7月25日至26日。來自臺灣的唐藝舞蹈團、桃園引舞舞團近40名舞蹈青少年在青島與當?shù)厍嗌倌昱笥验_展了一系列舞蹈交流聯(lián)歡活動。此次“海峽兩岸青少年舞蹈交流展演”活動，系大陸舞蹈界首次舉辦，旨在通過交流實現(xiàn)以舞蹈藝術為媒介，促進兩岸青少年之間的文化交融和情感互動。
　　
　　獨具風格的臺灣舞蹈作品
　　
　　本次交流展演活動的主題是“海峽兩岸共舞未來”，兩支來自臺灣的舞團帶來他們獨具風格的舞蹈作品。臺灣唐藝舞蹈團是第一次到青島來演出，這次帶來了《局》和《云水?雨憶》兩個舞蹈作品。舞蹈《局》通過對現(xiàn)代舞蹈元素進行重疊、組裝等創(chuàng)新解構，表現(xiàn)“人生如棋局，一子離手，輸贏難料”的主題：《云水?雨憶》則表現(xiàn)出“幾點云影，落葉殘雨，絕色的秋景，夢境似的分明”般的意境。桃園引舞舞團帶來了原創(chuàng)舞蹈作品《俠風披靡》，它汲取了中國傳統(tǒng)戲曲中的元素，旨在反映俠士“俠義武膽、風骨傲人、披星戴月、靡掃傾城”的氣勢：另一部作品《啥?!》，則生動表現(xiàn)了在當今競爭和冷漠的社會現(xiàn)狀下人們浮躁的心態(tài)。
　　據(jù)臺灣唐藝舞蹈團領隊張怡婷介紹，唐藝舞團成立于2002年，以中國傳統(tǒng)舞蹈的元素融合西方舞蹈的技巧，形成了中西合璧的舞蹈新風格，此次帶來的舞蹈期待為大陸的朋友呈現(xiàn)一種空靈的意境。桃園引舞舞團團長崔秉媛告訴記者，她的舞團成立于1996年，秉持以中華文化的精神為作品素材，在古典舞的基礎上增加現(xiàn)當代和芭蕾的舞蹈元素，形成新的“中國風”。
　　據(jù)了解，兩支參加展演的臺灣舞團都屬于學生性質(zhì)的團體，成員年齡大多在15－22歲，在舞蹈上有一定的造詣，采訪中有很多臺灣小演員說很高興能認識這么多搞舞蹈的朋友，希望與青島的朋友用舞蹈來交流情感、建立友誼。
　　
　　互動聯(lián)歡和交流展演
　　
　　海峽兩岸青少年舞蹈交流展演活動主要分為互動聯(lián)歡和交流展演兩大部分。聯(lián)歡會于7月25日在中國海洋大學學術交流中心舉行，兩支臺灣舞團與青島市幼兒師范、青島一中、青島藝校以及青島三十九中的同學輪番登臺獻藝，聯(lián)歡氣氛熱烈。精彩紛呈。其中臺灣唐藝舞團的即興表演，輕松活潑、動感十足，讓人交口稱贊。
　　7月26日晚，臺灣舞團帶著自己的舞蹈作品。與第七屆中國舞蹈“荷花獎”校園舞蹈大賽的獲獎作品在青島大學劇院展開一場交流展演。為鼓勵臺灣團隊的積極參與，本次交流展演邀請了中國舞蹈家協(xié)會的知名舞蹈家和專家學者作為評委，設立“最佳園丁獎”、“最佳創(chuàng)意獎”、“最佳團隊獎”和“優(yōu)秀表演獎”等四個獎項。增強了交流展演的專業(yè)性。交流展演節(jié)目非常精彩，青島電視臺做了全程直播。
　　在演出前的走臺和彩排中，小演員們除了要與音樂、燈光相互配合外，還要適應電視直播的諸多要求，一天的演練下來非常辛苦，有些孩子在回到練功房后，趴到凳子上就睡著了。
　　
　　臺灣舞團看“荷花獎”
　　
　　“太厲害了”、“surprise”、“我的壓力很大啊”……看完最后一場決賽后。臺灣學生在回酒店的大巴車上，都伸出大拇指對記者說。本屆比賽中，“荷花獎”專業(yè)藝術院校組的作品讓觀眾充分領略到舞蹈肢體的語言之美，如情景交融的芭蕾新作《秋》，經(jīng)過極致的科學訓練，演員的身體文化達到了一種極致之美，使這部作品不負眾望獲得了金獎。而普通院校組中北京工商大學學生帶來的《校園生活變奏曲》，讓臺灣青少年學生感受到了清新的校園文化生活氣息。
　　當問及臺灣舞團的學生們對參加“荷花獎”哪支參賽隊伍印象最深刻時，他們幾近一致地說是山東省特殊教育學校參賽的舞蹈作品《誰不說俺家鄉(xiāng)好》。“他們太棒了”、“我很佩服他們”、“很了不起”……在現(xiàn)場，這支由聾啞隊員組成的參賽隊收獲了觀眾最多最熱烈的掌聲，一群年輕的女孩子在無聲的世界里，伴隨著觀眾熟悉的音樂，翩翩起舞，不斷變換著隊形，踏著準確的節(jié)拍舞出了別樣的精彩。在現(xiàn)場可以看到，這組舞蹈的實現(xiàn)全靠分布在舞臺四個角落的老師來指揮，老師相當于演員們的耳朵幫她們?nèi)ヂ犚魳罚�她們則用眼睛的余光來看老師的指揮。
　　“我們不可能達到這種效果，身材一樣高、體態(tài)一樣好、腿抬得都是一條線，太整齊了，在臺灣想要找到這么多學生幾乎都是不可能的，更別說訓練了!”唐藝舞蹈團的張怡婷老師在感慨生源差異之余。和記者談起她對幾個參選舞蹈的理解，比如《龍飛鳳舞》將太極手法和書法等，用舞蹈的肢體語言做了生動的詮釋，表現(xiàn)出了中華文化內(nèi)涵，編的好演的也到位，讓她很有收獲：而獨舞《羅敷行》在刻畫人物性格、塑造人物形象以及表達主題方面都有獨特的理解，它把中國古代漂亮女子羅敷的故事用舞蹈做了一種闡述。很值得臺灣舞蹈界來借鑒。
　　
　　兩岸舞蹈交流中的觀點碰撞
　　
　　舞蹈界目前主要存在兩種教育模式，一種是培養(yǎng)出善于表達自己個性的歐美模式，另一種則是培養(yǎng)高精尖人才的前蘇聯(lián)教育模式。在某種程度上講，臺灣和大陸舞蹈界目前則分別主要沿用這兩種模式。
　　“我們尊重每個孩子的特點，針對他或她的身體特性進行包裝和設計，更多融入西方一些元素，要在舞蹈的創(chuàng)新和創(chuàng)意方面多做開發(fā)，重點調(diào)動和發(fā)揮學生們的主動性和創(chuàng)造性，突出他們的個性和自我表現(xiàn)力，他們都是感興趣才來學舞蹈的，所以要讓他們快樂”。臺灣唐藝舞團張怡婷老師說。
　　中國藝術研究院舞蹈研究所劉春認為，舞蹈創(chuàng)意與技巧需并存。他說，創(chuàng)新意識和想象力固然重要，但是舞蹈本體的東西更加重要，如舞蹈的技巧和肢體，編舞的合理方式等。舉一個例子，如要學生傳承古典舞，就要讓他們首先了解古典部分美的東西，而不要對其進行怪異的變形，讓學生無所適從。
　　中國舞蹈家協(xié)會副主席劉敏認為，藝術失去了個性和自我將無法生存。所以，老師在選題的時候要特別謹慎，這個年齡段適合什么樣的舞蹈，把青春、亮麗這些適合他年齡的東西真誠地表達出來就足夠了，不要太人為地給他增加很多那些所謂的成熟感和沉重感。
　　桃園引舞團崔秉媛老師說：“在臺灣基本上都是小劇場，幾乎沒有像這邊這么大的舞臺，我們都是根據(jù)臺灣的舞臺和舞蹈的現(xiàn)狀情況進行設計、進行創(chuàng)新、賦予想象力來尋求發(fā)展，但想象力不應該離開民間、傳統(tǒng)舞蹈的元素。比如說創(chuàng)作《俠風披靡》就是吸取中國傳統(tǒng)的戲曲元素和一些民間的舞蹈，民俗和民間舞蹈應該是舞蹈創(chuàng)新的重要源泉�！�
　　中國舞蹈家協(xié)會副主席馮雙白認為，民俗民間舞是靠身上的味道去取勝的，有的舞種，比如說古典舞或者現(xiàn)代舞，可以發(fā)揮很多技巧性和技術性的東西，在比賽中容易獲得掌聲，所以很多人在參賽的時候愿意選擇這種技術性很強的舞蹈。但民俗民間舞蹈走的是風格路線，這學起來很難。排練起來不容易，在比賽中，要出奇制勝更不容易。所以，敢于選擇民俗民間舞的人，都是很有勇氣的人，而且是有堅守和守望的精神力量。
　　中國文聯(lián)副主席、舞協(xié)主席白淑湘接受采訪時表示，海峽兩岸的舞蹈文化交流由來已久，海峽兩岸各民族的舞者通過交流得以互相學習、借鑒，這種中華民族同根同族、同文同語的交流很有意義，希望會不斷持續(xù)下去。

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