訪日本歌舞伎大師坂田藤十郎 　　 　　出人意料的是，歌舞伎居然從來沒有得到過政府的任何一筆扶持、資助基金！ 　　“老人演花旦，忘了他的老”，黃永玉的這句話用在77歲高齡的日本歌舞伎大師坂田藤十郎先生身上，或許再合適不過了。在舞臺(tái)上，皓腕凝雪，絲弦管竹，哀怨纏綿……扮演著各式各樣日本女性形象的坂田藤十郎帶給觀眾的，永遠(yuǎn)是一場場華美瑰麗的古典藝術(shù)盛宴。而在臺(tái)下，面容慈祥的老人總是風(fēng)度雍容，思路敏捷，絲毫沒有一點(diǎn)“女態(tài)”。
　　4月10日，日本“國寶級(jí)”藝術(shù)大師坂田藤十郎先生來到了上海，領(lǐng)取上�！鞍子裉m戲劇藝術(shù)獎(jiǎng)”組委會(huì)所特別授予的“特殊貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”。接受《新民周刊》專訪的坂田先生身穿灰色傳統(tǒng)和服，銀白的頭發(fā)梳理得一絲不亂，即使坐在沙發(fā)上，卻也從不倚著靠背，始終保持著歌舞伎演員所特有的功架與藝術(shù)家派頭。在他身邊默默坐著，始終面帶微笑的，則是一位嫻靜文雅的貴婦人，她是坂田先生的夫人――扇千景女士。這位年輕時(shí)代就是寶冢劇團(tuán)著名演員的美麗女子后來成為了日本著名的國會(huì)議員。直到前不久，才剛剛辭去參議院議長職務(wù)，這才有了時(shí)間陪著自己的丈夫來到上海，共同領(lǐng)取這個(gè)“人生的重要里程碑”。
　　“我一直對(duì)妻子由衷感激。她每天總是早起晚睡，所有家務(wù)都是她來操持，甚至還包括關(guān)照劇團(tuán)的年輕人。而我?guī)缀趺看窝莩龌貋�，都能吃到她親手做的可口飯菜。”望著愛妻，坂田溫柔地笑了，“雖然我經(jīng)常前往海外公演，但她卻始終忙于公務(wù)，從來沒有與我同行過。總算這次中國之行給了我們這樣一個(gè)機(jī)會(huì)。”
　　
　　“坂田藤十郎”的由來
　　
　　晚清詩人黃遵憲曾有詩云：“玉簫聲里錦屏舒，鐵板停敲上舞初，多少癡情兒女淚，一齊彈與看芝居。”詩中所贊美的，正是日本傳統(tǒng)表演藝術(shù)――歌舞伎。
　　歌舞伎是日本典型的民族表演藝術(shù)，起源于17世紀(jì)江戶初期，近400年來與能樂、狂言等一起保留至今。據(jù)坂田先生介紹，最初的歌舞伎并非現(xiàn)在這樣的歌、舞、演劇渾然一體的藝術(shù)形式，也不是男扮女裝的藝術(shù)風(fēng)格，而是僅有簡單故事情節(jié)的，表演于室外的群眾性舞蹈，演員也都是女性。這種舞蹈剛一出現(xiàn)，就受到當(dāng)時(shí)大眾的熱烈歡迎，卻引起了封建勢力的強(qiáng)烈抵觸。1629年，德川幕府以敗壞風(fēng)俗罪禁止歌舞伎演出。直到1653年，迫于社會(huì)的壓力，當(dāng)局才允許恢復(fù)只有男子演出的“野郎歌舞伎”，并規(guī)定所有女性角色必須均由男性扮演，稱為“女形”。從此，歌舞伎最終成形，并通過近400年的發(fā)展，逐漸成為現(xiàn)在這樣專門由男演員演出的純粹的歌舞演劇藝術(shù)。
　　在將近400年的日本歌舞伎歷史中，“坂田藤十郎”的名字是“上方歌舞伎”的象征。區(qū)別于專門表演喜劇以及武打劇的“荒事”歌舞伎，“上方歌舞伎”專門表演“和事”歌舞，也就是所謂的“愛情劇”。由于這個(gè)派別的創(chuàng)始者正是坂田藤十郎，因而“坂田藤十郎”成了命名出色藝術(shù)大師的稱號(hào)。有趣的是，在“上方歌舞伎”發(fā)展的近400年時(shí)間里，“坂田藤十郎”的稱號(hào)一共只承襲過兩次。事隔231年后，直到2005年12月，74歲的坂田先生才在京都南座正式承襲了“坂田藤十郎”這一名字，成為使用這個(gè)名字的第三位歌舞伎大師。
　　其實(shí)，出生于1931年的坂田藤十郎，21歲時(shí)便因在近松左衛(wèi)門的原作《曾根崎心中》出演“阿初”一角而成名。年輕時(shí)候的他，還曾觀賞過京昆藝術(shù)大師梅蘭芳的精彩表演。一出《貴妃醉酒》將楊玉環(huán)的情感表現(xiàn)得細(xì)膩真摯，“比真實(shí)的女性還要美！”頓時(shí)令坂田大為嘆服，從此在歌舞伎藝術(shù)領(lǐng)域開始了全新的探索與攀登。1994年，名揚(yáng)日本的他獲得了“人間國寶”（重要的無形文化財(cái)產(chǎn)保持者）的尊貴稱號(hào)。據(jù)介紹，當(dāng)時(shí)日本歌舞伎傳人中獲此稱號(hào)的不過27人，如今只有9人健在，而坂田藤十郎則是其中仍活躍在舞臺(tái)的3個(gè)人之一，至今平均一年仍要演出200場左右的戲。除了“人間國寶”的稱號(hào)之外，坂田還身兼日本藝術(shù)院會(huì)員、文化功勞者等桂冠，堪稱當(dāng)今日本歌舞伎壇第一人。
　　
　　歌舞伎的傳承與發(fā)展
　　
　　2007年，坂田藤十郎率團(tuán)來滬演出歌舞伎經(jīng)典劇目《傾城反魂香》與《英執(zhí)著獅子》�！秲A城反魂香》通過講述人物故事，表現(xiàn)夫妻恩愛之情，坂田先生在其中扮演畫師的妻子阿德。《英執(zhí)著獅子》則是一部舞蹈劇，在該劇的前半部分，坂田扮演年輕女子，表現(xiàn)日本女性的優(yōu)雅姿態(tài)，而在后半部分中，卻扮演起了獅子精靈，豪放的動(dòng)作展示了截然不同的陽剛之美。當(dāng)時(shí)，在劇場表演時(shí)，臺(tái)下觀眾席間不時(shí)有人用日語大喊，后來，在坂田先生的解釋下，大家才明白，原來，這樣的觀眾在日本被稱為“大向”，也就是我們所謂的“粉絲”。更為特別的是，這樣熱情的“大向”們在日本不是少數(shù)，其年齡層更是從20歲跨到80歲，他們對(duì)于歌舞伎藝術(shù)的瘋狂、癡迷程度也絕不亞于流行樂追星族，有的甚至還會(huì)常年跟隨自己喜歡的名角到世界各地巡演……在所謂的“亞洲流行”制造地的日本，古老的歌舞伎生生不息的藝術(shù)魅力與舞臺(tái)活力由此也可見一斑。
　　“其實(shí)，面對(duì)今天日新月異的社會(huì)變化，歌舞伎依然遵循著最傳統(tǒng)的表演方法，絕對(duì)沒有為媚俗而改變的行為。”坂田藤十郎十分驕傲地說道，“歌舞伎歷來就是以情動(dòng)人的�！北M管在舞臺(tái)上演出的劇目絕大部分是傳統(tǒng)戲，但這些描寫愛情的故事總有許許多多打動(dòng)人內(nèi)心深處柔情的細(xì)節(jié)，哪怕運(yùn)用的都是古老的藝術(shù)形式，但抓住的卻是觀眾的內(nèi)心。因此，古典與現(xiàn)代沒有了距離，演員與觀眾也沒有了代溝。
　　同時(shí)，歌舞伎卻也絕非一成不變的“活化石”。近年來，不少新編劇目的排演也吸引了很多年輕觀眾。更為重要的是，歌舞伎藝術(shù)的傳承，已由原先單一的家族繼承漸漸轉(zhuǎn)變?yōu)椤皩?duì)外傳承”。只要年輕人對(duì)此藝術(shù)有興趣，愿意學(xué)習(xí)、繼承，都能得到老師的教授與培養(yǎng)。就坂田家族而言，除了自己的兒子繼承了家學(xué)，坂田還收了不少來自全國各地的學(xué)生。
　　大凡說到傳統(tǒng)藝術(shù)，人們往往會(huì)與生存緊迫掛鉤，甚至?xí)�不自覺地把它和“瀕臨滅絕”、“政府扶持”等字眼聯(lián)系起來。但作為日本的“國粹”，以及“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”的歌舞伎，卻出人意料地生存得很好。據(jù)坂田先生介紹，目前，全日本的歌舞伎演員大約有300多人，雖然人數(shù)不多，卻擁有良好的演出市場�！皷|京、京都、福岡、大阪四個(gè)城市，歌舞伎每個(gè)月要演25天，一天演出早晚2場，平均一個(gè)月演出50場，上座率非常好，觀眾常常需要排隊(duì)等退票�！臂嗵锵壬�笑著介紹道，“日本不僅擁有可供全年演出的專業(yè)劇場，更有不少設(shè)備一流、分散于各地的劇院，每年都會(huì)安排2至3個(gè)月的歌舞伎表演。一個(gè)輪回下來，幾乎一年365天天天都有歌舞伎演出！”
　　更出人意料的是，歌舞伎居然從來沒有得到過政府的任何一筆扶持、資助基金！“歌舞伎的生存自100年前就是由民間企業(yè)贊助至今的。”在坂田先生看來，民間運(yùn)作是一件理所當(dāng)然的事情�！皣�家要管的事情太多了，不可能把精力投入到某一個(gè)劇種中，但民間企業(yè)就可以專注于這一件事�！笨梢哉f，歌舞伎藝術(shù)主要依靠票房收入來保證劇種的生存與發(fā)展。而這樣“完全走入市場，依靠自己的力量發(fā)展壯大”的操作模式，也令眾多其他類型的傳統(tǒng)藝術(shù)深思再三。
　　“我從不擔(dān)心歌舞伎的生存現(xiàn)狀。”面對(duì)劇種的未來，坂田微笑著，目光里充滿著信心，“面對(duì)目前良好的局面，最重要的，是需要一代代藝術(shù)家去維持，決不能令國寶衰落啊�！�

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