古代花鳥畫與現(xiàn)代動畫碰撞會擦出怎樣意想不到的火花？這一大膽的設(shè)想在中央美術(shù)學(xué)院動畫系研究生楊春的筆下變成了現(xiàn)實，由他創(chuàng)新出的一套計算機技術(shù)，將宋代古畫上的花鳥以動畫的形式生動地呈現(xiàn)在大銀幕上，動畫短片《美麗的森林》也成為中國藝術(shù)史上第一部在美國成功首映并通過奧斯卡初選的作品，可以說這部作品創(chuàng)造了業(yè)界歷史，是首次角逐奧斯卡動畫短片獎的中國作品。
　　平淡無奇的一天，楊春閑來無事臨摹起宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》來，從小畫到大，他的畫技幾乎可以亂真。楊春盯著畫中的那只錦雞出了神，恍惚間，他仿佛看到畫中的錦雞活了過來……正是出于這一突發(fā)奇想，楊春開始琢磨用自己的專業(yè)復(fù)活古畫上的花鳥。說起來容易做起來難，為了能復(fù)活古畫場景，楊春沒少吃苦，鳥兒高飛的場景中，扭頭、展翅、盤旋……都需要手繪工筆畫一點點呈現(xiàn)�！邦伾�變化細(xì)膩是工筆畫的特點，但如果動畫片的顏色過于細(xì)膩就顯得太現(xiàn)代，會失去古樸的感覺。”為了能保留古韻，楊春需要花費大量的時間用電腦調(diào)校畫面顏色，哪怕是為一片葉子調(diào)色也需要耗費數(shù)小時。為了這部時長僅有6分43秒的動畫短片，楊春在工作室里埋頭繪制了上萬幅工筆畫，前后歷時三年，還創(chuàng)新出了一套已申請專利的計算機技術(shù)，用以輔助形成動畫效果。
　　《美麗的森林》從第一幀畫面開始便古韻悠然，風(fēng)吹樹葉動，鳥飛展翅高，精美絕倫的宋代古畫仿佛有了生命，銀幕上小鳥纖細(xì)的羽毛清晰可數(shù)，水中青蝦和荇藻以淡墨綠一色染成，一只水鳥抖動著羽毛，伸長脖子，從水中抓起一只河蝦，然后仰頭吞下……動畫的后半段，獵人的槍口瞄準(zhǔn)了一只鳥，一聲槍響，整幅工筆畫正中赫然出現(xiàn)了一個打穿的窟窿，幾片羽毛墜落，看似簡單的結(jié)尾既昭示著鳥兒的死亡，更是對生態(tài)和人文的雙重拷問。整部短片沒有一句臺詞，只以古樂作為背景，以古代工筆畫構(gòu)成畫面，既生動雅致、趣味盎然又內(nèi)含深意。《美麗的森林》在美國洛杉磯中心藝術(shù)社區(qū)連續(xù)公映七天，獲得了美國觀眾的高度評價，美國電視藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院的影評家羅夫曼表示：“這些畫面非常吸引我，我很高興能看到中國的動畫短片參與奧斯卡角逐，我很佩服導(dǎo)演的勇氣�！�
　　脫去現(xiàn)代動畫的華麗外衣，《美麗的森林》這部動畫作品中的所有畫面皆取材于我國宋代的多幅工筆花鳥畫。楊春用一種全新的方式將古代藝術(shù)之美展現(xiàn)在世人面前，讓這些精妙的古畫穿越千百年的時間隧道得以復(fù)活，贊嘆之余，更激起了我們對古代藝術(shù)經(jīng)典的濃厚興趣。
　　在欣賞動畫中取材的絕美古畫之前，我們先來聊一聊花鳥畫。在中國繪畫中，花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括畜獸、蟲魚等動物以及樹木、蔬果等植物。在西洋畫中，畫花卉、鳥雀的繪畫稱之為靜物畫，畫家以寫實的方法參照景物寫生，注重透視關(guān)系、明暗光影，力求形的精確。而中國繪畫中的花鳥畫完全是憑借記憶默畫花卉和動物，也稱為“寫生”，但與西方繪畫的寫生概念不同的是，中國繪畫寫生是表現(xiàn)自然物象的生命活力，傳達(dá)其特性，捕捉其神。中國花鳥畫家很少完全因為審美的原因畫花鳥，而是往往以動植物的自然屬性比喻人的社會屬性，這也與中國文學(xué)中“香草美人”的賦、比、興傳統(tǒng)一脈相承。
　　被動畫“復(fù)活”的宋代古畫
　　芙蓉錦雞圖
　　規(guī)格 縱81.5厘米，橫53.6厘米
　　館藏 故宮博物院
　　宋徽宗趙佶所繪雙鉤重彩工筆花鳥畫，立軸，絹本設(shè)色。全圖設(shè)色艷麗，主體部分畫的是錦雞，另有雙蝶、芙蓉、菊花。錦雞站枝頭，扭頭望著花叢上飛舞的蝴蝶，被踩踏的花枝搖曳下墜，整體構(gòu)圖一氣呼應(yīng)，畫面的三個大角氣勢貫通，又特意在左下角補上幾枝斜出的菊花，既破了左下角的空白，又渲染出金秋的時序，還可與木本的芙蓉花相互參照，點出高下參差的感覺。
　　再來看畫面主體位置的錦雞，羽毛斑斕華貴，造型推敲有度，用筆考究，充分展現(xiàn)出珍禽的特點。錦雞的雙爪緊抓芙蓉枝，這是全圖力的體現(xiàn)點，用筆果敢有力，渾身的羽毛則用細(xì)碎的筆調(diào)勾勒出其質(zhì)感和生長方向，頭部的黃色羽毛用細(xì)筆拉出毛茸茸的感覺，翅膀的羽毛用墨筆暈染出濃淡層次，尾部的羽毛長而硬挺，密而不亂。畫面用色豐富，在錦雞的面部和頸后羽毛上鋪以厚薄不同的白色，頸部的黑色條紋明亮，腹部朱砂亮麗燦爛，設(shè)色濃艷，暈染細(xì)膩，傳達(dá)出皇家的雍容富貴氣派。
　　果熟來禽圖
　　規(guī)格 縱26.9厘米，橫27.2厘米
　　館藏 臺北故宮博物院
　　南宋畫家林椿所繪，冊頁，絹本設(shè)色�！豆�熟來禽圖》內(nèi)容選取果木的一枝寫秋景，寂靜的山林木葉泛黃，沉甸甸的果實早已熟透卻無人采摘，任由蟲兒噬蝕，一只小鳥驀然飛上枝頭，打破了空間的寧靜。小鳥的動態(tài)用細(xì)勁柔和的筆法勾勒，蓬松的羽毛以渾融的墨色暈染，木葉的枯萎、殘損、銹斑以及果子上被蟲兒咬噬的痕跡都被一一描繪出來，可見畫家從自然景致中攝集花形鳥態(tài)的高超寫生能力。在構(gòu)圖上刪繁就簡，明潔奇巧，既保持了花鳥畫狀物精微的寫實精神，又表現(xiàn)出作者蘊藉空靈的審美追求。設(shè)色輕敷淡染，黃綠的葉子、淡紅的果實、鵝黃的小鳥分外和諧明麗，而折枝畫法又彰顯了小幅的特長，畫家以活潑的形式突出表現(xiàn)了枝葉、果實的色彩和禽鳥的情態(tài)，大不盈尺卻美輪美奐，在飽滿豐碩的果實和小鳥怡然自得的鳴唱中，畫外的情趣、詩意與畫意相結(jié)合，加強了花鳥畫借物抒情的目的，格外賞心悅目。
　　那么，你知道畫中所呈現(xiàn)的四枚果實是什么嗎？這是一種名為“林檎”的果實，在南宋文學(xué)家孟元老所著的《東京夢華錄》中有描寫街頭小店售賣林檎的記載，有人認(rèn)為它是蘋果的舊稱，也有人認(rèn)為它是南方的番荔枝。而僅從畫中形象來看，其果實與葉片的形狀還是更接近于蘋果哦。
　　紅蓼水禽圖
　　規(guī)格 縱25.2厘米，橫26.8厘米
　　館藏 故宮博物院
　　北宋畫家徐崇矩所繪，紈扇，絹本設(shè)色。徐崇矩在畫史上留下的記載與評論不多，但從美術(shù)史的角度來看，他其實是一位非常重要的畫家。說他重要，一是因為他首創(chuàng)了“沒骨”畫法，就是不先用雙鉤法畫出輪廓再填色，而是直接用墨彩敷筆寫花枝；二是因為他繼承了祖父徐熙野逸的畫風(fēng)，而這種畫風(fēng)可以說是后來寫意花鳥的發(fā)端。

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