上月，收中國當代音樂研究發(fā)展中心出品之《中國新音樂年鑒》。主編錢仁平在扉頁上威脅我：你跟或者不跟，標志就在這里，不舍不棄；你聽或者不聽，作品就在這里，不悲不喜。 　　20世紀以來，新音樂在聽覺上顛覆了純古典藝術理想和美學觀念。多元漂移的音樂語境最終只有一個價值――探索新的方向：斯特拉文斯基《春之祭》巴黎首演，引發(fā)觀眾席中狂飆般的拳腳相加與噓聲四起；《4分33秒》鋼琴無詞歌，開啟約翰?凱奇等一批激浪派藝術家反傳統藝術苦旅；利蓋蒂《為100個節(jié)拍器所做的交響詩》解構律動；欣德米特《室內音樂》拉響警報汽笛；法蘭西六人團竭力復興新古典主義；瓦雷茲之石火電光與物理相悅；斯托克豪森的聲咒交叉科技革命……
　　音樂有多遠我們就走多遠，如此，理念與傳統告別。
　　中國新音樂創(chuàng)作主力為專業(yè)音樂學院的作曲人。他們用東方視野平行西方技法，合璧挑戰(zhàn)、傾情召喚著本土新音樂的文化尊嚴。盡管其創(chuàng)作以空前快速的方式在現代國際音樂領域得到認同與拓展，但普羅大眾對新音樂的接受心理，大多卻以“好聽”或“不好聽”為評價習慣。
　　此情形印證Herbert Read在《TheMeaning of Art，1931藝術的真諦》中的嘆惋：人類對藝術的許多誤解，主要由于長期以來把“藝術”與“美”混為一談。
　　觀念障目，令我們不辨真相。
　　“新思想、新語言、新技法、新效果�！敝�名音樂分析學家彭志敏先生前瞻性地重申新音樂的精神內涵：“亦如國際時裝發(fā)布會之霓裳。盡管時尚設計所強調的元素概念，不能即刻對接大眾日常著裝所需的實用功能。但聚焦T臺前后的這些小眾，卻始終引領著專業(yè)潮流和方向�！�
　　值得尊敬的是，中國新音樂人自覺將既要入得“廳堂”，又要下得“廚房”的兼容重負納為己任，音漫漫其修遠兮，作曲家上下而求索。出世創(chuàng)作爭與國際接軌；入世樂音要合大眾品味。其中艱辛，如魚飲水，冷暖自知。
　　魯迅的“棗樹”句式，挪用于新音樂的后園：《西藏之光》的作曲是葉小剛，還有，寫電影音樂《半生緣》、《玉觀音》的也是葉小剛……20世紀華人音樂經典《蜀道難》沒聽過么?好吧，也是《千里走單騎》――高倉健演那片子的作曲老郭……不知道楊立青是誰啊?總看過《紅櫻桃》吧?
　　趙季平的《霸王別姬》和張國榮有啥關聯?那好多鞏俐的鏡頭也用他的樂句呀……還有，劉健的《盤王之女》不是黑珍珠；陳怡的新音樂很棒呢，對，剛得普利策獎《白蛇傳》作曲家周龍是她老公……
　　一半是火焰，一半是海水；用此作品推介彼作品，用熟影視音樂引出現代創(chuàng)作的話題；這不知道是新音樂的悲哀還是學院派精英的無奈。
　　好在，近年由北京上海武漢等地音樂學院為主體操盤的國際現代音樂節(jié)為新音樂提供了更廣闊的交流平臺與音樂現場；新音樂，把眼前當歷史過，把歷史當未來想，真實嚴肅地見證著時代。
　　禪念破離夢，放曠臨千仞。
　　新音樂，就像春天剛落地的娃，從頭到腳都是新的。它生長著：就像小姑娘，花枝招展的，笑著，走著；就像健壯的青年，有鐵一般的胳膊和腰腳，要領著我們上前去……

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