【摘 要】本文講述了什么是弦樂四重奏，弦樂四重奏的起源與發(fā)展以及弦樂四重奏對于音樂合作的培養(yǎng)。
　　【關(guān)鍵詞】弦樂四重奏
　　一、何謂弦樂四重奏
　　弦樂四重奏（String Quartet），顧名思義，就是“由四把弦樂器組合而成的室內(nèi)樂形式”。它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是目前最主要和最受歡迎的室內(nèi)樂類型。
　　弦樂四重奏由于在音色上相近以及結(jié)構(gòu)上的嚴謹，對弦樂演奏家來說都是非常嚴苛的考驗，而透過精湛的演奏技巧與完美的合奏默契更能表現(xiàn)出音樂本身豐富的內(nèi)涵。自古典樂派以來，貝多芬、舒伯特以及勃拉姆斯都留下許多重要的弦樂四重奏樂曲，而在國民樂派跟印象樂派方面，德沃夏克、巴托克以及德彪西也都有相當出色的杰作。
　　弦樂四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴組成，是古典主義時期最重要的室內(nèi)樂形式，也是室內(nèi)樂中最理想、最融洽、最經(jīng)典的組合，雖然在這種組合中找不到交響樂般龐大的氣勢，看不到歌劇中宏大的場面，但這種體裁的音樂以精致抒情為本，能營造出人與人之間親切交談式的音樂氛圍。它最初僅限于家庭、沙龍范圍，是貴族雅士自娛自樂的音樂形式，隨后在歷史的流變中，它從貴族庭院走向世俗舞臺，發(fā)展成一種表達人類情感最深刻、最細致的重要器樂體裁。
　　二、弦樂四重奏的起源與發(fā)展
　　里赫特（1709—1789）是首先運用弦樂四重奏組合進行創(chuàng)作的作曲家之一，而最終確立弦樂四重奏形式的是海頓，從1760—1802年這四十二年間，海頓共創(chuàng)作了84首弦樂四重奏作品。古典樂派使弦樂四重奏的發(fā)展進入黃金時代，在里赫特、海頓、莫扎特、博凱里尼（1743—1805）等音樂前輩們鑿山鋪路之后，貝多芬這位功績卓著的大師將弦樂四重奏發(fā)展到光輝燦爛的巔峰，他雖然只作有十六部弦樂四重奏，數(shù)量遠不及海頓（84首）和莫扎特（23首）等人，但是這十六部作品中幾乎每一部都折射出他的功力、經(jīng)驗、創(chuàng)新以及深刻的思想內(nèi)涵。貝多芬的弦樂四重奏體現(xiàn)了剛勁的氣質(zhì)、哲理的深思、質(zhì)樸的世俗以及對彼岸的祈盼，他賦予了弦樂四重奏音樂最高的理念、最精致的結(jié)構(gòu)和最豐富的情感，并用這種音樂形式編織出意味深長的樂思。
　　19世紀，弦樂四重奏處于低谷徘徊時期；20世紀時，弦樂四重奏通過近一個世紀的“醞釀”，終于又放射出了光彩，以巴托克為中心的音樂大師們，如勛伯格、貝爾格、韋伯恩、欣德米特、肖斯塔科維奇等，把弦樂四重奏推向奇光異彩、風(fēng)格各異的舞臺。
　　縱觀弦樂四重奏三百多年的歷史，從海頓的創(chuàng)立，貝多芬的發(fā)展，巴托克等人的創(chuàng)新，到肖斯塔科維奇的回歸，我們看到了一條古典—現(xiàn)代—古典的發(fā)展軌跡。
　　三、弦樂四重奏教學(xué)基礎(chǔ)訓(xùn)練的步驟
　　（一）音準的訓(xùn)練
　　我們要解決的是弦樂器最基本也是最困難的問題“音準”。與鋼琴等固定音高樂器不同，對于弦樂器來說，音準是一個非常重要非常困難的課題。在獨奏演奏時，音準已經(jīng)非常困難了，在重奏中，要把四個弦樂器的音準統(tǒng)一，真的不是一件容易的事。在單獨演奏每個聲部時，我們會覺得音準挺好，可是合在一起的時候，就會發(fā)現(xiàn)非常不和諧。針對這一點，我們可以進行如下訓(xùn)練：1.四人同時用“弱”的力度演奏一個八度上、下行的大調(diào)音階，每個音四拍。在演奏的過程中既要聽得見自己，也要聽得見別人，從中感受同樣音高之間聲音的共鳴。在互相熟悉了合奏在一起的音響后，可以適當?shù)靥岣咚俣龋ㄗ龃司毩?xí)時應(yīng)多用空弦）。2.第一小提琴與中提琴為一個聲部，第二小提琴與大提琴一個聲部，同樣用“弱”的力度演奏三度音階，每個音四拍。讓學(xué)生體會和聲的感覺，這樣的和聲感覺與其獨奏時自己演奏三度是不一樣的。其間，如果有音不準的情況發(fā)生，教師要及時提出指正。
　�。ǘ�）節(jié)奏的訓(xùn)練
　　我們很多學(xué)生在演奏時，節(jié)奏都不是很準確。獨奏時，由于自己練習(xí)時對節(jié)奏的忽視，造成了很多錯誤的演奏，附點中相對長的音、切分中間音、長音、休止符經(jīng)常不知不覺就被“吃”了拍子，而有一些速度比較快、技術(shù)難度比較高的困難片斷又會不知不覺的“變”慢了。當和伴奏時，學(xué)生們經(jīng)常會出現(xiàn)“不會拉琴”的感覺，一是對新加入的伴奏聲部不熟悉，另外很大程度上就是節(jié)奏的不穩(wěn)定，帶上伴奏以后與之前隨心所欲的感覺不同了。獨奏尚且如此，在弦樂四重奏中，如果每個人的節(jié)奏都那么隨性的話，那我們聽到的聲音一定會和菜市場一般嘈雜。對于節(jié)奏的訓(xùn)練，我們同樣可以以音階的形式練習(xí)。先四個人演奏同一個音練習(xí)附點、切分、二連音、三連音、四連音等各種節(jié)奏型，然后再以三度和聲與三和弦和聲的形式演奏各種節(jié)奏型。
　　（三）合作和分工與訓(xùn)練
　　通過音準、節(jié)奏等最基本方面的練習(xí)后，學(xué)生們這時也對合作有了一定的概念，他們會知道每個演奏者只是這個團體的一分子，弦樂四重奏是要靠大家齊心合力來進行演奏的。教師這時要讓學(xué)生們知道每個樂器在整個樂隊里的作用。早期的弦樂四重奏如同四部和聲，第一小提琴演奏高音旋律聲部居多，第二小提琴與中提琴則作為內(nèi)聲部的和聲支持，大提琴以低音支撐，這也奠定了第一小提琴在弦樂四重奏中的主導(dǎo)地位。由于其演奏分量較大，所以很多時候整個樂隊的起拍、對音等都是由第一小提琴發(fā)起的。但是隨著音樂的發(fā)展，其他三個聲部的演奏分量與第一小提琴相比越來越趨于一致，所以它們的重要性也隨之越來越大。第一小提琴演奏旋律較多，偶爾擔任伴奏；第二小提琴有時演奏旋律聲部，有時與第一小提琴配合演奏二重奏，有時與中提琴構(gòu)成內(nèi)部和聲；中提琴與第二提琴構(gòu)成內(nèi)部和聲，但是在近現(xiàn)代作品中，越來越多地擔任旋律聲部的演奏；大提琴則擔任低音聲部的演奏。
　　弦樂四重奏是非常充滿魅力的一種音樂形式，許多小提琴獨奏家都很喜歡坐在弦樂四重奏的樂隊里面。我們熟知的大師克萊斯勒，就經(jīng)常參加弦樂四重奏的演出，并擔任第二小提琴或者中提琴的演奏；而另一位大師祖可曼，更是創(chuàng)建了自己的室內(nèi)樂團，他自己也經(jīng)常擔任中提琴手的角色。弦樂四重奏的練習(xí)是學(xué)生們提高演奏能力，加強音樂素養(yǎng)，提升合作能力的非常好的途徑，作為指導(dǎo)教師，我們應(yīng)該讓學(xué)生們對這種音樂體裁產(chǎn)生正確的認識，并且引導(dǎo)他們喜歡上這種音樂形式，更要帶領(lǐng)他們在這一領(lǐng)域越來越成熟，讓他們以后的道路越走越寬。

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