敘述中國當代藝術史，不能回避畫廊的崛起與運作。上海藝博畫廊曾被評為“中國藝術風云榜評年度最佳畫廊”，畫廊主持人趙建平不僅召集、推出了一批最有影響力的當代藝術家，并且見證了中國當代藝術的發(fā)育和神話。
　　
　　
　　先看一組鏡頭：浦東小陸家嘴，打樁機正在打下第一根鋼管樁。一個建筑工人面對鏡頭：我們在造一幢高樓，它叫“上海中心”，比環(huán)球金融中心還高呢。
　　一塊路牌：花園石橋路。畫外音：“上海中心”建成后，這里將形成金茂大廈、環(huán)球金融中心和“上海中心”構成的金三角，這是上海的高度，亞洲的高度，可能也是世界的高度。而這條小路的路名可能被注銷，花園、石橋、春柳，曾經有過的鄉(xiāng)村風景，將徹底化作記憶。
　　十幾輛橄欖車轟鳴著駛過。一個結實的中年男子穿過馬路時突然回眸，他的胳膊下夾著一張營業(yè)執(zhí)照。特寫：執(zhí)照上的企業(yè)名稱――上海藝博畫廊。
　　畫外音：趙老板，你的畫廊呢。
　　鏡頭切到楊樹浦路，一座工廠內部，幾幢倉庫式的建筑，紅磚墻，灰瓦平頂。8號樓，燈光亮起，一個藝術家群展開幕了――《做好接班人》。鼓掌。干杯。院子里兩只蹲著的玻璃鋼雕塑“綠狼”。趙老板從“綠狼”左邊切入畫面，向幾位青年藝術家打招呼。
　　紅磚墻上一行字：Yibo Gallery。
　　畫外音：原先在花園石橋上有一處體量龐大的臨時建筑，因為“上海中心”的建設，租賃企業(yè)不得不搬走了，其中就有國內外名氣很響的藝博畫廊。離開金融中心遷到楊浦區(qū)這個傳統(tǒng)的工業(yè)區(qū)，至少在地理位置上離當代藝術遠了，那么藝博畫廊還有戲嗎？
　　冬日下午的陽光打在趙建平臉上，他瞇起了眼睛。他的臉龐肌肉較厚，富有質感，飽經滄桑。搬到楊樹浦路的藝博畫廊，面積比原先大三倍。趙建平將自己的辦公室兼會客室安排在展廳后面的一個小花園旁。一般畫廊老板都會用咖啡招待客人，而趙建平給記者泡了一杯綠茶。當年采摘的茶葉味道不錯。
　　“這個畫展名叫《做好接班人》，意思很明確，他們是中國當代的生力軍，我是這么看的，藝術圈里的人也這么看。他們是：陳?君、俸正泉、高波、姜楠、李青、李小松、馬秋莎、孫新宇、吳光宇、薛峰、朱海等，作品都在展廳里，你可以感受到他們的想法和潛能。你問我還有戲嗎？我告訴你，好戲剛剛開場。畫廊搬到這里，雖然離金融中心遠了，但藝術是有磁場的，你如果真正熱愛藝術，一定會被磁場吸引到這里來�！壁w建平一臉自信地說。
　　20年的苦心經營，趙建平已經培養(yǎng)了一批忠實客戶，人脈關系不錯。再說購買藝術品與去超市買醬油是有本質區(qū)別的。開幕當天，接到邀請函的朋友與收藏家都來了，他們像出席一場社交晚會，聊聊拍賣行情或者時尚信息。對作品談論很少，他們像獵手一樣審視著，盤算著最佳的出手時機。
　　
　　辭掉銀行行長開畫廊
　　
　　記者：聽說你以前是從事金融業(yè)的，怎么半路出家搞藝術經營了？
　　趙建平：是的，我曾在農業(yè)銀行東昌支行工作，從營業(yè)部主任干起，到行長助理、副行長，一直到行長，做了20年。我還是全國勞模呢。當時銀行的效益就相當不錯，如果我還在那里的話，也算金領了吧。
　　記者：為什么去做畫廊業(yè)呢？這個行業(yè)在中國剛剛開始發(fā)育，風險很大啊。
　　
　　趙建平：我很早就喜歡藝術，在銀行工作時也經常看畫展，逛畫廊，看到喜歡的畫家作品，心里很開心。那個時候我也悄悄地收藏了一些油畫，但不是投資，我從來沒有想到有朝一日拋出去盈利。有一次我在藝博會上看到一幅夏俊娜的作品，灰調子的，一個純真年代的少女形象深深感動了我，勾起我許多往事。后來我在朋友家里又看到了夏俊娜的油畫，就鼓足勇氣提出想收藏，后來我以分期付款的方式得到了它。
　　90年代，中國的畫廊業(yè)剛剛起步，風險確實很大，大家都在摸索。但機遇也在其中嘛。我不愿意看到大家都做熟了再去湊熱鬧，這不是我的性格。1998年9月，我打了辭職報告，年底獲得批準。12月份，藝博畫廊在陸家嘴花園石橋路正式開業(yè)，這一年我正好40歲。
　　記者：喜歡是一回事，真正做事業(yè)又是一回事，我看到許多出于興趣做事的人，一開始就虧錢，虧光了關門大吉。
　　趙建平：我對市場還是有點感覺的。你想我是干金融的嘛，放貸之前肯定要評估風險。當時的情景是怎樣的呢？證券市場和期貨市場相繼開放了，買認購證的股民已經掘到第一桶金了，拍賣行也響槌了，市場很活躍，賺錢效應很明顯，人均GDP也持續(xù)提升，在北京、上海、深圳等城市，奢侈品消費也開始興起了。而油畫，相比中國古代書畫，還差一大截呢。這里就有藝術市場的盈利空間。
　　
　　為藝術家鋪設一條跑道
　　
　　記者：這個時候上海的畫廊大概有兩百家，大多數都集中在虹橋地區(qū)，除了有幾家已經做出名氣，大多數畫廊，從本質上說與舊上海的箋扇店沒有大的區(qū)別，一手進一手出，為畫家精心策劃辦畫展、建立長期合作關系的不多。許多人比較看重眼前利益，沒有5到10年的長遠規(guī)劃。你是如何運作的呢？
　　趙建平：我一開始就要求自己按國外畫廊的模式來運作。此外，我希望代理國內一流的畫家，將一些有潛質的青年畫家推上市場。比如我辦的第一個畫展就是夏俊娜的，當時她在北京是有粉絲的，而在上海的知名度并不高。《青春組曲――夏俊娜作品展》辦得相當成功，作品被訂購一空。畫展結束后我就跟夏俊娜簽了協(xié)議，買斷她3年的作品，這樣一來，她的作品就在上海打響了。前年上海美術館還為她辦了個展。現(xiàn)在她的作品價位很高，拍賣行里的行情看漲。
　　記者：在2000年成都中國藝術風云榜的評選上，藝博畫廊以最高票數當選為“年度中國最佳畫廊”，夏俊娜也當選為“年度最佳新銳畫家”。后來你還做了一系列畫展，比如《帶閣樓的房子1986/2000――何多苓畫展》、《王?音油畫作品展》、《幻象――孫良、張永旭、毛焰作品展》、《私生活――申玲作品展》、《最初的形象――當代紙上作品藝術展》等，還有一個《臺灣藝術家三人展》，這個畫展開了大陸民間邀請臺灣藝術家前來舉辦展覽的先例。但你最成功的畫展好像2001年還是為張曉剛他們做的那個……《學院與非學院》？
　　趙建平：是的，這是我的得意之作，我請來著名藝術評論家栗憲庭做策劃，畫冊的序言也是他寫的。畫家中有羅中立、張曉剛、曾梵志、王玉平、王巖、王易罡、俞曉夫、何多苓、王廣義、許江、方力鈞、陳均德、毛焰等，他們中有些是國家美術機構的身份，是領導，有些是吃著學院的奶長大的，現(xiàn)在反叛了，跳出體制成了職業(yè)畫家。我把他們集中在一起，讓他們各自的觀念與技巧形成沖撞，呈現(xiàn)當代藝術的豐富性和多元性。
　　這個展覽一做，全國各地搞當代的大家都知道了。能請到這么多大牌藝術家，做這樣一個陣容，上�？赡苓�沒有第二家畫廊能做到。這個展覽的直接費用，畫冊、宣傳等有十幾萬，間接費用加上差旅費、招待費大概有幾十萬。我在籌劃畫展的半年時間里，可能是上海畫廊界在全國跑得最多的人。
　　更讓我意外的是，畫展上的作品有80%被訂購了，這是了不起的成績啊。
　　
　　畫廊的責任和眼光
　　
　　記者：2002年初，你又借上海美術館這一學術平臺，為實力派畫家常青舉辦了主題為《回返的出逃》的個人作品展，此舉開了上海畫廊在美術館舉辦展覽的先例。前年，你又借上海美術館為方力鈞辦了個展。你是希望官方來招安這些游離于體制外的畫家嗎？
　　趙建平：官方沒有這個想法，畫家本人也沒有這樣的意圖，大家都是非功利地來到一起辦畫展。畫家呈上自己的最新作品，上海美術館我想也有意識地做出這樣一個開放的、包容的學術姿態(tài)。由于舉辦了多屆雙年展后，上海的學術環(huán)境比20年前成熟多了，也好多了。當然，我們畫廊能與上海美術館合作辦畫展，一方面反映了我們所期待的學術高度和視野，另一方面也是官方對我們長期來學術追求的一種肯定。
　　記者：這20年來，是中國當代藝術發(fā)展最快的時期，也是國際藝術界對中國當代藝術充分承認并最大限度挖掘商業(yè)價值的時期，藝博畫廊代理的畫家，從學術地位、社會聲望到商業(yè)價值，都今非昔比了，你跟他們的合作出現(xiàn)了什么變化沒有？
　　趙建平：變化總是有的。比如夏俊娜，協(xié)議期滿后就沒有再續(xù)簽，這是因為我們的選擇有了一些微調。但同時我與更多的畫家簽了約，目前與我簽約、合作的畫家有40余位。在國際藝術市場上排名靠前的這批當代藝術家，差不多都跟我保持良好的關系。
　　記者：開畫廊要對畫家負責，對收藏家也要負責，在你這里買畫的收藏家，這20年里是否享受到中國藝術市場的紅利？
　　趙建平：那是當然的。只要你沒買假畫，沒買那種偽藝術品，肯定是享受紅利的。我跟你舉個例子，夏俊娜現(xiàn)在的作品，1.6米×1.3米的尺幅，差不多在40萬元左右。在她這個年齡的畫家里價位是很高的，因為她有市場。從我給她辦畫展的那年到現(xiàn)在增長了十多倍。再比如我剛才說的那個《學院非學院》畫展，當時所有作品的總價位也就是400萬元吧，現(xiàn)在呢，根據國際市場的價格，可能超過兩個億了，增長了50倍。無錫有一位收藏家當時買了曾梵志的一幅作品，14萬元，2006年他拿到拍賣行，成交價是1270萬元。還有一幅劉曉東的作品，當時他花7.5萬元買的，后來以370萬元拍出。
　　記者：那么人家會有這樣的感覺，既然你與大牌藝術家很熟，你代理他們的作品肯定能賺錢，有了錢，做畫展就比較容易了。而且你給人家的感覺也就是：做畫展是為你自己吆喝。
　　趙建平：問題沒有那么簡單。首先，大牌藝術家一般都由多家畫廊代理，而且國外也有畫廊在代理。價格也不是你一個人說了算。你有能力說服藝術家，讓你代理是不容易的，你得讓他們完全信任你。這個信任關系要靠長期的感情打基礎，畫廊也必須做成名牌，是業(yè)內有號召力的制高點。而且畫廊只靠幾個藝術家支撐是很危險的，你得有相對固定的多位藝術家來支持。其次，你還得及時將市場信息反饋給藝術家，這對他們的創(chuàng)作與價格定位都是很必要的。第三，做畫展也不容易，你得發(fā)現(xiàn)有潛質的藝術家，這要有相當專業(yè)的眼光，還得有國際視野，然后要策劃一個恰當的主題。賭石你一定知道吧，一塊毛石大家投標，你如果眼光不行的話，就可能輸掉身家性命。一百個畫家中可能也就出一兩個像夏俊娜那樣成功的畫家。那么你選對了藝術家，對藝術家本身是一種市場開拓，對收藏家是投資機會，對畫廊更是立身之本。這是一個多贏的局面。
　　當然，我們――藝術家和收藏家都要穩(wěn)妥前行，慢慢來，一步一個腳印，市場才能走穩(wěn)走好，一浮躁就可能一敗涂地。
　　
　　危機中的風險與機會
　　
　　記者：今年以來的全球金融危機已經嚴重影響了藝術市場，中國當代藝術家的作品在拍賣市場上遭到了大面積拋售，有些作品跌幅還相當大。你如何看待當代藝術的風險？
　　趙建平：任何投資都有風險。中國當代藝術被拋售，這是國際收藏家的一種商業(yè)行為，我認為本身無可厚非，因為他們的收藏動機中包含了投資因素。既然是投資，就一定會考慮最佳的回報時機�，F(xiàn)在他們認為回報的時候到了。有人指責他們對中國當代藝術缺乏感情，這是很勉強的。他們也拋售自己國家藝術家的作品嘛。但是有一點應該看到，優(yōu)秀藝術家的優(yōu)秀作品，他們的價格還是比較堅挺的，比如方力鈞，他的作品價格不算太高，這次就沒有受到多大影響。相反，有些年輕藝術家的作品，我認為很有潛力，現(xiàn)在難道不是極好的收藏時機嗎？
　　記者：有事實證明，在利益的驅動下，有些畫廊將畫家代理的作品送到拍賣行，希望賣個好價錢，而還有一些畫家又跳過畫廊直接將作品賣給收藏家。這種有違行業(yè)規(guī)范的做法對畫廊的殺傷力是很大的。
　　趙建平：負責的畫廊是不會將代理作品送到拍賣行去的，這等于自絕生路。好的畫廊一定能夠讓藝術家知道，你的成長成功都離不開這家畫廊。畫廊與藝術家的關系是情人關系，是有感情支撐的，而不是唯利是圖的。
　　記者：現(xiàn)代意義上的中國的畫廊業(yè)，成長歷史只有20年左右，這次他們能挺過金融經濟危機的難關嗎？
　　趙建平：這次危機是檢驗本土畫廊經營理念與運作質量的節(jié)點，一些平時不注意包裝藝術家、不注意培養(yǎng)收藏家的畫廊，一些違反游戲規(guī)則而博取短期利益的畫廊可能會被淘汰。還有，在上海的幾十家外國畫廊會不會搬走，他們的存在對本土畫廊來說是一個風向標�？傮w而言，如果畫廊業(yè)能挺過兩年時間的危機期，就可望迅恢復元氣。對藝術家、特別是年輕藝術家來說，危機時刻也是積極充電、冷靜思考的時候，或許可以創(chuàng)作出一批更有深度的好作品。

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