摘要：鋼琴演奏是對技術(shù)、技巧要求苛刻的一門藝術(shù)，而技術(shù)則是技巧的生命線，只有在技術(shù)達到一定水準的前提下才有技巧可言。本文通過介紹幾個具體樂曲片段的訓練步驟來對鋼琴高級演奏技術(shù)的訓練方法進行歸納和總結(jié)。
　　關(guān)鍵詞：技術(shù)；技巧；鋼琴高級演奏技術(shù)；訓練方法
　　中圖分類號：J624.1　文獻標識碼：A
　　
　　1　引言
　　
　　古今中外有許多鋼琴家都曾談論過鋼琴演奏技術(shù)、技巧的訓練方法與途徑。波蘭著名鋼琴大師戈多夫斯基則明確提出了技術(shù)與技巧的不同概念。他認為：“技術(shù)自然是包括了從機械性能的角度來訓練手一就是盡可能地使手能彈出最高的速度、最大的力度，并使手具有能力能彈奏各種因指法或各個調(diào)在鍵盤上的特殊排列而極為困難的經(jīng)過句。技巧不同于技術(shù)，他和智力有關(guān)而不是體力方面的問題，它是腦力方面的學習而不是手指或體力方面的學習。技巧的含義就是節(jié)奏、拍子、重音、分句、力度、緩急法、觸鍵等。而這一切的運用都以樂曲的音樂風格和思想、情感表現(xiàn)為準繩。對以上所提的這些項目有敏銳的理解，并能根據(jù)自己的解釋運用到鍵盤上，那就可稱為有高度的技巧�！敝袊�鋼琴藝術(shù)理論家魏廷格也曾指出：“嚴格的說，(二者)不是一回事。技術(shù)側(cè)重的是不涉及藝術(shù)性的能力。比如手指運動的速度、力量、靈敏度等。而技巧則是將技術(shù)運用于樂曲藝術(shù)內(nèi)容表現(xiàn)的能力。比如在樂曲的演奏中，恰當、巧妙的運用技術(shù)，彈出音樂需要的輕、重、緩、急等等。所以，有了技術(shù)不一定具有技巧。但沒有技術(shù)肯定談不上技巧�！笨梢钥闯�，技術(shù)是技巧的生命線，是表現(xiàn)音樂的基礎(chǔ)和最基本要求。筆者在工作期間研習了為數(shù)不少的高難度作品，主要包括：李斯特《超技練習曲》、柴可夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》、拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》、李斯特《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》等，這些作品中含有大量高級技術(shù)難點，這對于手指跨度較小的筆者來說，是有很大障礙的。因此，在練習過程中，筆者對各種高難度技巧做了詳盡的分析，爾后研究出了一套有針對性、有步驟的練習方法，并通過自身實踐，收獲了較好的練習效果。在本文中，將對各種技術(shù)難點的練習方法進行詳細、具體的陳述。
　　
　　2　鋼琴演奏技術(shù)發(fā)展簡介
　　
　　自1709年意大利人巴爾托洛梅奧克利斯托福里制造的世界上第一架鋼琴問世至今，鋼琴的構(gòu)造及制作工藝不斷被完善――改善制弦機械的性能、擴大音域與音量、改進用材使音色日趨完美，鋼琴最終成為音域?qū)拸V，表現(xiàn)力豐富，表現(xiàn)手法多樣，音響宏大的樂器之王。隨著鋼琴制作技術(shù)的發(fā)展，鋼琴的演奏技術(shù)也被作曲家與演奏家們逐漸地豐富起來。從音樂史各時期的鋼琴音樂中可以清楚地看到鋼琴技術(shù)的發(fā)展歷程。巴洛克時期與古典主義時期的鍵盤音樂多以敏捷、均勻、輕巧、清晰的特點為主。鍵盤演奏技術(shù)屬于“手指學派”，手臂和身體通常保持靜態(tài)，包括快速的音階走句、琶音、分解和弦、分解八度、裝飾音、復調(diào)等。而在古典主義時期，技術(shù)的訓練得以重視，許多鍵盤演奏家開始大量創(chuàng)作練習曲，用于強化演奏者的手指機能、提高演奏者的技術(shù)水平。浪漫主義時期是鋼琴技術(shù)發(fā)展的又一個高峰。由于鋼琴在當時人們音樂生活中的地位上升，大批的鋼琴演奏家應運而生，并各自建立起演奏技術(shù)訓練的體系，紛紛編寫各種類型的練習曲和手指基本功練習，從而將鋼琴演奏技術(shù)訓練納入規(guī)范化的道路，這一時期對鋼琴手指技巧的發(fā)展貢獻最大的當數(shù)肖邦和李斯特。肖邦的作品10號和25號共24首練習曲堪稱鋼琴練習曲史上的里程碑，這些練習曲不僅挖掘了鋼琴樂器本身所特有的表現(xiàn)力與潛力，同時也以華麗的炫技性激發(fā)了鋼琴家手指的最大潛力。而另一位技巧派大師李斯特，這位首創(chuàng)獨奏會形式的鋼琴家，他所具有的演奏技巧，超越了當時的常識范疇。在他所寫的練習曲中，尤為著名的有《超技練習曲》、《音樂會練習曲》等。這些作品中包含了大量另人眼花繚亂的快速音群、快速雙音音階、快速八度音階、大跳八度和弦、快速輪指、雙手刮奏等艱深技術(shù)。這些練習曲代表著鋼琴技術(shù)發(fā)展的頂點，是鋼琴演奏技術(shù)上的高度完美。晚期浪漫主義時期也有一些作曲家繼承發(fā)揚了前輩們的藝術(shù)成就，創(chuàng)作了大量技巧艱深的鋼琴作品，如拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等等。后來的印象主義時期、20世紀近現(xiàn)代的鋼琴音樂中更強調(diào)音響色彩的調(diào)配和作曲技法上的創(chuàng)新，在鋼琴技術(shù)上則繼承和延續(xù)了前人的成果。
　　
　　3　鋼琴高級演奏技術(shù)訓練方法
　　
　　何謂鋼琴高級演奏技術(shù)?由于鋼琴技巧的高度發(fā)展，在我們今天所演奏的專業(yè)作品中，幾乎有四分之三都存在著相當棘手的片段，它們包括：快速八度音階、雙三度雙六度音階、超過八度的大跳、持續(xù)的分解和弦、同音重復等等，這些片段無法通過初級訓練手段來解決具體演奏困難的技術(shù)，稱為高級演奏技術(shù)。而遇到這些技術(shù)含量較高的片段時，大多數(shù)學生都感到手足無措，即使花費大量的時間和心力，也只能讓這些片段不至于出現(xiàn)基本演奏錯誤或顯得慌亂，那么把技術(shù)運用于音樂的表現(xiàn)從而將技術(shù)上升到技巧的層面也就無從談起了。
　　如何練習并克服這些艱深的“高級技術(shù)難點”呢?有一些專門的手指練習，如哈農(nóng)、車而尼等，都是為了預先訓練我們的手指，使之能克服在其他樂曲中可能遇到的困難。但這只是練習的第一步，要解決更困難的技巧問題，我們除了針對不同的技術(shù)進行分析，研究出一些有針對性、有步驟的練習方法，還要花費大量的時間及精力來練習，在練習的過程中不斷思考去發(fā)現(xiàn)練習方法的缺陷和漏洞，并進行及時的調(diào)整，唯有如此才有可能扎實而有效地解決和掌握各種高級技術(shù)難點。下面將選取以上所列舉的各種高級技術(shù)中的八度，對其訓練方法進行陳述。
　　八度技術(shù)是鋼琴演奏藝術(shù)中一個很重要的部分，它經(jīng)常出現(xiàn)在樂曲的高潮部分或音響宏大、氣勢恢宏的樂曲中。它能使音響加厚，音量加強，氣勢輝煌，并伴有一些炫技的成份，與交響樂隊中的八度重疊具有相同的意義。因此，八度技術(shù)是從事鋼琴專業(yè)學習的學生們從初級到高級進軍過程中必須掌握的技術(shù)。擁有一雙大手的演奏者彈奏八度是不大困難的，他們的手指力度和手掌骨架的堅硬度相當于手小的演奏者來說有絕對優(yōu)勢。而手小的演奏者在演奏過程中會遇到許多困難。首先，演奏八度的一般原則是分別突出雙手的外聲部，而外聲部通常是由最弱小的小指來演奏，黑鍵上則用無名指演奏。這讓大多數(shù)手小的演奏者在演奏此類片段的時候，常常覺得手指疲軟無力，力不從心。缺少堅固的外聲部支撐，八度的音響會變得空洞而薄弱，作品的表現(xiàn)力也因此大打折扣。其次，手小的演奏者很難將八度彈得又快又準確。彈奏八度的速度是有手腕決定的，只有手腕松弛，手掌的震動才能更快速。而手小的演奏者由于心理和生理因素的影響，在演奏八度時手腕和手臂通常處于緊張的狀態(tài)。我們同時也發(fā)現(xiàn)，容易碰錯和彈錯音的通常是小指。最后，由于手指跨度不夠，很難將八度演奏出樂句的方向 感和連貫性，很多手小的演奏者演奏八度時聽起來生硬無比，像彈奏手指練習曲一樣，喪失了樂曲的表現(xiàn)力和線條感。如此之多的障礙，使得手小的演奏者遇到此類技術(shù)難點片段時感到無能為手足無措，甚至喪失信心。
　　那么，手小的演奏者如何彌補生理上的劣勢呢?本文認為：
　　3.1　正確的八度手型
　　進行八度訓練的時候，手的姿勢是很重要的。正確的手型應該是雙手中間的手指盡量里見高一些，使手掌中空，不會防礙八度音的彈奏，而大拇指與小指則堅固有力地向下觸鍵。整個手掌的形狀應呈拱形，這樣更有利于兩端手指的支撐。手小的演奏者應將手腕稍微提高一些，可防止掌心由于過度伸張而貼在琴鍵上。如果在八度的斷奏里，我們始終保持這樣的手型，堅固而不僵硬，則無論在鍵盤上的任何位置都能發(fā)出飽滿而富有彈性的音色。但要這樣手型并使之成為習慣，我們必須借用節(jié)拍器，保持正確的手型，由慢到快，由單手到雙手，用各個大小調(diào)的音階來做八度練習，經(jīng)過一些時日的鍛煉，才能使雙手形成一個“八度的模型”。而在手腕高低的問題上，曾出現(xiàn)過兩種不同的觀點，一種觀點認為手腕應保持平放，另一種觀點則認為手腕應高于掌關(guān)節(jié)，成為最高點。對上述兩種觀點，筆者通過自身的演奏實踐做了一些研究，研究中發(fā)現(xiàn)將手腕提高來演奏八度，優(yōu)點是彈出的音響更洪亮，因為有了手腕的幫助，手掌的骨架支撐更堅硬，兩端手指更容易站穩(wěn)。缺點是提高手腕導致動作的軸心變成了手肘，從而降低了手的運動速度。而平放手腕演奏八度，手腕作為運動軸，運動速度較快，缺點是音量教小。由此可得出結(jié)論，提高手腕演奏八度的手型適用于八度的強奏，而快速的八度演奏應采用手腕平放的手型。
　　3.2　小指的單獨訓練
　　通過前文對八度演奏中諸多困難的分析可以發(fā)現(xiàn)，小指的疲軟是造成彈奏不準確、外聲部難以突出的主要病因。因此，在練習八度之前我們應先對小指進行單獨的訓練。
　　對于最瘦小的小指來說，練習的首要目的是使它變得堅硬而有力，從而彈出與其他手指一致的音色。如何讓小指變得堅硬有力?在具體的教學中我們可以進行“放松下墜練習”：將手抬到一定高度，繃緊小指，指尖對準任意琴鍵，其他手指放松張開。一切預備動作就緒之后，突然放松大臂及肩部的肌肉，讓手臂像。“自由落體”一樣掉落下去，而準備好的小指在琴鍵上瞬間站穩(wěn)，讓全部重力落在小指上。如此反復練習，即可達到鍛煉小指的目的。
　　3.3　八度彈奏速度的訓練
　　八度的彈奏速度是由手腕決定的。手腕作為手掌的運動軸，應保持一定的放松度，才能幫助手掌更快地抖動。如果手腕過于緊張就會使整個手臂僵硬而無法快速彈奏。一般情況下，手小的演奏者手的力量較弱，彈奏時更費力，心理與生理上都容易產(chǎn)生緊張感，使手腕手臂變得極其僵硬。要解決這一問題，演奏者應通過練習加強手指力量及手腕的靈活性。在具體的教學中可以嘗試在琴蓋上進行手腕抖動練習：關(guān)上琴蓋，將手自然地放在琴蓋上方，手掌則保持堅硬的八度模型，按一拍符點(后半拍分別是兩個音、三個音、四個音)的節(jié)奏進行練習。在練習時應注意小臂要保持一定的緊張度，不能過于松弛。手掌的骨架要牢固，兩端手指更需要絕對的堅硬。而手腕必須放松并根據(jù)節(jié)奏做小幅度的抖動。抖動幅度如果過大，必然會降低演奏速度。經(jīng)過一段時間的練習后，可將練習移至琴鍵上用同音繼續(xù)練習。每一個鋼琴家都可以通過練習獲得八度的技巧，因為從理論上來說，每個人在彈八度時都能與他鼓掌時的最快速度相當。
　　3.4　手臂肌肉耐力的訓練
　　在演奏此類高級技術(shù)性片段時，所耗費的體力是超常的。而由于生理條件的限制，演奏八度時所必須使用的小臂肌肉會因長時間用力而酸痛。手臂酸痛會給演奏造成極大的障礙，演奏者面對一些較長的八度片段時無法持續(xù)演奏而不得不降低速度或音量。因此，演奏者還必須進行手臂肌肉耐力的訓練，以加強手的抗疲勞能力。手臂肌肉耐力的訓練與體育項目耐力訓練的原理一樣，都必須堅持循序漸進的原則，在練習過程中逐步加大練習量，延長練習時間，從而使手臂肌肉的機能及耐力得以增強。在具體的教學中可采用在一拍內(nèi)演奏四個音，再分別用2/4、3/4、4/4拍進行練習，旋律上可采用分解和弦的方式進行。
　　3.5　線條感的訓練
　　要將八度演奏出線條感和方向感是比較困難的，因為演奏八度時能使用的手指通常只有1、4指或1、5指的組合，拇指的連續(xù)使用無法將兩組八度音程完美地連接在一起，而在快速的八度進行中，4、5指也不得不斷開彈奏。那么，如何才能一氣呵成地將八度彈奏出來呢?問題的關(guān)鍵在于手臂、手掌骨架。在彈奏連續(xù)八度時，手掌要始終保持堅固的架子，即使在手掌懸空的狀態(tài)下(即兩個八度音程交替時的間隙)。手臂要始終起到帶領(lǐng)的作用，根據(jù)音的走向，帶動手腕、手掌連同手指一齊向目的地作橫向移動。在具體的教學中可用4/4拍，一拍四個音，前兩拍奏半音階，后兩拍奏音階上、下行的方法進行練習。
　　上述這一系列快速八度技術(shù)的練習，主要針對小手的演奏人群。通過這一系列的練習，假以時日一定能取得較好的成效。
　　
　　4　技巧運用和情感表達的統(tǒng)一
　　
　　技巧運用和情感表達二者存在于演奏這個統(tǒng)一體中，它們相互依存，相輔相成，無論你的技巧有多么精湛與完美，也無論你的情感表達有多么的準確與投入，離開彼此誰也不能獨立的作為藝術(shù)的一種形式。其中技巧是有規(guī)范的“量化”要求，如：強弱的控制、連奏、斷奏、顫音、力度變化、音色變化等等，這些都可以通過刻苦的學習與訓練來掌握并隨心所欲地在演奏中去使用。而表達情感則需要我們的生活積累與積淀，生活經(jīng)歷越豐富，知識面越寬泛，文化修養(yǎng)越好，表達能力越強，技術(shù)才會隨著情感支點的需要而變成最為自身需要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
　　
　　5　結(jié)語
　　
　　綜上所述，技術(shù)是技巧的基礎(chǔ)，是表現(xiàn)音樂的最基本要求，而要掌握精湛的技術(shù)必需通過系統(tǒng)的、有針對性和科學的方法來加以練習。對已知的技術(shù)難點必須首先進行全面的細致的分析，找出問題的病因，并研究出有針對性的練習方法，同時，在練習的過程中還必需根據(jù)練習情況不斷地進行調(diào)整，最終達到掌握某種技術(shù)的目的。
　　
　　(本文責任編輯　劉家宜)

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