復(fù)制圖像并非他繪畫的主旨，更重要的是要表達他對事件或物體的反應(yīng)。 　　 　　M50的香格納畫廊正在集中展示張恩利于2007至2008年的新作。張恩利出生于東三省的吉林，上世紀８０年代末畢業(yè)于無錫輕工技術(shù)大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，目前在上海創(chuàng)作。從近五六年里他的藝術(shù)活動看，出鏡的方式就是一條道：奔國際路線，在瑞士蘇黎世、英國倫敦皇家藝術(shù)展、瑞士伯爾尼美術(shù)館、美國紐約、德國柏林以及意大利等重要展事中，他都尖銳地擠了進去。作品從油畫開始，再玩起裝置，現(xiàn)在則是攝影。看樣子是什么熱門，他就玩什么。
　　大家知道，在傳統(tǒng)的油畫創(chuàng)作中，畫面形象主要是通過對現(xiàn)實生活的寫生獲得。照相機發(fā)明以后，不少藝術(shù)家雖然也會借助新的技術(shù)成果，即以照片代替寫生，但“從生活到藝術(shù)”的創(chuàng)作方法，卻一直未曾從根本上被撼動。張恩利從現(xiàn)行教育體制中走出來，一開始也是在日常生活中用照片詳細地記錄周遭環(huán)境，再把照片那種高度寫實的方式用在實際中，以強調(diào)他對周圍的觀察，所謂獨特的視角，就體現(xiàn)為個性吧。然后他將影像更為直觀地表達在畫布上。從某種角度說，這個方法比較討巧，也許是一條捷徑。
　　不過，張恩利這種間接的方式是典型的基于回憶經(jīng)驗的方法論。復(fù)制圖像并非他繪畫的主旨，更重要的是要表達他對事件或物體的反應(yīng)。在他的作品中，常常出現(xiàn)我們司空見慣的日常器物，那些人們非常熟悉的但是卻不太注意甚至是不屑一顧的東西，如馬桶、水槽、煙灰缸、便箋紙、椅子、大樹、公共廁所、斷墻殘垣、貼滿小廣告的電線桿子等等，都有一種陌生感讓觀眾意外地獲得新發(fā)現(xiàn)，因為張恩利希望通過對每一幅小的作品中的相互關(guān)聯(lián)的內(nèi)在含義來表達出主題，這一點，他是做到了。
　　自2000年后，張恩利的創(chuàng)作風(fēng)格由早期的外露逐漸轉(zhuǎn)向沉靜和內(nèi)斂，其作品也被廣泛展出于多個國際展覽而逐漸被世界所關(guān)注。而此次的個展也是他自2007年初在瑞士Hauser & Wirth畫廊舉辦個展后的首次國內(nèi)個展。因此在此次展覽中，我們將能欣賞到藝術(shù)家為此次個展精心準備的新作。雖然作品仍然延續(xù)了其日常器物的主題但是卻不難看出其中的改變，如此次展出的《冬天的樹》，依舊是畫樹，但是新作中的樹卻展現(xiàn)了冬天樹葉凋零，樹枝干枯的慘敗畫面，這種突破日常感官和想法的樊籬，給了丑陋的、不起眼的事物一種特殊的美感。另外其《水桶》系列特別值得關(guān)注。15個不同角度的水桶，有的順光、有的逆光，有些正面朝上，有些側(cè)面躺倒，張恩利對這種時常被人忽略的“背面”的觀察和表述，使我們注視到這些常見事物在某種時間、某種角度、某種環(huán)境中異樣的面目。并且張恩利用他慣用的色調(diào)、簡潔的構(gòu)圖、稀薄流淌的顏料描繪出物體的質(zhì)感。靜觀其畫面，不難發(fā)現(xiàn)，張恩利正是用其這種看似粗心、漫不經(jīng)心的技術(shù)處理來構(gòu)成畫面語境，即藝術(shù)所顯現(xiàn)的真實世界。

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