[摘要]在手風(fēng)琴教學(xué)中，正確的手形、觸鍵動作和音階、琶音、和弦連接、連奏與斷奏等練習(xí)，為一切正常演奏和提高發(fā)展各種演奏技巧奠定了良好的基礎(chǔ)，是基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要內(nèi)容。 　　[關(guān)鍵詞]手風(fēng)琴教學(xué)；正確的手形；觸鍵動作；音階；琶音；和弦連接；連奏與斷奏等練習(xí)
　　經(jīng)過近半個多世紀(jì)的迅速發(fā)展，手風(fēng)琴在中國普及，成為一件“大眾化”的樂器。并且在演奏、教學(xué)以及與民族音樂文化相結(jié)合等方面均取得了令人矚目的成就，在中國的樂器大舞臺上占有非常重要的位置。手風(fēng)琴演奏的正確的手形、觸鍵動作和音階、琶音、和弦連接等練習(xí)，是學(xué)琴者不容忽視的一個課題。正確的觸鍵動作和音階、琶音、和弦連接、連奏與斷奏等練習(xí)，為一切正常演奏和提高發(fā)展各種演奏技巧奠定了良好的基礎(chǔ)，是訓(xùn)練的重要內(nèi)容。需要經(jīng)過長期認(rèn)真的訓(xùn)練，它是一種習(xí)慣的建立和形成過程。
　　一、手形訓(xùn)練
　　正確的手形是正確演奏的重要標(biāo)志之一。它為各類下鍵和各種指法轉(zhuǎn)換提供了方便的條件，為一切正確的觸鍵動作奠定了良好的基礎(chǔ)，是基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要內(nèi)容。
　　在演奏中，手隨著音樂的流動發(fā)展而不停地運動，手的形態(tài)也不斷地變化，特別是右手在演奏中的手形變化是很頻繁的，甚至有時音樂要求手形做相當(dāng)急速的、大幅度的變化。這種變化與指法運用有著密切的關(guān)系。如右手用擴指法演奏使手呈伸張型，用縮指法演奏使手呈收攏型（用跨指法和穿指法時，手也需做收攏動作）。若用順指法演奏使手呈中間型（即基本手形）。伸張型手形、收攏型手形和基本手形是右手在演奏過程中的三種基本狀態(tài)。當(dāng)然，根據(jù)具體作品的特定音型和特定的指法，會使手形在伸張和收攏的程度上存在著各種細(xì)微的差別和變化，但是，各種不同的手形狀態(tài)在基本要求上卻是相同的。這些相同的基本要求是：①五指自然彎曲（差別在于彎曲程度不同）；②手指與掌心構(gòu)成圓弧形（差別在于弧形的幅度不同）；③2、3、4、5指的指掌關(guān)節(jié)要求稍稍突出而不平陷；④拇指的第一關(guān)節(jié)，2、3、4、5指的第一、二關(guān)節(jié)在演奏中不得平伸、翹起或卷曲，不得塌陷變形；⑤演奏中，整個手部要力求保持自然放松。
　　左手演奏由于常用比較固定的指法，所以手形的變化不象右手那樣頻繁，變化幅度也不如右手大。但在做遠(yuǎn)距離移位跳動或做半音階低音進(jìn)行以及演奏某些特殊音形時，也會使手形產(chǎn)生變化。根據(jù)右手手形變化的三種基本狀態(tài)，可以分為左手的伸張性手形、左手的收攏性手形、左手的中間性手形（即左手基本手形）。
　　從整體上看（不指個別具體作品），基本手形的實用率最高，也是其它兩種手形變換的基礎(chǔ)(在基本手形基礎(chǔ)上的擴張和收縮)。因此，初學(xué)階段要十分重視基本手形的訓(xùn)練。
　　二、觸鍵動作
　　在手風(fēng)琴的練習(xí)中，右手最基本的觸鍵動作是指力下鍵。指力下鍵的正確方法是用手指第三關(guān)節(jié)的獨立動作（2、3、4、5指的第三關(guān)節(jié)稱指掌關(guān)節(jié)，拇指第三關(guān)節(jié)稱掌腕關(guān)節(jié)。）無論是在做觸鍵動作過程中，還是在完成觸鍵動作之后，手指各關(guān)節(jié)都要始終保持自然彎曲的弧形狀態(tài)，不可變形（如平伸、卷曲、第三關(guān)節(jié)下陷等）。初期訓(xùn)練階段要特別重視手指獨立活動能力的練習(xí)，某一手指下鍵，其它手指不得做協(xié)同下鍵的動作，更不得借助于腕部、臂部的動作和壓力下鍵。為了養(yǎng)成正確的觸鍵動作和良好的演奏習(xí)慣，初學(xué)者要注意進(jìn)行嚴(yán)格的手形訓(xùn)練，因為手形是一切演奏動作的基礎(chǔ)，更是右手基本觸鍵動作――指力下鍵的基本保證。在演奏中，肩關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)以及大、小臂和整個手部都要注意克服緊張狀態(tài)，尋求放松感覺。要注意保持身體各部位的正確演奏姿態(tài)。
　　左手最基本的觸鍵動作，也同樣是以指掌關(guān)節(jié)的獨立動作下鍵。正確的下鍵是把手指垂直果斷地將鍵鈕按下（連奏），或是以手指的反彈力下鍵（斷奏），當(dāng)?shù)鸵翩I鈕與和弦鍵鈕同時下鍵并連續(xù)演奏時，左手可以借助部分掌部的合力下鍵，但是動作要盡可能的低矮和小巧。完全用掌部的合力，高高地將手指抬起，用手指拍打鍵鈕的方法是錯誤的。左手下鍵后，手形仍要繼續(xù)保持程圓弧形立起狀態(tài)，手指各關(guān)節(jié)不可變形。某一手指做下鍵動作，其它手指不得翹起、平伸或卷曲。左手拇指雖然不直接參與下鍵動作，但也應(yīng)保持自然彎曲和放松。因為任何部位任何形式的緊張狀態(tài)，都是順利進(jìn)行演奏的障礙，都會直接影響正確演奏習(xí)慣的形成。
　　三、音階、琶音、和弦連接
　　在現(xiàn)代各類器樂教學(xué)中，音階練習(xí)已成為約定俗成的重要訓(xùn)練內(nèi)容。音階既是人類音樂邏輯思維的高度抽象概括，又是最基本的音樂語匯之一。在音樂創(chuàng)作實踐中，實用率很高。幾乎在所有有調(diào)性音樂作品中，均可找到音階的片段或痕跡，完整的音階出現(xiàn)在音樂作品中也屢見不鮮。因此音階就成為演奏者必須掌握的基本音樂語匯之一。
　　由于調(diào)性的存在，各調(diào)音階在手風(fēng)琴上的鍵盤鍵鈕位置是不同的，左右手的指法亦隨之需做某些變化和調(diào)整。因此，通過音階練習(xí)熟悉掌握各調(diào)音階的鍵盤鍵鈕位置及其指法運用，是演奏者必須具備的基本技術(shù)。
　　在手風(fēng)琴基礎(chǔ)教學(xué)中，音階練習(xí)大致可劃分為三個階段：
　　第一階段是初步練習(xí)階段。練習(xí)的目的主要是訓(xùn)練基本演奏姿態(tài)（包括：演奏姿勢，觸鍵方法，風(fēng)箱運用）和熟悉鍵盤鍵鈕的位置（限于一個升降號以內(nèi)的各調(diào)）。
　　第二階段是在鞏固熟練基本演奏姿態(tài)的基礎(chǔ)上，要求用中速或中速稍快的速度演奏三個升降號以內(nèi)的各調(diào)音階，并做連奏與斷奏、（指力腕力）的對比練習(xí)，同向進(jìn)行練習(xí)，反向進(jìn)行練習(xí)，雙手一對一，一對二的音階練習(xí)。音響效果要求均勻、流暢，風(fēng)箱運行平穩(wěn)、變換風(fēng)箱自如。
　　第三階段的音階練習(xí)主要是速度耐力訓(xùn)練和力度節(jié)奏變化訓(xùn)練。要求用快速流暢自如地演奏各大小調(diào)音階，在力度上，可用均勻等強的、有弱漸強的和有強漸弱的等不同的要求練習(xí)風(fēng)箱控制能力。在這個階段上還可把音階組合成各種不同的節(jié)奏進(jìn)行練習(xí)。
　　在不同要求的音階練習(xí)階段中，可相應(yīng)地安排琶音與和弦連接練習(xí)。琶音可分為連續(xù)的琶音和分解的琶音兩種。（連續(xù)的琶音也可稱長琶音，分解的琶音也稱短琶音或小琶音）。連續(xù)的琶音練習(xí)（連續(xù)的兩個八度或三個八度）主要是要求腕部和拇指轉(zhuǎn)換動作柔和，圓滑、連貫，肩、肘、腕三大關(guān)節(jié)要放松自如；分解的琶音主要是練習(xí)手指擴張能力，要求在手形擴張的情況下，仍要力求保持一定的弧度而不可平直，手部肌肉放松，下鍵垂直，動作獨立。
　　和弦連接練習(xí)從演奏技巧上講，主要是訓(xùn)練腕力下鍵和手形（指法）轉(zhuǎn)換以及風(fēng)箱的運用和控制，和弦可用連奏和斷奏兩種方法練習(xí)，連奏的和弦要求音頭整齊、豐滿，斷奏的和弦要求音頭飽滿而富有彈性，風(fēng)箱余音控制要恰當(dāng)自然。此外，和弦練習(xí)的另一個更主要的內(nèi)容是訓(xùn)練學(xué)生的和聲聽辨能力，使學(xué)生在音響觀念上由單聲的、平面的轉(zhuǎn)而建立起多聲的、立體的音響聽覺理念。
　　四、連奏與斷奏及其中間層次
　　連奏與斷奏是樂音橫向之間在時間關(guān)系上的顯示。當(dāng)一音（和弦）奏出并使其時值延續(xù)到下一音的出現(xiàn)即稱為連奏；當(dāng)一音（和弦）奏出即止，使其音與音之間造成音響上的停頓、間斷即為斷奏。
　　在音樂表演藝術(shù)領(lǐng)域里，連奏與斷奏是最基本的表現(xiàn)手法。各種各類千變?nèi)f化的演奏技巧，都離不開連奏與斷奏的音響特征，因為各種技術(shù)技巧的應(yīng)用最后總是要在音響上體現(xiàn)出音的連續(xù)或間斷。由此可見，時間因素對造成樂音連續(xù)與連貫、停頓與間斷具有決定性的作用。
　　在音樂中，時間和速度是緊密相關(guān)的，因而時值相同的連奏與斷奏音符，由于音樂速度要求不同，其音響在時間關(guān)系上的顯示也是不同的。就是說在不同的時間速度條件下，樂音有著各種不同程度的連貫與間斷。這樣，除極端的連貫和極端的的間斷外，其余各種介乎于兩極之間的不同程度的連貫與間斷，我們稱之為連奏與斷奏的中間層次。如果我們把連奏理解為樂音的線形運動，把斷奏理解為樂音的點狀運動，并按時間由長到短，速度由慢到快地把它們連接起來，即可構(gòu)成一個連奏與斷奏及其中間層次的圖式：
　　從上面的圖式中可以看出，連奏或斷奏都不是單一的，而是多層次的。演奏者如果能夠通過聽覺辨析這些層次的差別，運用具體的技術(shù)技巧清晰地奏出各類不同層次的連奏與斷奏音響，并能自覺地追尋更多層次的音響差別，那么，他必將獲得更加豐富的音樂表現(xiàn)手法，不斷提高和增強音樂形象的塑造能力。
　　根據(jù)上述原理，對連奏和斷奏方法的訓(xùn)練主要是對演奏動作控制能力的訓(xùn)練。單音連奏在通常情況下是用指力演奏的，和聲及部分雙音的連奏需要用腕力演奏，斷奏則可分為指力斷奏和腕力斷奏兩種。
　　我們不僅應(yīng)該注重基本功的積淀，從而具備精湛演奏技藝，還應(yīng)該對本專業(yè)有關(guān)的作曲技術(shù)理論、音樂史論、民族音樂理論等有所認(rèn)知，同時還應(yīng)該具有文學(xué)、美學(xué)，特別是對古代一些文論、詩論、畫論、樂論等方面的學(xué)養(yǎng)。只有經(jīng)過長期的藝術(shù)陶冶，獲得藝術(shù)的真知真髓，才能在學(xué)海中探得驪珠。
　　
　　作者簡介：高琳（1975-），女，山東聊城人，河南省駐馬店廣播電視大學(xué)藝術(shù)系主任。

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