原有漢字的內涵，讓你在讀字與讀圖交流之間去釋放思維和聯想，在熟悉與生疏中思考。
　　兄長用他的漢字人與機智，擴張到多樣的藝術實踐中。
　　在油畫《活著》系列中，用漢字人的身體語言和現代物品融合在中國古畫中，脫出行業(yè)標準的包裹，用油畫材質繪出中國紙張古畫的歷史滄桑和中國古畫特有的肌理效果。通過時空錯位來傳遞中國文化之間的對接和讓人深思的哲學命題，色彩厚重充滿歷史沉積，就像“禪語”一樣寓意重重。一種老歌新唱的藝術手法更加開放了我們的聯想情結。
　　在雕塑《鳥籠》系列中，兄長又把漢字人與概念的漢字鳥籠聯姻，一種沒有自由被約束的場景，讓你無法回避和掙脫。
　　在家具、裝置等作品中，兄長用漢字人為載體創(chuàng)造出的觀念家具、裝置和產品體系，打破了傳統(tǒng)中將文字作為產品裝飾或點綴的符號形式，直接用漢字構建主體結構。由于漢字人本身所含有漢字信息和人的性別樣式，使這些裝置和產品體系有了非常態(tài)的生命和典型的中國文化特征。無論是油畫、家具等都賦予了功能性之外的想象空間和觀念意境，刷新了我們的經驗，為中國文化的發(fā)揚，提供了新的可能。
　　總之，兄長的作品創(chuàng)造了純中國文化的“謊言”和虛幻的空間，組織成一種全新的繪畫語境。這是一塊當今社會的反光板，給人們的生活行為和精神活動帶來新的啟迪。兄長的作品用中國文化的姿態(tài)，包裹了文化及學術價值。作品內涵與我們今天的生活處境緊密連接，超越文化觀念和意識形態(tài)的束縛，從他的作品中能感悟到他對中國文化深沉的演繹和對人生哲學的另類解讀，為當代藝術提供了新穎的中國文化視覺，為中國文化創(chuàng)新展示出新的可能。
　　這是一個追求社會責任的時代。作為具有一定社會批判精神的當代藝術家，在我看來，藝術家們的社會責任體現在兩個層面：一是其藝術實踐和藝術作品表達中所折射出來的社會責任，另外一個則是其為本身所擔當起的社會責任。讓我無比欣慰的是，也許是受到我所從事的慈善公益事業(yè)的影響，兄長立志做一名慈善藝術家。他認為，藝術家的社會責任感比個人思想與情感更重要，如果一幅畫能為慈善事業(yè)做出貢獻，作為一名畫家也感到無比欣慰和自豪。今年，他兩次把他最費心的兩幅大型油畫作品《活著圖》義捐給中國青少年發(fā)展基金會勝者愛心基金和江蘇遠東慈善基金會進行義賣。我親歷兩次義賣現場，無論是2011年5月20日在北京釣魚臺國賓館義捐拍賣152萬元，還是2011年7月23日在無錫的梵宮，《活著圖》只要一亮相就成為現場最受買家矚目的焦點，經過層層競價、多番爭奪后，最終都成為該場的最高價作品。
　　中國企業(yè)聯合會、中國企業(yè)家協(xié)會副會長、遠東控股集團董事局主席蔣錫培表示，他之所以在義賣現場競購《活著圖》，是因為他很喜歡這幅作品的名稱和表現手法。這是一個重要的藝術創(chuàng)新，用古今結合的手法，以油畫形式將中國古畫的美感用新的方式展現，用現實批判主義的手法將現代人的狀態(tài)調侃地表現出來。更重要的是，他希望有更多的藝術家加入到關心身障人的隊伍中來，遠東慈善基金會是全國首個定向資助身障人的基金會，徐梓峻是向基金會捐贈作品的第一位當代藝術家，他為中國的藝術家們承擔社會責任起了帶頭表率作用。
　　天道酬勤，大愛無疆，讓我們把愛傳遞，讓愛永恒。有這樣一位兄長，我感到無比驕傲和自豪。

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