我們經(jīng)常會聽到人們在夸贊一幅畫時說“畫得真像”或者“畫得跟真的一樣”。畫得像、畫得栩栩如生，在我們中國美學里有一個專有名詞，叫“能品”。唐代朱景玄在《唐朝名畫錄》中，把畫分成4個等級，分別是“能品”“妙品”“神品”“逸品”。通俗地說，就是有由低至高，從“畫得像”“畫得熟練”到“畫得傳神”再到“畫得有趣”4個層次。這里面，“逸品”，也就是“畫得有趣”，是公認的繪畫的最高境界，也是最難達到的藝術高度。歷史上能畫到“逸品”的畫家鳳毛麟角，陳洪綬是其中當之無愧的大家。
　　陳洪綬是明末清初（1599—1652）著名的書畫家、詩人。他的出生頗有傳奇色彩。據(jù)說有一位道人給了他父親一枚蓮子，稱“食此，得寧馨兒當如此蓮”，之后便有了聰明伶俐的陳洪綬，所以他的小名叫“小蓮”，晚年改號為“老蓮”。陳洪綬在幼年時即表現(xiàn)出超常的藝術天賦，最有名的故事就是他4歲時隨父親去拜訪浙江蕭山的一個名門望族（也是他后來的岳丈家），他在大人們聊天的時候四處閑逛，看到一間屋子有畫筆和顏料，就蹬椅子、上桌子，在剛粉刷的白墻上畫了一個3米多高的關云長。主人看到這個威風凜凜、神采飛揚的畫像，以為是關公顯靈，跪倒便拜，這幅畫像隨后被主人家長期供奉起來。
　　所謂天賦，并不是無中生有，而是有一定的家族傳承。陳洪綬的父親在詩、書、畫方面都有很深的造詣，但在科舉方面始終不開竅，最終在陳洪綬9歲那年抱恨離世。陳洪綬遺傳了父親的藝術天賦，同時也繼承了父親應試能力差的基因，屢試不中之后，只得花錢捐了一個小官，崇禎皇帝因為他在畫壇的名氣太大，又賞了他一個宮廷畫師的職務。辛苦半輩子只混了這么一個不起眼的官職，陳洪綬心灰意冷，索性放浪江湖、安心畫畫去了。
　　陳洪綬在繪畫上的成就極為突出。他的花鳥畫設色清新明麗，線條簡潔、流暢而古雅。他沒有受困于自然形態(tài)和傳統(tǒng)技法，而是進行了大膽的革新，造型上夸張怪異又富于裝飾性。他的人物畫備受推崇，所畫形象奇崛偉岸，線條細勁圓潤。他獨具特色的迂拙、生動的繪畫風格，被贊為“力量格局，超拔磊落，在仇（仇英，明代著名畫家，擅畫仕女）、唐（唐寅，明代著名畫家，擅畫人物）之上，蓋明（代）300年無此筆墨”。他還特別擅長為文學作品畫插圖，并能十分傳神地描繪出原著中人物的形象特點和精神面貌。這些插圖以木版畫的形式流傳于世，不但是明代木刻版畫的典范，還影響了整個中國的近現(xiàn)代美術。他的版畫作品非常多，現(xiàn)存的有《西廂記》《九歌圖》《鴛鴦�！贰恫┕湃~子》和《水滸葉子》等5種。
　　《水滸葉子》是陳洪綬28歲時用4個月時間精心創(chuàng)作的一套版畫作品�！叭~子”是古人喝酒時行令用的一種紙牌，上面通常繪有人物或故事，“行令時抽牌按圖解意而飲，往往得酒外之趣，以令勸罰”，在《紅樓夢》中就有類似場景的描寫�！端疂G葉子》描繪了宋江等40位水滸人物，畫家以短促或方筆直拐的線條表現(xiàn)人物的衣紋和動勢，重起輕收、灑脫利落。這套作品一上市就引起轟動，不光普通市民喜歡，文人雅士也交口稱贊。陳洪綬對水滸人物外在形象和內在氣質的準確把握使這套作品成為繪畫經(jīng)典，這在中國近現(xiàn)代美術史上具有里程碑式的意義，之后所有描繪水滸英雄的畫作幾乎都沒有脫離這套《水滸葉子》的模板。
　　《西廂記》是陳洪綬繪制插圖最多的小說，在人物描繪上，他汲取了唐宋繪畫的精髓，又借鑒了民間木刻的獨特手法，同時又有個性鮮明的創(chuàng)新，十分巧妙地展現(xiàn)了原著故事情節(jié)的曲折生動，畫家深厚的文學修養(yǎng)和非凡的藝術才華可見一斑。陳洪綬去世前一年做的《博古葉子》，更顯現(xiàn)出疏曠的自然本性。
　　“畫得有趣”是不拘常法、樸拙天真的至高境界，畫家不僅要有敏銳的藝術感受力，更要有廣博的文化知識。陳洪綬對中國繪畫的影響極為深遠，僅明清兩代，模仿他的畫家就達數(shù)千人，他的作品在朝鮮和日本也廣受追捧。所以說，他引領了中國美術近400年，也為世界美術史留下了光彩奪目的一頁，被認為是“17世紀出現(xiàn)的許多有徹底的獨特個人風格的藝術家之中的第一人”。

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