周乃林做抽象是從中國畫的角度去思考的。
　　中國畫是以筆墨為語言表述方式的繪畫，筆墨技法的精熟成為衡量中國畫水平的重要標(biāo)準(zhǔn)，讓從事中國畫藝術(shù)創(chuàng)作的畫家無不執(zhí)著于筆墨技法的探究和磨煉。雖然中國畫嚴(yán)謹(jǐn)灑脫的筆墨語言中，常常會(huì)有筆筆生花的精妙表現(xiàn)，但由于固定的程式化筆墨系統(tǒng)，讓勤于思考的畫家們無法把奔放的情感得以自由地表現(xiàn)。嘗試著用其它手段開拓藝術(shù)表現(xiàn)方法和思路。尋找更適合自己的中國畫創(chuàng)作之路，是每一個(gè)勇于開拓的藝術(shù)家的職責(zé)和使命。
　　周乃林這次帶有實(shí)驗(yàn)性的作品，是把中國畫的理念融入蠟染制作中，將這些依靠手工技術(shù)的色彩碰撞與墨線勾勒納入抽象繪畫體系。在色彩與墨線的渲染與情緒沖動(dòng)中設(shè)置畫面空間，通過無意識(shí)的動(dòng)作表現(xiàn)出潛在的審美情感，讓畫面的喧鬧承載著不羈的狂放——真的過了把癮！
　　這些作品顯然是周乃林藝術(shù)成長中的一個(gè)環(huán)節(jié)，從中可以感受到他對(duì)藝術(shù)追求的嚴(yán)肅態(tài)度和繪畫探索的無畏決心。在這些近于“亂畫”的繪畫中，他能夠靜心思考畫面空間設(shè)置與色彩情調(diào)的關(guān)系，在墨線與墨點(diǎn)融匯交錯(cuò)的色彩流動(dòng)的空間里，以點(diǎn)劃線的勾勒色域形成畫面特有的分割，加強(qiáng)色彩的視覺沖擊感，也讓墨線有效地拓展，形成筆墨色彩相融合的畫面空間。
　　在此，周乃林的抽象繪畫既不是西方抽象藝術(shù)的模仿，也不是中國傳統(tǒng)彩墨的延續(xù)，而是基于對(duì)中國畫筆墨深層次的思考與畫面空間布局的重新探索。
　　我們知道，中國畫是建立在毛筆工具上的藝術(shù)，其筆墨語言更是畫者潛心于對(duì)毛筆工具與在宣紙上的書畫技藝嫻熟和真情體驗(yàn)的結(jié)果。這種形于畫紙，情于內(nèi)心的藝術(shù)會(huì)在畫家學(xué)藝期間，無意識(shí)地把藝術(shù)家束縛在其程式化的規(guī)則里，讓不少中國畫家困于對(duì)技法規(guī)則的遵從，失去創(chuàng)新、進(jìn)取的雄心。
　　藝術(shù)的價(jià)值在于創(chuàng)新，藝術(shù)的本質(zhì)在于以一種適合人和生活的方式將自然本性以物質(zhì)形式體現(xiàn)出來。所以說，藝術(shù)與人密切相關(guān)。
　　其實(shí)，藝術(shù)離不開人，無論是人對(duì)生活的熱愛，還是人對(duì)自然的感受，藝術(shù)皆為人所為，所以離開人的感受，藝術(shù)將失去其價(jià)值和意義。
　　中國畫是以筆墨為程式化的藝術(shù)，所以其筆墨應(yīng)以喚起觀眾的審美情感為主旨，讓筆墨語言充滿著畫家的情感，否則筆墨將僅作為審視對(duì)象的符號(hào)，其程式化技法將毫無情感，與藝術(shù)無關(guān)。
　　周乃林深知其中的道理，大膽地嘗試蠟染制作與抽象繪畫，將其方法用于色彩與墨線的勾畫，以行為實(shí)驗(yàn)拓展藝術(shù)創(chuàng)新思路，強(qiáng)化畫面視覺效果，擴(kuò)展繪畫表現(xiàn)語言空間，以使混于凌亂的畫面改變困于筆墨規(guī)范的蒼白，以饕餮抽象繪畫的糊涂亂抹，充實(shí)近以干癟的中國畫法則。
　　這些都需要周乃林敢于嘗試失敗的勇氣！

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