【摘要】攝影藝術(shù)作為藝術(shù)形式的一種新興形態(tài)，在其發(fā)展過程中，與多種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式有著千絲萬縷的聯(lián)系。攝影藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)門類有著相同的生產(chǎn)過程，即對認(rèn)知對象與社會生活的“再現(xiàn)”與“表現(xiàn)”。在兩種藝術(shù)形態(tài)的長期發(fā)展過程中，一方面，他們自身保持著自我的發(fā)展規(guī)律，另一方面，他們又相互模仿，相互融合。兩種藝術(shù)形式的創(chuàng)作者在進(jìn)行創(chuàng)作前，就必須對傳統(tǒng)藝術(shù)和攝影藝術(shù)的再現(xiàn)方式與表現(xiàn)方式有深刻的理解和豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，這樣才能游刃有余的駕馭創(chuàng)作過程。
　　【關(guān)鍵詞】攝影 再現(xiàn) 表現(xiàn) 構(gòu)圖
　　攝影作為一門剛剛興起百余年的新興的藝術(shù)門類，同美術(shù)、音樂等藝術(shù)形式相比較，雖然起步較晚，并且在藝術(shù)的表現(xiàn)上也有著一定的局限，但這些因素并沒有制約攝影這門藝術(shù)形式在當(dāng)代藝術(shù)中的發(fā)展步伐。相反的，由于科技的不斷進(jìn)步，更加促進(jìn)了攝影影像技術(shù)的發(fā)展。隨著時間的推進(jìn)，傳統(tǒng)藝術(shù)門類往往會更多的作為一種藝術(shù)修養(yǎng)來為廣大受眾服務(wù)，而攝影技術(shù)則伴隨著科技的發(fā)展，以其他藝術(shù)門類所不及的加速度腳步進(jìn)入到我們的生活與工作中，成為我們?nèi)粘Ｉ�活不可或缺的一種生活必備。但不論攝影技術(shù)與藝術(shù)以怎樣一種形式存在于我們的生活中，它始終與傳統(tǒng)藝術(shù)形式有著分不開的聯(lián)系，既是在藝術(shù)形式上的一種互補(bǔ)，又為傳統(tǒng)藝術(shù)形式添磚加瓦，通過其獨有的特性，或真實直白，或抽象晦澀的將傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)于畫面中，以一種另辟蹊徑的方式，傳達(dá)著創(chuàng)作者的精神訴求，或引領(lǐng)，或指導(dǎo)著受眾的思想。
　　在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者一直遵循著一個路徑，即“再現(xiàn)”與“表現(xiàn)”。何為“再現(xiàn)”？再現(xiàn)一般是指藝術(shù)家對其認(rèn)知的對象和社會生活的一種具體描述，或者叫做描繪，具有一定的理性認(rèn)知，在創(chuàng)作手法上更加的逼真與寫實，在創(chuàng)作傾向上更注重認(rèn)識客體，再現(xiàn)現(xiàn)實，這種創(chuàng)作形式更易被受眾所接受，也有著廣泛的群眾基礎(chǔ)。而“表現(xiàn)”這種藝術(shù)創(chuàng)作過程，我們可以簡單的理解為再造、錘煉，即藝術(shù)家在對現(xiàn)實存在的事物有了一定理性認(rèn)知和理解后，將創(chuàng)作前與創(chuàng)作中的情感體驗和審美理想，較為主觀的添加到創(chuàng)作中，個人情感因素較“再現(xiàn)”更為突出，在創(chuàng)作手法上偏重于理想的表現(xiàn)對象或拋棄具體的形態(tài)，追求更加自我的感覺與觀念，夸張的形態(tài)表現(xiàn)，豐富的象征內(nèi)涵，深刻的內(nèi)容寓意以及更加抽象自我的形態(tài)變形，是“表現(xiàn)”這種創(chuàng)作方式的基本特點。在創(chuàng)作傾向上更注重表現(xiàn)自我意識，再造客體形態(tài)，抒發(fā)個人情感。
　　雖然創(chuàng)作過程中的“再現(xiàn)”與“表現(xiàn)”，對受眾有著不同的感官體驗，但他們本身沒有孰輕孰重，無優(yōu)劣之分，他們只是在各種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式下，各有所長，在不同的時代、題材以及風(fēng)格的創(chuàng)作中，有著不同的應(yīng)用范圍。
　　一、攝影藝術(shù)創(chuàng)作過程中的“再現(xiàn)”
　　攝影藝術(shù)在最初期，只是作為繪畫等傳統(tǒng)藝術(shù)形式的一種輔助工具而存在的，但為什么攝影又能在短短的百余年的時間內(nèi)，脫離傳統(tǒng)藝術(shù)形式輔助的功能，自成一派，形成一種新興的藝術(shù)門類呢？這正是因為攝影有著對客觀事物真實的記錄能力，有著直觀并且快捷的記錄真實的能力，這是其他藝術(shù)形式所不能比擬的。
　　真實性與時效性是新聞攝影的根本，而這兩點恰恰印證了攝影藝術(shù)創(chuàng)作過程中的“再現(xiàn)”。在新聞攝影創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者沒有太多的時間去考慮拍攝角度，構(gòu)圖形式，以及被攝對象的狀態(tài)，必須放棄思考與等待，更不可能要求相同的新聞瞬間在以后的某個時刻再次發(fā)生，所以力求在最恰當(dāng)?shù)臅r間記錄下最真實的瞬間。并且，在整個創(chuàng)作的過程中，需要創(chuàng)作者有一定的拍攝經(jīng)驗，也就是攝影瞬間的預(yù)見性和慣性，要做到不論最感人的瞬間是發(fā)生在被攝對象高潮的前期，中期還是后期，都可以憑借經(jīng)驗，準(zhǔn)確且有效的把握住，最終將整個新聞事件再現(xiàn)于攝影作品中，以最真實，最快速的方式展現(xiàn)給觀眾，使新聞攝影作品達(dá)到一定的群眾效應(yīng)。
　　最偉大的戰(zhàn)地記者――羅伯特?卡帕，這樣說過：如果你的照片拍得不夠好，那是因為離炮火不夠近。這幅題為《諾曼底登陸》的照片，世界各地的報紙雜志上發(fā)表了上千次，是有史以最為成功且影響力最大的新聞圖片之一，由于器材和拍攝條件的限制，卡帕實在諾曼底登陸的最前線，炮火最密集的時候，手舉相機(jī)在極度搖晃的情況下拍攝的，被世人譽(yù)為“不朽的歷史見證”。這位出生入死的影像兵士，正是用自己的身體和精神，一次次去真實的再現(xiàn)戰(zhàn)爭的真實場景，讓他的名字永遠(yuǎn)烙在世人的心中，進(jìn)而喚醒人們的良知，不要再彼此殺戮。這張《諾曼底登陸》，恰恰符合了攝影藝術(shù)中最為深刻的本質(zhì)――再現(xiàn)，再現(xiàn)了殘酷的戰(zhàn)爭場景，再現(xiàn)了戰(zhàn)爭中飽受摧殘的人�？此�的照片，觀眾仿佛真的置身于隆隆炮火，有身臨其境之感，而正是這種再現(xiàn)，給了觀眾最強(qiáng)烈的心靈震撼，讓新聞圖片的內(nèi)涵有了更深一層次的升華。
　　二、攝影藝術(shù)創(chuàng)作過程中的“表現(xiàn)”
　　在人們的社會生活中，有意識的“人”作為社會形態(tài)的主體，往往在感知周圍活動的過程中，或多或少的加入了自我的主觀意識，從而讓原本真實存在的物體，在人們思維傳達(dá)過程中有了一定的變形，這種變形，正是我們對客觀事物的思維再造，是一種自我思維意識的錘煉和升華。自攝影這門技術(shù)被發(fā)明以后，很多攝影創(chuàng)作者一直在探索攝影發(fā)展的各種可能。從十九世紀(jì)中延續(xù)到二十世紀(jì)，不斷的有攝影者提出新的理念來爭取藝術(shù)界的認(rèn)同。怎樣將源于繪畫的攝影，提升到一個更高的階段，是很多攝影創(chuàng)作者苦苦追求的。
　　攝影由于其創(chuàng)作過程的特殊性，在發(fā)展的初期階段，一直無法得到藝術(shù)界的認(rèn)可，很多人更愿意將繪畫等藝術(shù)形態(tài)歸為藝術(shù)，而將新興的攝影作為一種技術(shù)來定義。英國的彼得?亨利?艾默生（Peter He-
　　nry Emerson）在1886年，發(fā)表了論文：攝影――一種繪畫藝術(shù)（Photo：A Pictorial Art)，在論文中，他認(rèn)為不應(yīng)將藝術(shù)與科學(xué)區(qū)分開來，這里的藝術(shù)與科學(xué)就是繪畫與攝影，所有的藝術(shù)創(chuàng)作者都應(yīng)將再現(xiàn)大自然放在創(chuàng)作的首位。
　　那么，造成攝影不被藝術(shù)（繪畫）認(rèn)同的根源是什么？人們早期將繪畫與攝影定義為藝術(shù)和科學(xué)不無道理。大多數(shù)的人認(rèn)為，繪畫的創(chuàng)作過程是一個真實到虛幻的再造過程，在這個過程中，創(chuàng)作者可以根據(jù)自己當(dāng)時的意識和情緒，有目的的對這個過程的某一個片段進(jìn)行早創(chuàng)造，而攝影僅僅是使用科技發(fā)展造就的相機(jī)，對真實存在于現(xiàn)實環(huán)境中景物的再現(xiàn)，在這個過程中無法加入創(chuàng)作者的任何意識�，F(xiàn)在看來，這個觀點是錯誤的，當(dāng)今的攝影創(chuàng)作過程中，不論是在拍攝過程中通過改變自然或人為的任何一種因素，抑或通過相機(jī)本身的技術(shù)功能，都可以非常便捷且準(zhǔn)確的加入創(chuàng)作者的意識，將拍攝者在創(chuàng)作過程中的任何思維以及情感表現(xiàn)于攝影畫面中。
　　創(chuàng)作者可以通過一種類似于蒙太奇的手法，將自然形態(tài)中本不可能出現(xiàn)的同一畫面中的影像結(jié)合到一起，這個過程便是將創(chuàng)作者主觀的意識加入到了攝影作品當(dāng)中，我們就可以認(rèn)為這是一種再造，是一種再現(xiàn)。同樣，人類通過眼睛和視神經(jīng)系統(tǒng)再現(xiàn)真實影響的過程與相機(jī)再現(xiàn)影像的過程有著本質(zhì)的區(qū)別。人類再現(xiàn)影像的過程顯得更加“智能”，相機(jī)再現(xiàn)影像的過程就顯得有些單調(diào)直白而不夠“智能”，但恰恰是這種不“智能”，讓攝影創(chuàng)作過程增加了無限的可能，這種無限的可能，是我們?nèi)搜墼谌粘Ｓ^察事物的過程中無法捕捉的。攝影藝術(shù)通過對光線和影子的應(yīng)用，再造了一個神奇的世界。
　　首先，攝影藝術(shù)將光與影的平衡打破了，創(chuàng)作者可以按照自己的意識去創(chuàng)造光影，以求打造不同的效果，從而帶給受眾不同的視覺感受。其次，攝影創(chuàng)作者更可以利用科技的產(chǎn)物――鏡頭這一利器，讓觀眾看到一個用肉眼永遠(yuǎn)無法看到的真實世界。通過光圈及焦距改變畫面中景物清晰與模糊的對比變化、通過不同焦距使真實的物體產(chǎn)生或大或小的透視變形，甚至可以通過濾色鏡改變景物的真實色彩，以上的種種科技手段，無不在改變著受眾對真實景物的固有認(rèn)知，讓受眾看到了一個新的世界，這一過程，與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)并無區(qū)別，所以，我們也可以認(rèn)為這是一個藝術(shù)再創(chuàng)造、再加工的過程。
　　藝術(shù)是相通的，他們不存在無法逾越的鴻溝，恰恰相反，他們之間是緊密相連，相互結(jié)合的，唯一的區(qū)別，只是創(chuàng)作形式與創(chuàng)作過程中的差別。當(dāng)然，攝影藝術(shù)創(chuàng)作者不應(yīng)局限于現(xiàn)有的創(chuàng)作形式，不論是“再現(xiàn)”還是“表現(xiàn)”，應(yīng)掙脫固有模式，有所突破。
　　
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　　責(zé)編：周蕾

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